就是說，有時候“努力過”和“被認可”還真是兩回事。
最近網紅豆得兒在綜藝《舞蹈生》展示了舞蹈首秀。可這名3歲學跳舞、跳舞20多年的北京舞蹈學院畢業生，展示出的舞蹈功底卻和她如此長的字首不太搭配。
肢體呢，和門外漢一樣僵硬。
力道和表情控制的都不太好，爆發力也不夠。
最糟糕的是她節奏感時常錯亂，光看動圖你根本摸不準她搭的是個什麼拍子的BGM，整體效果會尤其地滑稽。
雖然說在舞蹈層面，
大多觀眾都不太能以專業視角看出深度，但大家起碼能單純地用眼睛判斷出一些最基礎的美感。
就算大師級和專業級分不清，“可觀賞性”和“群魔亂舞”還是能分辨出來的。
說起來，“節奏感”還是一個挺神奇的東西，有些人跳著舞踩著拍也會讓你覺得鐵骨錚錚，不舒展，彆扭。
《一個卡頓》
有些人反而能把節奏感應用在生活儀態中，讓氛圍感不請自來，走路都自帶韻律節拍。
生活裡，未必每個人都有需要用舞蹈來展現魅力的時刻，但是掌握儀態中的節奏感，把節奏感應用在肢體中，確實能為們在別人心中塑造“第一眼美女印象”幫上大忙。
儀態中的節奏感
啥是“儀態中的節奏感”？
每個人都希望自己動態更好看，都希望自己變成人群中的第一眼美女，所以現在大家都意識到，
我們對於儀態和身材要比臉更看重。
臉和身體，畢竟是面積上的差距
近幾年我們重儀態、聊儀態，並且因為發現了肩頸部位的優越對動態的驚豔感作用最好，所以我們在儀態管理的大部分時間，都會去著重打造肩頸線條。
來套肩頸儀態組合拳
但叔在觀察了眾多動態美女的肢體表現後發現，肩頸儀態、或部位儀態未必如我們想象中的那樣作用巨大。
有時她們動態中的
肢體節奏感
甚至比單獨某處的優美更能為她們營造出那種鶴立雞群的驚豔感。
我翻遍了易夢玲的所有影片，發現她的肢體語言節拍已經強大到能夠總結出規律了。
無論是變裝、走路、還是簡單的回眸，她不會出現冗餘的小動作，反而會把每一個動作的時間間隔拿捏的平均且有起伏，基本能夠契合住音樂中的44拍節奏，4個強度是
“強，弱，次強，弱”。
（44拍是個非常穩健百搭的拍子，頻繁地出現在流行音樂中，大家想象不太出來的可以哼一下夏洛特煩惱插曲《一次就好》。）
下圖中她的節拍是：大幅度轉身（強）——手臂自然晃動（弱）——大邁步帶動手臂舒展開啟（次強）——捂嘴笑（弱）。
動圖壓縮會略微加快
人眼是會不自覺地追隨著“規律性運動”的人和物的。
易夢玲自然行走中也是大步流星地踩中44拍，你發現此時你對她的注意不會是肩頸，而會因為她幅度夠大且規律運動的姿態，把目光放在她“整個人”身上。
在拍子節奏的框定下，她
很少會做出讓她顯得侷促，不自信的小動作
（比如撓臉，拽衣角，手臂無處可放的慌張）
，
她在這種氛圍下呈現出的第一眼印象一定是陽光的、自信的，這也正是很多人對易夢玲的第一眼印象。
限制住多餘的會影響氛圍的小動作，製造可記憶可抓住目光的連續動作，這還只是儀態中的節奏感帶來的第一層福利。
深一層上，它還會帶來動與靜的結合，為你增加更多的辨識度。
把節奏感在儀態中應用得好的一定會是動態美人，動態美人們也會在日復一日的累積中發現什麼樣的節奏最適合自己，同時在這個節奏中摸索出最適合自己肢體狀態。
看易夢玲的拍照影片，
你會發現她在自己的節奏裡設計出的每個動作都是有用的，都是可被靜止的。
雖然畫面是靜的，人卻不會是傻愣愣的，處在節奏上的動與靜的結合能讓體態處於最自然舒展的狀態。
都是動態的捕捉
她們就算被定格下來，也是處於自己的“小拍”上，屬於個人的辨識度有。
因為所做的都是下意識動作，在節奏裡的動態捕捉就會非常容易具備個人特色，比如倪妮的仰頭笑和伸手臂，明星對自己的動態節奏感把握的比普通人要準確，所以個人特色一定會更鮮明。
過快節奏和過慢節奏帶來的不同狀態
我們現在再回過頭再用“節奏感”來衡量儀態，大概可以發現原來我們所說的儀態差到底是因為什麼儀態差。
以44拍的肢體節奏為例，44拍在音樂中萬能、適配，在儀態節奏中也是同樣的舒適、好看，是最能營造輕鬆自信的節拍。
為了驗證這個道理，叔去找了一些公認好儀態女藝人的走路影片，發現她們的走路節奏真是都是44拍。
這裡倪妮沒有刻意打直腰背，但也不會有頹感
你能感覺到她們都不是把所有注意都放在體態上、僵硬地想當一個好體態木頭人。而是讓剛與柔結合，讓肢體隨著走路的幅度正常搖擺，同時也能保證身體中心不七扭八扭，大家可以在數拍之餘想象自己是根粗彈簧，能晃也能回正。
而當我們過於在乎體態，想要一個完美的肩頸和筆直的後背，就會讓肢體的節奏感變慢，有可能會呈現與44拍的舒展自然相反的僵硬感。
這張同框圖很有名，很明顯是關曉彤體態被鍾楚曦狂虐。但當鍾楚曦和自己比，對比下圖她處於44拍裡的狀態，上圖的她明顯要更端著，整體節奏感更慢，適合硬照比美，但動態下一定會很僵很用力。
自然有韌性的節奏
不過，在拿捏不準的情況下，肢體節奏慢一定好過於快。
因為節奏加快會帶來慌亂感，過快的進度也會讓你無暇顧及細節管理，只能跟著節奏咔咔往前邁進，反而會給人慌亂、喪氣的印象。
這種感覺就像失去了吊著的那口氣，失去了中間的硬核，是豆腐做的彈簧，晃一下就散了。
開頭的豆得兒也是這種問題，走路+快節奏已經很糟糕了，舞蹈+找不準節奏的快節奏簡直就是把活蝦倒鍋裡忘拿鍋蓋的情景再現。
快節奏帶來的頹感也並不一定是在動起來的時候，當心裡沒有節奏和氣撐著，光坐著也會很頹。
我記得前一段時間楊冪在三里屯頻繁被拍到，可根本沒人知道程瀟也經常在三里屯遊蕩。
就是說真的是很少有人能認出的狀態。
好的儀態節奏感也要從整體到區域性
所以說，我們到底該如何把握住這種恰到好處的節奏感？如何才能不讓自己過快或過慢？
叔認為，最有力的辦法其實是從精神維度出發，再次貫徹從整體到區域性這個問題。
我們不要認為自己肩頸不好看就把一切注意放在對肩頸的控制上，過於關注區域性反而會帶來過慢的僵硬感，容易帶來緊繃、侷促的情緒。
在掌握身體節奏，調整體態神速的楊冪非常有話語權。
早期她的探頸問題被不少人說，那時候她整個人完全無法控制自己的肢體節奏，是隨性的，鬆散的，忙亂的。
中期她開始有意識的控制自己的肩頸問題，有了一些好轉，但因為過度關注這部分問題，偶爾會呈現“僵硬的筆挺”，動起來還是會有習慣性的恢復原狀。
舒適的身段是有弧度的，不會站成一根針
近期能明顯看出，她已經能把視角從整體切換到區域性，不是隻讓肩頸僵住不動，而是已經矯正了原本的問題，能放任肩頸處隨著身體自然擺動，所以動起來或被偶遇時也都是處於一種自然且端正的體態裡，走路也不會手忙腳亂，而是把每一步都踩得穩和均勻，看著整個人都自信了不少。
把握儀態裡的節奏感，謹記把身體的每個部位連線起來，讓部位跟隨整體的號令和節奏，部位是被整體牽著走，而不是主動動作。
希望看完這篇文章的大家，都能找到屬於自己的節奏感！