前言
夢想讓人生閃耀，愛情令人充滿力量。
當相愛的兩個人擁有夢想的時候，為之奮鬥的艱苦便變成了一場共同前進的冒險，相互扶持的力量使這一切變得不再那麼艱難。
似乎追夢過程也將會鞏固這段感情。
但生活是多變的，追夢過程更是曲折的。
在更多情況下，那些因為夢想而結緣的愛人，卻由於種種原因，在最後實現夢想時，早已分開了
一切事情。若換在另一個時空發生，很可能就是不同的結局。
這種在時間與空間上的錯位，這種由命運的巧合構成的必然性，人們把它叫作遺憾。
《愛樂之城》就是這樣一個講述
愛情，夢想，與遺憾的電影
。這些看起來非常好萊塢式的詞，看起來似乎很容易流於俗套的劇情，卻是人們日常生活的核心。
送給追夢人的情書
很多人說，《愛樂之城》是一部給追夢人的情書。原片名
他們身處泥潭，卻仍在仰望星空。
他們和米婭一樣，平常在咖啡廳這樣不起眼的地方工作，做著最細碎無聊的工作；又無一不是一邊堵在上班路上，腦中一邊想著下班後的試鏡。
追夢人大都有著這樣的執著與勇氣。
哪怕米婭被拒絕了一次又一次，她都沒有放棄自己的演員夢。生活中很多人可能會因為一次失敗，而放棄了所有的努力，但米婭是真正執著於夢想的人，
她想要在這平凡的生活中創造自己的不平凡。
這個時候，她遇上了和她一樣在追夢的塞巴斯汀。
塞巴斯汀是一名爵士樂手。他不想遵循流行音樂的道路，只想從事他所愛的爵士樂，
夢想著有一天能有自己的爵士酒吧。對夢想的共同追求讓兩人走到了一起。
兩人在昏暗的暮色中跳起屬於彼此的舞蹈，一曲
希望夢想能因為他們的堅持而眷顧他們一次，希望兩個人的愛情與夢想能相互灌溉，開出最美的花。
哪怕沒有人其他人理解與支援，哪怕年輕人有著不加理性的衝動與稚嫩，
當人在追夢中有著純粹，就有著強大的精神力量
。何況是兩個相愛的人呢？
影片的最後，他們哪怕分別，卻也因雙方的力量而實現了各自的夢想，這也是這封情書末尾給追夢人們的答案：
夢想會實現的，繁星之城終將閃耀。
但是它對另一件事沒有明確的答案：
夢想與愛情，真的不能相容嗎？
愛情與夢想的相容性
兩個人攜手走過了一年四季。
電影選擇以四季為時間線索，作為劇情和情感的關節展開敘述，
是很巧妙的。四季，代表著時間的騰挪，代表著更新迭代，代表著人與心境的變化。
兩個人在春天相識，在夏天熱烈追夢，在秋天分歧爭執，在冬天分別。
米婭在塞巴斯汀的鼓勵下
辭去了咖啡廳的工作，專心寫劇本以實現自己的夢想
。而她發現塞巴斯汀與流行樂隊簽約時，
認為他違背了初心，放棄了夢想，向生活妥協了
。
但塞巴斯汀認為這是在為他們的未來考慮，和夢想並不衝突。於是兩個人的重大分歧出現了：
夢想與生活的矛盾，在他們的此刻反映為夢想與愛情的權重。
塞巴斯汀忘記了他們的相愛，緣於對方對夢想的同樣熱愛。
當米婭覺得他的熱愛發生了變化的時候，自然是兩人關係急轉直下的開始。
兩個人由於夢想相愛，卻又因為夢想分開。而五年後的再度重逢，又和夢想的實現有關。
當事業與家庭雙豐收的米婭，在塞巴斯汀所開的爵士酒館裡相遇時，塞巴斯汀的琴聲響起，人群與時間都隱去，世界只剩下他們，夢裡共度幾回秋。
在這個夢裡，一切重來，時空完美，沒有遺憾。
重逢，是和過去自己的相遇，是過去時間與未來時間的相遇。
兩個時間的相遇，會讓他們清晰地認識到，
對彼此的愛，早已由追夢的過程，滲透進了夢想本身。愛著夢想，即是在繼續愛著對方。
傳統的形式與新的內容
歌舞劇興起於二十世紀三十年代的美國。
是以音樂與舞蹈的方式展現並推動劇情的一種敘事形式，是一種舞臺藝術。經典如
《雨中曲》，《紅磨坊》
，都誕生在上世紀的美國。
將這種舞臺表演形式搬上大熒幕，其實是有困難之處的。但《愛樂之城》的導演不僅讓每個歌舞片段與每一幀的拍攝、情節發展相呼應，
還用這傳統的形式傳達出了現代人的情感。
那就是如上面所說的，
年輕人在愛情與夢想之間的抉擇。
音樂向來都有表情達意的作用，
這部電影神奇的一個地方在於，幾乎沒有傷感的音樂段落，大都是歌舞劇中的喜劇元素，
表現著歡快與明亮的希望
。
當全劇的主題曲
我們看到，
現實佈景也忽然轉至人工佈景
，正說明了這次重逢是
一場難以實現而充滿希望的幻夢
。
既是對過去美好的呼應，也讓兩人發現自己從未放棄過夢想，一直深愛著對方的事實。
結語
徐志摩寫過一首詩，叫做《偶然》：
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！
用來形容這部電影，也非常恰當。米婭與塞巴斯汀的短暫碰撞，
就像黑暗中的光亮，既成就了自我，也成就了對方。
歌舞劇的魔力在於，落幕以後，旋律與舞蹈依然在腦中跳躍。
似乎街上的每一個人，都在請求著繁星之城為自己閃耀，請求夢想的眷顧。無論未來他們走向何處，都不可能否認對彼此帶來的影響，不可能否認一起追夢時的力量。