《明亮的星》是由簡·坎皮恩執導，本·威士肖、艾比·考尼主演的一部浪漫愛情影片。它改編自英國詩人濟慈生命最後三年真實的感情生活，講述了窮困潦倒而又疾病纏身的浪漫天才詩人濟慈，和他的鄰居芬妮，一個懵懂而又痴情的少女之間悲劇的愛情故事。
本片的導演簡·坎皮恩出生於紐西蘭的惠靈頓。在1993年，她曾經用一部獲得戛納電影節金棕櫚獎和奧斯卡最佳劇本獎的《鋼琴課》征服了無數觀眾，而她本人也一躍成為了世界上屈指可數的頂尖女性導演。
《明亮的星》拍攝於2009年，上映之初即入選了第62屆戛納國際電影節主競賽單元，並提名第82屆奧斯卡最佳服裝設計獎。在本片中，導演簡·坎皮恩以英國十九世紀浪漫主義詩人濟慈的詩作《明亮的星》為片名，把詩人生命中最後一段的生死絕戀搬上了熒幕。
她從女性角度出發，以獨特的電影美學視角和情感內涵使這部影片充滿了令人窒息的詩意美感。
影片故事情節非常簡單：年輕而又落魄的詩人濟慈，遇見了出身豪門的鄰家女孩芬妮，詩歌很快成了他們二人彼此之間溝通的橋樑和紐帶，於是雙方陷入熱戀之中。可是在19世紀那個講究門當戶對的年代，兩人的相愛遭遇到到了各方的阻力，無奈彼此相隔，只能用詩歌和書信表達內心的情愫，並私自定下終生。
後來，濟慈不幸染上肺病與世長辭。得知訊息的芬妮傷心欲絕，她在之後的每天夜裡都會吟誦濟慈的詩歌以此來懷念自己的愛人。，
《明亮的星》是一部意境優雅而又充滿詩意美感的電影。
導演用攝像機仔細捕捉了生活中一個個美好的瞬間，然後用女性的直覺感受，把這些瞬間投射到熒幕之中，傳達出一種古典和浪漫之美。
這部影片的文學性很強，片中使用了大量濟慈的詩，所以在欣賞這部影片時，如果全身心的沉浸在詩的意境中，用心去觸控、聆聽、回味和感受，我想會是一種令人難忘的曼妙體驗。
因此，在這篇文章中，我將以濟慈和芬妮的愛情故事為主線，從女性視角的感觀、劇中人物故事的代入、浪漫而又典雅的詩歌渲染以及導演對理想與世俗的無奈和思考四個方面來分析這部古典而又唯美的愛情影片的獨特魅力。
01、獨特的女性視角、詩畫般的田園風光賦予了愛情鮮活的生命
《明亮的星》，首先是一部女性電影，其次才是詩人的愛情。片中，簡·坎皮恩以芬妮的視角為切入點，講述了濟慈人生最後三年的愛情與創作經歷。同時作為濟慈的戀人，她又是這段生活的主要參與者，所以芬妮對待愛情的感觀作為影片的主線，自始至終都牽動著每一個觀眾，從而不知不覺就走進了她的內心世界。
①芬妮對濟慈矢志不渝的愛情是整部影片最重要的情節推動力
美麗的富家女孩芬尼是一個獨立、高傲的新時代女性，她精於服裝設計和縫紉，對於時尚有獨到的見解，並且能做出被奉為潮流尖端的高階服飾。一次偶然的機會，她看到了隔壁窮小子濟慈並不暢銷的詩集，被詩中浪漫的字句吸引，於是便尋找一切機會接近那個憂鬱的男人。在與濟慈的深入接觸後，芬尼被他的才華所打動，兩人深陷情網。
隨著熱戀的風花雪月，他們的愛情也毫不例外的被老套的世俗觀念所困擾。為了生計，為了他們之間的愛情能有好的結局，濟慈無奈離開。沒想到這一次分離竟成了永別，濟慈去世的噩耗傳來，芬妮手足無措，心痛的無法呼吸。
此後，無數的夜裡，她遊離於曾經和濟慈漫步的樹林間，一遍又一遍吟誦著濟慈的詩歌，回憶著這份刻骨銘心的愛，這份愛也將會在芬妮堅定的信念中綿延下去直到永遠。
這部影片雖然是詩人濟慈的傳記，可是導演卻選擇從他的愛人芬妮的角度出發。讓觀眾彷彿是在聆聽芬妮用一種安靜、平和的口吻講述她和詩人濟慈之間那段悲情而又浪漫的愛情故事，併為芬妮對愛情執著的堅定信念而深深感動。
②詩畫的田園風光見證了愛情的偉大和浪漫
《明亮的星》是一部畫面非常唯美的電影，導演把女性細膩的情感融入到大自然優美的田園風光中，藝術地表現了陷入熱戀的情人之間的悸動心語。
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濟慈確認了芬妮的愛意，躺在開滿鮮花的草地上，閉著眼睛感受著愛情的芬芳。
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在佈滿了花草和植物的窗外，濟慈和芬妮像兩小無猜的情侶聆聽著大自然的爛漫。
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芬妮房間內的窗簾，常常被陽光映得通亮，隨著風飄逸的捲起，掀起無窮的情絲和意蘊。
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芬妮坐在一片美麗的藍鈴花之中，放鬆而又愜意的詠讀濟慈的來信。
這一幕幕
靜謐
、溫馨的畫面，極具視覺表現力，把片中芬妮細緻入微的情感渲染的玲離盡致。猶如一縷微風拂過心頭，讓觀眾沉浸在他們絕美的愛戀之中，盡情享受著那份古典而又浪漫的美。
③平鋪直述的敘事手法於平淡中蘊含真情
在這部影片中，導演採用平鋪直述的敘事手法，把劇中人物處理得情緒飽滿而又細緻溫和。她擷取濟慈生命中最具光彩的片段，完整記錄了一對男女從相識，到相戀，再到最後生離死別的全過程。其中充滿了男女熱戀間所有的愛慕、試探、敏感、嫉妒、狂喜、悲痛等等行為和情緒。
透過這些細節的描寫以及平淡而又直白的敘事，絲毫沒有削弱濟慈和芬妮兩人之間的愛情給觀眾帶來的溫馨和感動，反而令整個故事充滿了真實的質感和許多讓人感觸的生活情景。
所以說《明亮的星》擁有傳統女性導演拍攝影片的所有特質。它沒有跌宕起伏的激烈劇情，沒有恢弘壯闊的特技鏡頭。只是以一種平緩的、滿含溫情的細膩感觸，從更女性化的角度審視了一個關於詩人的愛情故事。不誇張不做作，於平淡中蘊含真情，於輕描淡寫中飽含炙熱。
02、劇中人物故事的代入讓觀眾看到了一個更感性的偉大詩人
《明亮的星》是簡·坎皮恩把英國著名的浪漫主義詩人約翰·濟慈的故事搬到了熒幕，所以說這部電影其實就是濟慈的傳記。約翰·濟慈是19世紀英國浪漫主義詩人，與華茲華斯、拜倫、雪萊、柯勒律治一樣，並肩為這個時代最偉大的詩人之一。
但是無論從年齡、門第、命運、機遇來講，相比其他人，濟慈的人生都頗為不幸，他一生窮困潦倒，為了生計四處奔波，25歲便因疾病與世長辭。回顧他短暫而熾烈的一生，用“春逝”來形容毫不為過。
他的人生就像他的那首詩歌《白天消逝了，一切甜蜜消逝了》中描述的那樣，筵席散場、戛然而止、莫名悲傷。
在濟慈短暫的一生中，他曾經經歷過三個女人，但是唯有芬妮才是他最終的摯愛。導演簡·坎皮恩執導的這部《明亮的星》，就是描寫了濟慈與芬妮這段“羅密歐與朱麗葉”式的悲情而又浪漫的愛情經歷。
眾所周知，拍攝人物傳記是比較有難度的，畢竟是公眾人物，他的事蹟大家都耳熟能詳。如何把一個大家都熟知的人物故事搬上熒幕，重新引起觀眾的興趣，同時又能讓觀眾深刻體會到該人物所懷有的種種微妙情緒，是非常考驗導演功底的。而簡·坎皮恩不負眾望，她以獨特的女性視角、如畫的田園風光和精心雕琢的劇本把一個平淡如水的故事演繹成了一段蕩氣迴腸的浪漫經典。
03、浪漫而又典雅的詩歌為愛情賦予了生命的意義
“我要把芬妮守望濟慈的愛情故事，寫成一首詩，朗誦給世界聽”——簡·坎皮恩
清風微拂的窗簾；白雪皚皚的冬日森林；風信子點綴的田園風光；臥躺於河邊草坪的情侶；緊握的雙手以及戀戀不捨的眼神。這些唯美的場景，在詩意的渲染下，似乎更具有了生命的意義，同時，電影藝術的所有魅力也都在這部影片中凝結。
①詩歌作為影片的靈魂，見證了一段悽美的愛情故事
這部影片是簡·坎皮恩為紀念詩人濟慈和芬妮的偉大愛情所拍攝的，因此片中引用了大量濟慈的經典詩句來襯托他們的愛情故事。從濟慈和芬妮開始相識的《恩底彌翁》到他們熱戀期間的情詩《夜鶯頌》，再到濟慈去世後，芬妮因思念濟慈而不停吟詠的《明亮的星》。
詩歌作為影片的靈魂，把濟慈和芬妮的生命牢牢的串聯在一起，讓他們徜徉在愛的長河裡，共同品味相聚的溫暖和離別的苦痛。一首首詩歌、一幅幅畫面，纏綿悱惻，動人心魄。這些浪漫、古典的詩歌頭至尾完美印證了濟慈與芬妮的愛情經歷。
詩中有畫，畫中有詩，飽滿的色彩感和立體感使影片具有無以復加的純淨，讓觀眾不知不覺間就隨著影片一起吟誦著這首關於浪漫愛情的悲情長詩。
②用詩作為片名，使觀眾更能品味出影片詩意的內涵
電影的片名取自濟慈的一首詩，這首詩是他獻給芬妮的情詩。詩中熾熱且充滿無限溫柔的語句寫滿了濟慈對芬妮的綿綿不絕的情意，表達了濟慈對芬妮那種難以割捨的深厚感情。
整部影片的故事情節都融入到了這首詩中，觀影時那種充滿了古典而又唯美的情感始終縈繞在觀眾心頭。但是，遺憾的是，這段讓人羨慕的愛情卻沒有持續很久，因為濟慈的病亡，他們的愛也陷入絕境。雖然濟慈永遠的離開了，但是芬妮對濟慈的愛一刻也沒有停息過。她在這之後的每一個晚上都要漫步於樹林間，輕輕地吟誦著濟慈《明亮的星》這首詩歌，以此來懷念那個心中永遠無法割捨的愛人。
詩因情而生，愛為星而亮。正如片名，他們絕美的愛情就彷彿一顆“明亮的星”在寂靜的夜空中散發出煜煜生輝的耀眼光芒。
04、理想與世俗衝突下的無奈引發了我們對愛情和人生的思考
電影中濟慈和芬妮悲劇性的愛情結局可能讓很多觀眾無法接受，可是，不管怎樣，這的確是無法改變的事實。縱觀整部影片，其實導演在劇中描寫人物性格時，就已經用很多微小的細節暗示出了理想的愛情和世俗的衝突必然會有悲劇性一幕的發生，這或許就是導演對世俗的一種無奈和反思吧。
①美麗燃燒的愛情，絕望枯萎的生命，是理想和現實的兩個極端
濟慈是偉大的浪漫主義詩人，他的詩溢滿了對愛情浪漫而又典雅的憧憬。亦如她和芬妮的愛情，情之初起時，充滿了理想的浪漫主義色彩，可是，再偉大的愛情也逃脫不了世俗的羈絆和命運的殘酷。
他們看似圓滿、溫馨的愛情最終被命運這個不和諧的殘酷帶來了悲情的結局。溫馨和殘酷在這部影片裡詭異的共存，兩個不同的極端並不融洽卻又各有存在的理由讓人不得不接受。
就像影片中，與美麗的溫暖相伴的是無處不在的尷尬和不適。芬妮良好的家庭環境和濟慈貧病交加的窘迫時時刻刻並存交織，或許早都已經預示了濟慈是一個在現實與理想中掙扎的悲劇人物。他雖然敏感、弱小，但是卻又很執著的對世俗進行著頑強的努力和抗爭，從中，我們能深刻體會到他面對現實的絕望和無力。
②命運雖然無法抗拒，可是愛情卻永留心中
在《明亮的星》中，不被接受的現實和被欣賞的愛情之美，是糾纏著這部電影的矛盾所在。濟慈和芬妮兩個相愛的人都是值得彼此去愛的人，他們所面對的困難是命運使然，是無法克服的。濟慈在去世之前，他認為自己的詩歌成就一文不值，但是在後世，他卻成為了最偉大的浪漫主義詩人。
同時，相對於芬妮，她起先對愛情懵懂無知，後來在濟慈詩歌的影響下，她沉醉於浪漫的愛情之中無法自撥。
雖然最後以悲劇終結，但是她的愛卻是偉大的，是值得我們尊敬的。她盡一切努力衝破了世俗的束縛，雖然最終無法抵抗命運的劫難，可是，卻為世人譜寫了一首對愛情堅貞不渝的詩篇。
③被世俗所禁錮的理想永遠是夜空中那顆最“明亮的星”
《明亮的星》是導演簡·坎皮恩為濟慈和芬妮譜寫的一首愛情詩篇，它既有詩意的唯美和浪漫，又充滿著世俗的禁錮和無奈。這種禁錮和無奈讓濟慈和芬妮的命運始終都透露著一種近乎殘酷的哀傷。
片中，芬妮在得知濟慈的死訊後，她的悲痛沒有出現面部特寫，整個畫面都被門框死死的圍在一個狹窄的空間裡。那種悲痛欲絕，卻又無法掙脫的困境，直擊觀眾內心。
彷彿現實和命運操控著所有的一切，禁錮著他們的理想，也吞噬著他們的自由與愛情。
影片最後，當芬妮剪去長髮，裹上黑衣，一個人冒著風雪，頌吟著濟慈為他寫下的那首《明亮的星》，走入曾經滿地藍鈴花的幽暗密林時，那份對愛的堅貞不渝和執著深深的震撼了每一個觀眾。
愛人雖然已經逝去，可是芬妮卻用吟誦濟慈詩歌的方式來感受他的溫存，
這一近乎癲狂的舉動或許正是她對濟慈愛到極致的表現吧。
這這裡，導演使用了大量的畫面，一方面表達了對濟慈和芬妮悲劇愛情的無奈和同情；另一方面，
也揭示出導演要努力衝破禁錮，放飛愛情的一種渴望。同時，也讓觀眾深深感受到他們的愛情就像夜空中那顆最為“明亮的星”，永遠閃爍在人們心中。
總結一下：
《明亮的星》與其說是一部電影，不如說是一首浪漫而又悽美的愛情詩。劇中迷人的攝像、詩意的田園風光、優美的配樂，伴隨著一首首輕輕吟誦的詩歌，讓觀眾在如詩如夢般的氛圍裡沉醉在對美和愛情的眷戀之中。
這部電影片如其名，和濟慈的詩一樣幽美而動人。看這部電影就像是在欣賞璀璨夜空中那顆最“明亮的星”，雖說沒有驚天動地、山崩地裂的衝擊力，但還是會被它異常的自然與平靜所呈現出來的美所震撼與感動，並會永遠閃爍在我們心中。
“電影已經散場，但男女主人公之間所產生的化學氣味卻愈發濃郁芬芳，我們知道，那就是愛”。