2009年，有一部串燒了華語影壇百餘位明星（零片酬）的大片，叫《建國大業》。同一年，還有一部動作歷史大片，很多人都已經淡忘了——《十月圍城》。

毫不誇張地說，作為華語電影，《十月圍城》已經達到了相當高的藝術水準。

在看宏觀題材的電影時，我們通常會有一種感覺：裡面的歷史人物太空洞。人物形象像紙片一樣單薄，缺乏張力。如果這位歷史人物是由某個大腕飾演，人物會更加黯淡無光。因為，本來人物塑造就缺少特質，明星光環卻一直在刷存在感。

那麼，歷史人物應該如何塑造呢？

大神級編劇劉和平（代表作《雍正王朝》、《大明王朝1566》、《北平無戰事》）曾說過一句話：國事往家裡寫、家事往國家寫。

《雍正王朝》裡有個情節，老十三和老十四打架，劉和平老師先是寫了一千多字的臺詞，給別人看，都說寫得特別棒。但第二天起來，他全刪掉了。為什麼？最後是怎麼處理的？

我們在電視劇裡找到了答案：病倒在床上的康熙大帝坐起來，只對皇后說了一句話：“你這兩個兒子啊。。。。。！”

關係到王位傳承、江山社稷的大事，最後卻落在了父親對孩他媽的一聲無奈的嘆息上。一下子拉近了觀眾與劇中人物的距離，而且意味深長，越品越有味道。這就叫：國事往家裡寫。

《十月圍城》也有一個宏大的背景——孫中山來香港，一方要暗殺，一方來保護。編劇並沒有把戲放在孫中山如何來、如何躲上。而是落在了一個個小人物身上。我們看到的是一個個鮮活、豐滿的個體。不僅有個人對國家民族的赤誠之心，還有父子情深、師徒恩怨，兒女情長。歷史是凝重的，這群小人物卻是有溫度的。

這種溫度，不僅表現在情節、臺詞上、也滲透進動作場面裡。

《十月圍城》裡面有很多動作戲。別的電影裡的動作戲，觀眾看完只覺得痛快；《十月圍城》卻讓人看的心痛！

《十月圍城》更體現藝術水準的地方在於，它還原了人物的深層動機、釋放了人物的真性情。天下興亡，匹夫有責，這話有道理，但捫心自問：它是一句空話、假話。我們嘴上承認，心裡未必承認。這沒什麼丟臉的，正相反，這才是最純淨的人性體現。

作家阿城說過：匹夫有什麼責？責在權力者手上。只有你有權力，弄興了弄亡了，當然是你的責任，要大家來負責？這就像賣國，我就賣不了國，國家不是我的，我怎麼賣？

對於平民百姓來說，我們的責任是吃飽飯、是讓全家吃飽飯、是為心愛的人付出。當然，一定也有人，把天下興亡作為自己的責任。條件不同，因緣不同。

《十月圍城》是一部群像戲，每一個都有自己的使命。人人都想去救孫中？作為平民老百姓，孫中山跟我有毛關係。但17歲的李重光想救，作為熱血愛國青年，他早已堅定了為革命流血的決心，所以，保護孫中山是他的責任。

李重光家的車伕阿四（謝霆鋒飾）大字不識一筐，他並不知道孫中山有多重要。在他心裡，少爺的安危才是天大的事。當阿四與少爺一起去冒死掩護孫文時，阿四的戀人問他：你知道要保護的人是誰嗎？阿四憨厚地笑了笑說：不知道！

身為車伕，他不識孫文，更理解不了國破人亡的緊迫感，他只知道要保護少爺。這種動機，反而更加令人動容。

最後再提一句：《十月圍城》劇本前後寫了14年。

事實證明：經典是一點一點打磨出來的，經得起時間的考驗。

被誤解、被埋沒是藝術作品的宿命，

高估低估都是相對的，

有人記得有人懂，就足夠了。