個人觀點，《1917》未免有些過譽
在經歷了長達半年的停業後影院終於慢慢恢復營業，此時影院可以說處在百廢待興的狀態，拿什麼去拯救荒涼的影院？於是今年電影節開在了全國各個院線。
作為浩浩蕩蕩公映大軍中的一員，《1917》受到的關注自然不會少。這部本該幾個月前就跟大家見面的電影直到如今才正式跟影迷相見於大銀幕，就像《1917》裡的斯科菲爾德一樣，雖遲到，但終至。
偽一鏡到底的偽戰爭片
《1917》究竟是部怎樣的電影？看過影片的觀眾都知道，《1917》是一部偽一鏡到底的偽戰爭片。
偽一鏡到底。有點常識的都知道這類影片不可能做到真正的一鏡到底，起碼目前不可能。導演用了超乎尋常的控場排程能力拍攝了多組長鏡頭，再加上後期強大的剪輯技巧給觀眾營造出身臨其境的沉浸感。
牛逼不？當然牛逼！2014年岡薩雷斯的《鳥人》同樣是119分鐘的偽一鏡到底，但其影片大多場景在室內，相較於《1917》戰場外景，難度無法相比。可以說門德斯導演把攝影、鏡頭、場景排程、剪輯等技巧做到了目前能做到的極致。
這些造就了最終的一鏡到底。可除了一鏡到底呢？好像並沒有什麼真正讓人記住的點。這點後面再說。
偽戰爭片。戰爭片拍到今天這個份上可以說已經黔驢技窮。戰爭片還能怎麼拍？論場面，有《拯救大兵瑞恩》。論人性，有《血戰鋼鋸嶺》。論文藝，有《穿條紋睡衣的男孩》。甚至動物都有《戰馬》。
戰爭片從場景上已經很難去超越，再更進一步就是超英科幻片了。只有從技巧上把戰爭片再提升一個層次。毫無疑問《1917》做到了。
除了牛逼的一鏡到底，光影、配樂簡直堪稱完美。戰壕、戰後廢墟，奔跑於炮彈與屍體橫飛的戰場、穿梭於火光與夜色輝映的破舊廢墟。這不是戰爭電影，這是一幅光與影完美結合的畫卷。
文藝戰爭片。受制於為了完成一鏡到底這個成就，影片為之犧牲了太多太多。人物、劇情、宏大的戰爭場景。雖然一直身處於戰場中，但鏡頭只聚焦於兩位主演身上，鏡頭也多為中景或人物的全景，對於戰場遠景描寫少得可憐。
拋開一戰背景，影片更像是兩位主角在經歷一場公路冒險的遊戲。兩位主演只是玩家手裡操縱的遊戲角色，路過計程車兵就像是遊戲中一個個NPC，毫無感情。一鏡到底的代入感確實存在，另一方面遊戲冰冷的虛擬感始終擺脫不了。
電影結束的黑屏畫面彷彿玩家Game Over後緊接著按下Off鍵，隨之而來的就是無盡的空虛。
技術or內容？
岡薩雷斯的《鳥人》在第87屆奧斯卡拿了最佳影片、最佳攝影，導演本人也榮獲最佳導演。次年第88屆奧斯卡，岡薩雷斯又靠長鏡頭奪目的《荒野獵人》拿了個最佳導演，主演萊昂納多也憑藉此片獲得人生第一個小金人。
第92屆奧斯卡，跟《鳥人》同樣一鏡到底且難度更大的《1917》最終只獲得了三個技術獎項，主要大獎顆粒無收。
我相信放在幾年前，《1917》不可能折戟奧斯卡。近幾年影視劇中的長鏡頭多到可以說“廉價”，但凡是個電影電視劇，總得弄點長鏡頭做噱頭。畢竟相對而言，長鏡頭可以說是比較容易完成的手法。
物以稀為貴。對於長鏡頭的濫用反而讓長鏡頭失去了一開始的美學藝術。
《1917》確實有著無可比擬的殿堂級技術，可技術最終淹沒了電影的立身之本——人物、劇情。外在形象大於內在之美。形式大於內容，甚至給人一種為了一鏡到底而一鏡到底的感覺，除了炫技，我想不到其他解釋。
這也就是前面所說的《1917》除了一鏡到底外並沒有什麼真正讓人記住的點，而為了追求一鏡到底所帶來的最終結果就是遺忘。
多年之後，當人們回想起《1917》就像回想《變形金剛》一樣。《變形金剛》牛逼不？牛逼！哪牛逼？特效牛逼！還有呢？好像沒了。。。你根本想不起來《變形金剛》還有什麼值得記住的內容。同樣，《1917》除了那蕩氣迴腸的一鏡到底外，也不會有多少內容會被人所銘記。
特別是看完《星際穿越》這種無論宏大的宇宙級特效還是跨越維度的愛與救贖，再看《1917》難免讓人味同嚼蠟。
一如影院坐在我隔壁低頭玩了一個多小時手機然後提前退場的哥們。在他沒有提前退場前我一度懷疑這位一直低頭玩手機偶爾抬頭瞅兩眼的哥們是不是來影院避暑的。
當然，如果你可以接受《1917》內容上的空洞，那不妨去享受《1917》帶來的IMAX銀幕下119分鐘震撼人心的視聽盛宴，去享受119分鐘跟隨鏡頭沉浸於一戰戰場的第一視角，去享受一場技術所帶來的全新體驗。