《怒火·重案》最亮眼的是帶來了超爆的精彩打鬥視覺效果。作為監製和動作指導的甄子丹給觀眾奉獻了一場炫酷的狂飆之戰，在一輪又一輪不斷升級的近身肉搏、長槍短刀的動作場面背後是多年的實戰積澱和厚積薄發。雙方打鬥巧妙借用隨手可得的道具如啤酒瓶、塑膠袋，以此提升打鬥場面的緊張感。猶如神來之筆，看似不經意而為之，其實都是精心編排。近身肉搏拳拳到肉，運用手持拍攝，一個長鏡頭下來沒有切反應特寫，加上音效的效果，疼痛感十足。槍戰場面因為變化很少，雙方拿槍打來打去容易造成觀眾視覺疲勞，甄子丹只能依靠動作設計的花式來打破重複所帶來的無聊感，而花式是完全靠靈感，如開槍的先後、節奏等等都很關鍵。在《怒火·重案》中，甄子丹運用槍戰加拳腳、槍戰加追逐的組合戰術，避免了視覺上的無聊感。在打鬥視覺效果上的突出表現，不得不說一說甄家班了，從2003年的《千機變》開始初具規模、到《導火線》、再到如今的《怒火·重案》自成一格，在華語影壇的武術指導這片天地裡能夠佔有一席之地實屬難得。甄子丹曾說過：自己很自豪能夠將武學理念和拍戲經驗分享給自己的兄弟。他青睞有才華、能力、身手的人，但最重要的是要有工作態度。可能在別人眼裡，他是一個很嚴厲的人，但在甄家班的人眼中：他看重每一個兄弟，拍電影是會為演員爭取最好福利、薪水甚至盒飯。

《怒火·重案》由甄子丹和謝霆鋒主演，豆瓣7。6分，演員演技線上。不同於以往警匪片的男主角設定——亦莊亦諧。甄子丹飾演的主角張崇邦果敢、正直、堅守底線。儘管這個正派角色對比反派角色更難演，甄子丹駕馭起來顯得更勝一籌。值得一提的是甄子丹的文戲：與深愛的妻子、昔日好友、生死與共的隊友之間臺詞不多，卻表達了關愛、關心、惺惺相惜等豐富的情感層次。尤其是在法庭指證好友阿敖一場戲，這場戲是整部戲的戲眼，重大轉折點。這是一場內心戲，非常考驗演員的功力。甄子丹的表演不著痕跡，表情、眼神都十分到位。尤其是每次發言拍拍麥克風的動作很加分，表現了張崇邦內心不想回答律師問話，但又不得不回答，而且必須要實話實說的糾結與掙扎。

《怒火·重案》的上映引來一波港產警匪片的討論。早年的香港片輝煌時代就連好萊塢的導演們都會借鑑。儘管香港片在拍攝、剪輯方面略顯簡單，但導演、編劇都很棒，尤其是那些幾乎必有的飆車、槍戰、爆破場面幾乎成為了香港警匪片的標誌。可惜的是這類港片已經隨著時代而逝去了。在《怒火·重案》結尾的一場戲甄子丹和謝霆鋒在教堂進行最後的生死較量。教堂的彩色玻璃投射出五彩斑斕的色彩，營造出極富夢幻的感覺。這顯然是致敬《喋血雙雄》。《喋血雙雄》在70後、80後甚至是90後相當大一部分人心中的電影TOP10名單當中。它幾乎完美地定義了“暴力美學”風格，抓住了經典中國武俠電影中對於江湖道義，江湖規矩刻畫的精髓，並且把這種精髓融入到現代槍林彈雨的世界中來。昆汀的港片情結不是沒有理由的，更不要說70後、80後看著港片成長起來的我們。

《怒火·重案》的導演陳木勝曾經是杜琪峰的助手，非常擅長拍警匪片、動作片，遺憾的是這成為了他最後一部作品。影片街頭槍戰掌控得相當不錯，大場面的火爆和張崇邦追逐邱剛敖時懸疑感的緊張過渡得合理。其中的一些橋段張力十足：邦哥與黑社會頭目的下水道對打、邦哥與阿敖在街頭汽車追摩托車、邦哥與阿敖之間最後在教堂對恃的悲壯、阿敖為了不暴露不得不殺掉兄弟時所表現的決絕等等，大量的不同元素集結在一起，被導演有條不紊的展現在觀眾面前，可見陳木勝功力非同一般。很難說《怒火·重案》會不會是港片盛行的黃金時代的迴光返照！誰把流年暗偷換？時間是如何爬過了港片的面板？在時光的褶皺裡迸射出的這一抹亮色是否還會繼續？