他是《覺醒年代》中“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的“周懟懟”魯迅，亦是《理想照耀中國》中《真理的味道》單元的“瘋子”江流。
他，是演員曹磊。
同一演員不同角色的反差有多大？
曹磊的演技告訴你，演技好的演員就是要有反轉，有突破，曹磊近期的兩個角色可謂冰與火的碰撞啊。
冰
《覺醒年代》中的“周懟懟”，一身桀驁祭風骨
劇中的魯迅冷傲，清高，橫眉冷對，
眼中有對腐敗政府的失望和對勞苦大眾的憐憫，胸中有對國家前途的深切擔憂和對未來的無限希冀。
要詮釋這個人物，難度是較大的，因為先生面冷，表情和情感的表露較少。
魯迅先生的情感是內斂而洶湧的，情緒是淡泊而深刻的，除了導演要把握視聽語言，演員更要深入理解人物，要極大的發揮主觀能動性。
印象最深的是魯迅在創作狂人日記，魯迅沒有一句臺詞，全靠鏡頭和演員情緒表現內心戲，曹磊在採訪中講到這場重頭戲是經過反覆的考量，最終選擇了劇中呈現的這個版本。
“我們都覺得先生的寫作狀態不應該是普通的伏案寫作，我們做了幾個嘗試，靠在桌子上、半跪著，以及趴在地上，最終選擇了把稿子鋪在地上寫。”
曹磊笑稱，他看見彈幕裡有觀眾說這樣寫肩膀會受不了；然後下一個鏡頭，魯迅先生寫完之後很疲憊地就躺下了，“我們做的設計都不是憑空想象，還是帶有生活本身的邏輯在其中。”
有一場戲是《新青年》的各位同仁在開會討論刊登內容的情景，在關於魯迅的處理上，曹磊接受採訪說：“我在想當時要不要拿著（自己）寫的雜誌，我覺得太矯情了，魯迅不是這樣的人，他不要拿，他就在這安心的吃花生米”。
而導演也十分專業，這一段鏡頭由腳尖起來，再到魯迅吃花生的全貌，一個鏡頭，先生的冷傲風骨，浩然之氣，全然展現。
演一個人物往往要成為他，要設身處地的代入人物情緒。
演員曹磊顯然做到了。
火
《真理的味道》中的“江瘋子”，世人皆醉我獨醒剛
從《覺醒年代》魯迅的“坑”中跳出來，就入了《理想照耀中國》江流的“坑”。
彈幕的觀眾對這江流的飾演者表示讚賞，只的劇集末尾大家才恍然大悟，原來他演過魯迅，這就是傳說中的“劇拋臉”吧！
這個角色與魯迅完全不一樣，江流是陳望道的好友，經歷了一次次幻滅，對時代失去信心。
他與《覺醒年代》的易白沙相似，他們都是理想主義者，也都經歷了失望和幻滅。
讓我印象深刻的是，江流燒書的場景，熊熊烈火吞噬一本本名家經典，天空下著綿綿細雨，撲不滅烈火，也撲不滅江流內心的憤怒之火。
他對這吃人的世道失望透頂，也因對讀書救國論的信仰崩塌，一時悲痛欲絕，他眼中淚水滾燙，確只能瘋狂的喊到：“讀書有什麼用呢，連國家都救不了”。
這從一個從小便立志讀書救國，“為生民立命”的教書先生來說，是多大的失望和無可奈何。
在與陳望道敘舊時，他回憶自己所見的族長對孤兒寡母的壓迫，他說“這是個什麼世道，滿口的仁義的道德，乾的都是什麼吃人的勾當，沒想到，眼珠子是黑的，洋氣是白的，原先的幾畝地，幾間房，都被宗族的人佔了，連自己的兒子都被奪走了”。
他就站在雨中看著一切的發生，卻在吶喊後無能為力。
“我讀了一輩子的書，還辦學堂，連個孤兒寡母都救不了，我讀書有何用，我留著學堂有何用，我經常能在夢裡，能看到一個小小的人佝僂的身子，在一條沒有光的道路上走，一步，一步，沒有盡頭”。
他的眼中已滿是絕望，從此，世上少了江流，多了一個“瘋子”。
江流內心是敏感脆弱的，他有著自己的信仰，和對現實的逃離，甚至近乎偏執的理念。
這樣一個“不瘋魔不成活”的人物，需要情感的外放和合理的宣洩，如果情感處理不好，就會讓人物表現浮誇，但是演員演出了江流的悲壯感。
整個單元故事，曹磊的鏡頭加起來總共不超過十分鐘，可每場戲他都完成的很好，甚至從他的身上看不到一點魯迅的影子，這是十分讓我佩服的地方。
曹磊
“一個人物的底色是打動我的關鍵，決定了我是否更願意去豐滿他。我們希望把那些堅硬的概念都徹底打破，透過那些縫隙去感受人物真正的底色。”
正如曹磊所說，要去了解生活，瞭解人物，才能詮釋好角色。
希望能看到演員曹磊的更多作品，也希望越來越多的好演員能被發現，被喜愛。