一曲歧路亡羊，殘酷之中仍帶著關懷與溫柔

。《亡羊》為即將要上映的《誤殺》主題曲，影片還未上，主題曲就先放出，這究竟是一場怎樣的莊嚴“戰鬥”呢？在主題曲歌詞中敘說著不做歧途亡羊的恢弘氣勢，一個悲傷的故事，在情與法中糾結、徘徊，那些被誤殺的人，在未來的某一天終將會重獲光明。

電影《誤殺》，聚焦了一起發生在青少年之間的“反殺”案，講述了一場由誤殺事件引起的兩個家庭情與法的對決，一部社會型別類電影，具有社會普世價值。主題曲《亡羊》，與電影情節緊緊相扣，

一場人性善惡的對決，迷途的“羊”究竟會如何選擇正確的方向

？蕭敬騰，極具感染力和爆發力的聲音，將故事於聽眾娓娓道來，一個父親為愛犯險的動人故事被雨神蕭敬騰展現的淋漓盡致。

《亡羊》由王牌音樂製作人鍾興民與著名作詞人樓南蔚量身定製。曾為周杰倫做作編曲工作的鐘興民，一個王牌音樂人的音樂，是來自於生活，來自於和日常周遭的所有息息相關。他的製作，能夠輕易牽動你我的思緒，可以使人打從心底裡澎湃激昂，也能帶領情緒迴歸祥和寧靜。從他的音樂裡，你可以找到你所需要的慰藉。

這首《亡羊》也不例外，他與作詞家樓南蔚在這首作品中所涉及到的社會價值，進行了探索式藝術創作。硬派搖滾的歌曲風格，與電影的基調相呼應，伴隨著搖滾的節奏，但從預告片中，就能感受得到極強震懾力的鏡頭語言。這也是作為一部電影主題曲的成功之處，讓我們更加期待亡羊背後的《誤殺》。作為主題曲，《亡羊》已然是抓住了電影的機要，率先傳達出其中的核心。都說什麼樣的影片就決定著什麼樣的音樂，但主題曲的基調也更是對影片的呈現影響重大。因為存在著對應關係，所以主題曲《亡羊》更是能夠直觀地表現出電影的“調性”。歌詞衝擊感的敘事手法，極具畫面感。

雖為搖滾曲風，但與蕭敬騰以往的個人作品裡的搖滾卻有所不同。一方面，相比於直接迅疾的推進方式，這裡的走向更加有藝術感，就像音樂劇式的段落化鋪陳，更講求充分排程和瞬刻反轉。鋼琴，吉他，加之和聲，由遠及近，由淺及深。雖然歌曲格式仍遵照傳統的由鋪墊到起勢再到爆發的推進層次，但最終的呈現卻有充沛的起伏。這何嘗不是現實的寫照：殘酷來的總是突然，沒有劇本，沒有事先安排，人們更沒有準備。

另一方面，《亡羊》雖殘酷、悲傷，但蕭敬騰並沒有用誇張、極端的發聲方式來演繹，反而對人聲有所剋制，更適得其所，更能表現處在社會殘酷現實的環境下的爆發情緒。蕭敬騰，用腔調傳達情緒，把更多集中放在配合音樂動態的戲劇化演繹。屆時，他所要表達的不再僅僅是完成演唱歌曲，而是以進入角色，傳達角色之情感。

《亡羊》立於普通人位置進行發聲，我們究竟該如何思考，如何去做。

面對生活的荒唐，我們仍應該繼續，面對“誤殺”的人性問題，我們應該面對。

每個人都如同羊走迷，個人偏行己路，不做歧途的亡羊，勇敢、堅持，暴躁過後的冷靜，才能留下餘味。暗湧的張力觸發了思考，面對如此，是否真的懂得了如何去做？相信，聽完《亡羊》的你已經有答案了吧。