一代人有一代人之文學，曾風靡朝堂與民間的宋詞到了元明兩朝，早就被新興的通俗文學所替代，沒了昔日的風光。正因如此，清初文人納蘭性德就成了詞壇不可忽視的人物。納蘭性德的存在，讓詞這種文學形式在清初迎來了它最後一次輝煌。所謂“家家爭唱飲水詞”，那時納蘭性德每有詞作問世，便傳遍街頭巷尾。只是這樣的名氣並沒有讓納蘭性德從情傷中走出來，他依然沉浸在失去愛妻的悲傷中。

本期要和大家分享的正是納蘭性德為愛妻盧氏寫下的一首情詞，詞名《虞美人·銀床淅瀝青梧老》。在現存的上千個詞牌中，“虞美人”是頗有名氣的一個。在這個詞牌下李煜、蘇軾、秦觀、辛棄疾等名家都填過詞，其中最經典的是李煜的《虞美人·春花秋月何時了》。

可惜兩宋以後，這個詞牌下就鮮有精品，一直到納蘭性德的出現。納蘭性德在這個詞牌下寫過3首佳作，本期的這首是他離世前兩年所寫，是他最後一首《虞美人》，也是詞壇最後一篇拿得出手的《虞美人》。全詞一開篇就夠驚豔，最後一句更是堪稱神來之筆，讓我們來品一品：

《虞美人·銀床淅瀝青梧老》

清納蘭性德

銀床淅瀝青梧老，屧粉秋蛩掃。採香行處蹙連錢，拾得翠翹何恨不能言。

迴廊一寸相思地，落月成孤倚。背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。

寫此詞時盧氏已離世多年，而納蘭性德卻始終無法釋懷。詞的上片前兩句由井欄邊的梧桐起句，“銀床”指的是井欄，“淅瀝”是風雨悽悽聲，“屧粉”是女子的代稱，“秋蛩”指的是蟋蟀。在秋風秋雨中，梧桐樹漸漸老去，愛人曾經的蹤跡也在秋蛩聲中消失殆盡。

接下來的後兩句，詞人順著愛妻曾走過的小路前行，卻發現地上早就佈滿了野草。“拾得翠翹”是撿到了愛人遺失的翠飾，這讓他心中的燃起一股無法言說的遺恨。在這上片中，詞人描繪了自己一路行走時看見的秋景，每一句都在訴說著物是人非的無奈。

詞的上片重在寫景，而下片則是寄情於景。詞人來到院中迴廊，獨椅闌干，這昔日夫妻恩愛之地如今卻成了令人傷心之處，愛妻已不在，詞人只有一輪落月相伴。在月光下，為了找尋過去的蹤跡，詞人走向花陰。事隔多年，眼前的一切都變了，不變的只有詞人那顆真心。最後的落筆疊用了兩個“十年”，讓全詞的感情達到高潮，可謂神來之筆。

縱觀這首詞，從意境的渲染上來看，通篇都寄情於景，悽景為愁情鋪墊，達到了一切景語皆情語的妙境。而從遣詞用字來看，更是清麗而又靈動，寫得是纏綿悱惻，感人至深。雖然它無法與李煜及兩宋名家的經典之作相比，但卻不失為一篇佳作。這首詞大家喜歡嗎？歡迎討論。