在某種意義上，《長安十二時辰》的電影化表達傾向既表明當代國產網路影視劇良性深耕的創作態勢，也以內容結構與視覺傳達上的融合互滲樣態銘文了突破邊界、跨類融合的時代美學主潮”。

實際上，21世紀以來的電視劇電影化表達的熱絡，應始於美劇《越獄》、《權力的遊戲》等的大製作、大卡司、快節奏及流暢的場面排程使其每一劇集頗似一部電影———用膠片拍攝的《越獄》色彩對比度高，敘事節奏快，鏡頭效果充滿張力，剪輯亦具藝術感染力，給人強烈的電影化拍攝之感。

之於《長安十二時辰》，其“電影品質化視聽表達、深刻的主流價值承載、高細節密度情節鋪設、多向性人物形象塑造、宏大敘事與微奇觀的良性平衡等”均給觀眾留下深刻印象。用劇組攝影部門的話說，“曹盾導演也是攝影師出身，所以他對整體的影調、色彩、光影都有很高的要求”。

具體到《嚮往的生活》、其電影化表達之法則主要體現在排程流暢的鏡頭語言、流量明星的生活化表演、潛隱的戲劇性衝突、精美考究的服化道配置等方面———它們共同成就了這類慢綜藝節目所追求的電影化品質。

《嚮往的生活》電影化表達的成功質素慢綜藝節目聚焦現實生活的適意恬淡與人和人之間坦誠真摯的情感。《嚮往的生活》邀請知名或當代流量明星參與節目，使其褪去某些被民間話語、大眾傳媒形塑的光環，到鄉村院子裡過自給自足、迴歸自然的田園生活，無粉絲和偶像，僅有素樸的勞作與真誠的待客之道。

其間，人與人的心靈距離被大大拉近，“關於人、自然和內心”可謂《嚮往的生活》等慢綜藝節目的核心思想要素。但慢綜藝節目並非說其規定情境的參與者無角色設定，也無敘事線索與演播技巧，只是沉浸於原態生活中的表演被原樣置於鏡頭下並被如實借熒屏傳遞出去

。

而是將生活實錄所潛隱的故事元素用電影化的手法予以表達，從而滿足觀眾的期待視野。靈活的視聽語言亞歷山大·阿爾諾說過：“電影是一種畫面語言，它有自己的單詞、造句措辭、語形變化、省略、規律和文法。”

近年一些室內排演的綜藝節目雖都將攝影棚裝扮為不同的風格以對應每期的特定主題，然鏡語較為單一，主持人與嘉賓談話的鏡頭多在中景、近景、特寫間切換，而遊戲活動環節方以全景、特寫來展現———顯然，在室外綜藝節目漸成熒屏主流的當下語境，室內綜藝節目鏡語的單調已成其軟肋。

一些室外綜藝節目（如《奔跑吧》系列、《極限挑戰》系列等）雖將攝影機扛出攝影棚，但仍以嘉賓間的活動與遊戲為主，跟鏡頭居多———《奔跑吧》系列中的每位嘉賓均有三四個攝影機跟拍，龐大素材庫中的鏡頭幾乎都是嘉賓遊戲活動的場景———而這又使室外綜藝節目雖有故事性、娛樂性，但卻缺少觀賞性、審美性。