利用週末，我走進電影院觀看了最近頗具口碑的粵劇電影《白蛇傳·情》，影片整體沒有令我失望，縱然不是十全十美，也算是戲曲電影中一個成功的範例，但同時我也在思考，粵劇作為一個地方劇種，尚且可以將戲曲與電影有機融合，京劇作為當之無愧的國劇、國粹，為沒什麼拍不出一部像《白蛇傳·情》一樣的京劇電影，所謂的“京劇電影工程”，除了勞民傷財，排出來的片子一個賽著一個的令人費解，讓人糟心，粵劇電影《白蛇傳·情》收穫了廣大觀眾的良好口碑，京劇電影卻有過清華公益場遭冷遇的過往，有一些京劇電影乾脆就沒有任何排片，或者只象徵性的放映了寥寥數場，這其中的原因到底是什麼呢？

把戲曲拍成電影，擺在面前的第一個課題便是如何處理“寫意”與“寫實”之間的關係，戲曲是寫意的藝術形式，同中國的水墨畫一樣蘊含著中國人獨有的哲學思想與文化內涵，同時戲劇藝術都具有“舞臺性”、“劇場性”、“現場性”等藝術特性，將載體由舞臺換做鏡頭，勢必會出現許多藝術處理上的矛盾與衝突。而電影《白蛇傳·情》中，無論是鏡頭語言還是特效手段，無一不是將戲曲藝術的

寫意極致化，而非強行寫實化

，水墨風的繪景更加增強了戲曲獨有的韻味，特效的運用使戲曲藝術的寫意特性得到了延伸。同時我感覺到了《白蛇傳·情》的導演懂得戲曲中的“節骨眼”，鏡頭的轉換，特寫鏡頭的使用，都沒用在腰子上，影片中白素貞力戰金山寺眾僧一幕，更是將水袖與踢槍這兩種技巧合在一處，加上特寫鏡頭的運用，著實產生了不同於舞臺版本的體現，觀眾也獲得的不一樣的體驗。

誠然粵劇是地方劇種，但追根溯源，她誕生的時間卻一點也不晚於京劇，或許是因為地緣原因，粵劇於清朝中葉誕生於廣東，後傳入廣西、香港、澳門、臺灣，以及東南亞和美洲各國華僑居住區，開放的城市誕生了開放的劇種，開放的劇種自然具有開放的藝術特性，相比之下京劇的暮氣就大了很多，加之繼承與發展中出了問題，京劇的後輩門人中分為了兩派，一個是多一步不敢走的頑固派，張口閉口都是“我爸爸當年如何如何，我祖宗當年如何如何”；另一個是索性扯開大步，胡亂“創新”的冒進派，它們摒棄了厚底水袖，四功五法，全都穿上了制服西裝，轉行話劇加唱，兩個派系，兩個極端，對京劇是兩種不同的傷害。

同時給京劇胡開藥方的“磚家”太多，它們的構成也比較複雜，混哪片的都有，有聽蹭兒的戲痞出身，有摸女學生大腿的流氓教員，也有坐完科實在上不了臺的柴頭閻王，一股腦的都變成了京劇“磚家”，都在為京劇藝術的徹底消亡積極地建言獻策，永遠不知疲倦。

粵劇電影《白蛇傳·情》誠然也存在很多問題，但觀眾看得出，影片確實是在為戲曲藝術與電影藝術的有機結合而努力，簡言之粵劇電影是奔著創作去的，京劇電影則是奔著洗錢去的。“京劇電影工程”拍出的影片，非但使京劇與電影產生了排異現象，更將一些京劇原有的藝術規律與特性進行了打破與毀壞，如此對比，粵劇電影《白蛇傳·情》著實是給了“京劇電影工程”一記響亮的耳光，當然，如果說“京劇電影工程”的最終目的是為了消耗國帑民財，為一小部分人謀利益，那就無所謂探索與融合了，為了錢，臉都不要了。