最近《覺醒年代》爆火各大網路平臺，引起很多人尤其是年輕人的追捧！

這部劇不管是演員演技，還是配樂特效、服裝特效都無可挑剔。

我們今天僅從這部劇幕後的故事和細節處來跟大家分享一下《覺醒年代》為什麼會這麼成功！

導演編劇及幕後人員的匠心

編劇龍平平在七年的時間裡一直在改稿，就是為了讓今天的能夠青年理解認同，並且崇拜一百年前英雄們的追求與犧牲。

至於為什麼要寫這樣一部電視劇，龍平平老師說過：“我曾在大學生和研究生中做過調研，發現他們對很多革命先烈都不熟悉，我感到很難過，於是我就想寫一部電視劇，讓當代的年輕人知道一百年前革命先烈的覺醒，奮鬥與犧牲，與我們今天的生活有什麼關係。”

透漏一點哦，編劇龍平平本身就對歷史文獻頗有研究，還是博士生導師，是非常有水平的一位編劇老師！

再說拍攝細節，劇中呈現的那個年代北京路上的揚塵泥土，服裝的那種粗糙，劇中刊物都經得起特寫鏡頭。

而為了還原1915-1921年的場景，劇組製作了一萬多套衣服，從河北拉了三十五車沙和泥土，甚至仲甫先生院子裡的樹都是河北運過去的。

而劇中經常出現的那條泥濘的路，也是劇組挖開自己鋪的，所有的一切都儘可能的做到最好！

北京紅樓還有四合院都是重新搭的景，所有內景都是按照遺址精細測量後復刻的，花了兩百萬製作劇中所有刊物，每集開篇和過渡的版畫都是一幀一幀刻出來的，刻了一千多副最後選了一百多副製作動畫。

還有很多我們都沒注意到的細節，好多細節性鏡頭就一秒鐘的時間，就要拍攝四五十次。

所以劇中才給我們呈現了這麼唯美的畫面，導演及幕後工作者們對於細節的把控程度實在是讓人佩服。

再說演員的演技和用心程度

曹磊扮演的魯迅先生真的是活靈活現，就好像從書裡走出來的一樣，而曹磊老師本身是書法愛好者，為了靠近魯迅先生，他苦練書法，甚至連先生抽菸指甲蓋發黃這樣的細節也不放過。

劇中先生在寫狂人日記那一段，那滴眼淚是在拍戲過程中自然流露的，我真的相信這就是靈魂的共鳴，曹磊老師開啟自己，迎接了另一個靈魂的到來。

而正是這部劇的所有人用心的緣故，從而造就了劇中那些感動人心、讓我們震撼的場景！

而我印象最深的就是教員雨中奔襲的那一段，他從群眾中一路奔跑而來，他沒有傘，手上緊緊護住包裹住的《新青年》，一路見到了沿街乞討的乞丐，被賣的女孩，以及坐在車子裡吃東西的富家子弟。。。。。

而彈幕上的一句話，我感覺是對這個場景最好的解讀，“他看見了，記住了，也改變了！”

對於劇中扮演李大釗的張桐，不得不誇一下真的是神仙演技，簡直就是我心目中的李大釗！

當然，我不併不是說其他演員不優秀，而是相對來說，我更喜歡張桐的表演！

你感覺劇中最震撼你的場景是哪一個？你最喜歡誰的表演？