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華光國瓷設計師謝敏:清雅之色 繪就瓷彩人生

華光國瓷設計師謝敏:清雅之色 繪就瓷彩人生

脫俗的水仙、拙樸的柿樹、一池荷花、一尾游魚……生活中的藝術俯拾皆是,華光國瓷設計師謝敏一邊享受著隨處可得的美,一邊卻在心裡不由自主地把它們“看破揉碎”。“破”與“碎”的過程,讓謝敏無限煩惱甚至痛苦,但唯有這樣,才能開始新的創作。

華光國瓷設計師謝敏:清雅之色 繪就瓷彩人生

從“小白”到全國特等獎

謝敏自幼酷愛繪畫。這份酷愛,讓她在17歲的時候做了一個大膽的決定。

那一年父親帶她去臨沂看病,偶然看到當地一家機構張貼的美術招生簡章,她就非要去報名。要知道上世紀九十年代初,藝術培訓機構並不多見。看完病之後,謝敏直接留在臨沂上起了美術班。雖然家裡人很擔心她一個女孩子孤身一人在外不安全,病還沒好,也不瞭解美術班的情況,但那顆年輕堅定的心已經無法改變。

一年半的艱苦求學之後,謝敏考上了青島工藝美術學校,1997年畢業後入職華光國瓷從事設計方面的工作。2005年,謝敏被選到新組建的華光國瓷彩繪組,師從中國陶瓷藝術大師羅曉東、何巖等學習陶瓷彩繪。

有美術和設計方面的基礎,再加上老師的精心指導,之前沒接觸過陶瓷彩繪的謝敏上手比較快,但要適應陶瓷的釉面和不同器型、學習各種筆法技巧、琢磨用色,也必須要經過一個長而艱苦的過程。

出於專業的敏感和女性特有的細膩,謝敏對周圍一切美好的事物都非常關注。同事養在辦公室的水仙、哪怕枯萎了的荷花、停在電線上搖頭擺尾的麻雀,她都能看上很久。平時習慣帶個寫生本在身邊,謝敏要求自己每天都要畫一畫,練好手上功夫。

多年的苦練,讓謝敏不斷斬獲各類獎項:

2012年,手繪藝術瓶《荷香》在第三十八屆山東省陶瓷藝術設計創新評比中獲金獎;2016年,日用瓷彩繪作品《清泉》獲第六屆“大地獎”銀獎;第九屆中國工藝美術博覽會榮獲金獎;2019年,華青瓷玉立瓶彩繪藝術瓶《出水芙蓉》獲得第八屆“大地獎”陶瓷創新設計大賽“特等獎”。

在淄博陶瓷彩繪界極少出現的全國特等獎落到自己身上,謝敏很是驚喜。

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用色與關係

創作於2018年的《出水芙蓉》,題材是謝敏常畫的荷花,繪在高挑的華青瓷玉立瓶上。“設色清雅純粹,關係處理得好。”介紹自己的作品,謝敏只用了寥寥幾個字。

關係,是業內常用詞,常指上下、前後、動靜、濃淡,還包括畫面與器型的關係、構圖與意向的關係等等。多種關係的和諧統一,考驗的是設計師拿捏的功力。空靈優雅的華青瓷胎底上,或展或卷的荷葉,襯托著盛放的、含苞的荷花,或近或遠的莖支撐著錯落有致的紅與綠。謝敏在畫上描繪了她對美的感受。

時隔多年,如今再看這件作品,謝敏還是認為當時已經很用心了,但如果現在再畫,用色方面可能會更渾厚。

色彩,是彩繪師的武器。謝敏更喜歡清新淡雅的顏色,但她對色彩的運用,絕不簡單。手繪餐咖具《水仙》,是第四屆大地獎金獎作品,一個水仙葉子,謝敏用了四種顏色立體表現自然舒展的葉片,色彩豐富而不豔麗,得到著名陶瓷藝術設計家、中央工藝美術學院教授張守智的推崇。日用瓷彩繪作品《清泉》,以黑色為主,透過濃淡的變化,表現虛實深淺,僅在必要之處點染紅色,凸顯荷花高雅脫俗的清逸氣節。

簡單的用色,要達到豐富的效果,對技法的要求極高。

謝敏潛心研究羅曉東大師的釉上點彩,又結合衝油、暈染等手法,多運用、勤練習,日漸純熟。為了在光滑的釉面上營造水墨畫的效果,謝敏又嘗試染、重色、皴擦等方法,使色彩的處理更自然更傳神。

華光國瓷給設計師們提供了非常寬鬆的創作環境,還經常組織設計師寫生、到景德鎮、上海視覺藝術學院進修,謝敏得以沉浸於彩繪創作,在用色和技法上更加精進。

華光國瓷設計師謝敏:清雅之色 繪就瓷彩人生

《水仙》

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《清泉》

痛苦的揉碎

藝術無不來源於生活的感受。

美的東西,會讓人賞心悅目。但謝敏看到美的事物之後,會條件反射一樣把這種美“掰開揉碎、大卸八塊”。比如她會不停地追問:到底美在哪裡?是線條美還是色彩好?線條是怎樣的走向?為什麼這個走向和曲度的線條看著就美?色彩好又是為什麼?是搭配更協調還是顏色本身就好看……這種不斷深入的追問,彷彿把美好的東西破壞給人看,特別“悲劇”。謝敏說,這樣的過程讓她覺得特別煩惱甚至痛苦。

每一次藝術上的精進,都得益於這樣的“碎”,但如果不能把“碎”的東西重新構思為更好的作品,常常會讓謝敏處於崩潰的邊緣。

藝術創作中,構思是最難的。除了自身的努力,還要向大師學習,走進大師的畫裡,就會受到大師親點。近來,謝敏正專心研習嶺南畫派大師楊善深的作品。

楊大師擅畫花鳥走獸、人物、山水,尤以動物畫最具特色。大師的線,多為禿筆破筆,卻在殘破中見嫵媚,在枯梗中見豐潤,在狂野中見含蓄。大師的用筆和色彩,讓謝敏受益良多,她在近兩年較多嘗試的蟲鳥動物等題材中,展現了她的所思所得。作品華青瓷藝術品《春鳴澗》中,鳥兒無論是枝頭閒坐、巧喙理羽、凝神捕食或者蓄勢待飛,眼神中都透露著心思。

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《春鳴澗》

謝敏說,只有把自己真正融入作品中,自己就是那條線、那片葉、那棵樹、那隻鳥,投入真感情,作品才能真正打動人。她把自己對揉碎、重組的美的感受和理解,透過線條、色彩、技法完成作品,之後用挑剔的眼光審視作品,再行細節的補色添彩,直到作品近乎完美,心中才略感安慰。

一個深秋的週末,謝敏乘車走在回山區老家的路上。湛藍的天空下,路邊一棵棵柿樹落光了葉子,幾顆霜打的柿子挑掛在樹梢。純粹的藍,豔麗的紅,枯枝傲立的身姿,一下子就撞進謝敏的心裡。之後她據此創作了日用瓷手繪作品《如意丹青》,作品獲譽無數,也成為她自己最喜歡的作品之一。

將來,謝敏希望張開自己的每一個感覺細胞,感知生活中點滴的美好,把最入心的感受,創作成更有藝術感的陶瓷作品,撫慰心靈、裝點生活。

華光國瓷設計師謝敏:清雅之色 繪就瓷彩人生

個人簡介

謝 敏

華光國瓷設計師

高階工藝美術師

山東省傑出陶瓷藝術家

淄博市工藝美術師

淄博市陶瓷藝術大師

淄博市傑出女陶藝家

《水仙》彩繪餐咖具,在第四屆“大地獎”陶瓷作品評比中榮獲金獎

《如意丹青》彩繪餐咖具,榮獲2018年第四十四屆山東省陶瓷藝術設計創新大賽金獎。

《清泉》茶具 在第六屆“大地獎”陶瓷作品評比中獲銀獎、2017第九屆中國工藝美術博覽會上榮獲“神龍杯”山東省工藝美術設計創新金獎

《出水芙蓉》 榮獲2019中國國際精品陶瓷展覽會第八屆“大地獎”陶瓷創作創新設計大賽特等獎。

《芙蓉鴛鴦》彩繪器皿,在第三十五屆山東陶瓷琉璃藝術設計創新評比中獲金獎。

大眾日報淄博融媒體中心記者 李春梅 通訊員 任歌

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