外間看來，孫儷出演張藝謀《影》女一，又被冠以扎眼的謀女郎頭銜。其實，她心裡感到一點都不輕鬆，甚至壓力巨大。可以說，張藝謀主推水墨風轉型求變，鄧超一人分飾兩角表演慾錦上添花，都藉由孫儷來完成助攻的。戲裡戲外，孫儷是成敗關鍵。

《影》講述沛國都督子虞（鄧超飾）與國君（鄭愷飾）兩相傾軋、制衡。都督養的替身境州，稱之影子，在他們權謀的夾縫中掙扎求生。影片雖然講述男人間爭權奪利，卻帶有濃重女性色彩、彰顯女性力量。張藝謀以前的《紅高粱》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等作品，多是強調女性主導意識、詮釋女性文化。當然，這個神聖使命，也自然要由女主擔綱完成。

以往“謀女郎”都有兩個顯著的特點，一個是啟用新人、造星慣用套路，一個是角色性格剛烈、鮮明。但是，小艾一角卻打破了張藝謀過去選角的規則，孫儷接盤的完全是一個顛覆式的謀女郎。相比之下，年輕演員可塑性極強，導演在其臉上寫什麼故事，觀眾就會看到什麼故事。半成品易於精雕細刻，成品卻苦於回爐再造。不同於甄嬛的性情多變、左右逢源，及羋月的尊貴霸氣、不怒自威，孫儷飾演的小艾是一個不爭不顯、外柔內剛的大都督夫人。

孫儷，舞蹈專業出身及具有謀女郎特有的骨相美，一出場她氣場自帶，飾演的小艾嫻靜溫柔、精於卜卦，她的那句“失地未收，不鳴琴瑟之音，否則以斷指明志”，瞬間彰顯人物堅韌特質。為助夫破敵，小艾靈光一現，提出以傘為水器，融入女人身形，是以為陰；敵將楊蒼驕橫、自滿，火氣沖天，是以為陽。水火不容，以陰克陽，必是破解楊蒼刀法之秘笈。密室模擬打鬥那一場，孫儷將小艾的聰明睿智、角色魅力及局中價值一一顯現，給人瞬間討喜。

通片滲透的水墨黑白風格，極大渲染了片中詭譎莫測、明爭暗鬥的宮廷權術博弈。沛王令都督與夫人琴瑟合鳴、為君助興，意在殺殺子虞的銳氣。而都督則以割發代首，拂袖氣憤離朝，以示不忿。人性的複雜與險惡，不僅於此。看似以聯盟保國、整日尋歡不理朝政，沛王原是假痴不癲、伺機欲求翻盤；都督子虞打著求戰雪恥、威武不屈的幌子，卻藏有篡權弒君之心。片末慶功宴，君臣之間上演計中計、連環殺，血濺宮廷，將這一權術博弈推至高潮。

一邊與夫君密室謀劃大業，一邊與替身假扮夫妻迷惑沛王，孫儷在劇中要起到穿針引線、推波助瀾的作用。既要助夫謀權以盡婦道，又要掩飾欺君之罪，一個女人深陷權力遊戲的旋渦，性命朝夕難料，何其不易。本來以為這對模範夫妻，要在銀幕上再演伉儷之情，配合自然默契、一氣呵成。再者，從《甄嬛傳》到《羋月傳》再到《那年花開月正圓》，孫儷古裝戲經驗豐富，塑造王妃公主信手拈來。但是，這些最熟悉最明顯的優勢，反倒成了她出演的羈絆和困難。

首先，孫儷要摒棄自己經典角色標籤，突破觀眾對於她之前角色的固有印象。其次，在與鄧超對戲時，要忘掉生活中夫妻相處的慣有模式及痕跡；在劇中監督境州時，還要忘掉自己真實的夫人身份，假戲真做、又不被察覺。當境州與她日久生情時，她又要剋制及掩蓋內心的微妙情愫。當都督旁敲側擊，讓二人保持距離，小艾又是一副遵從和敬畏之態。面對角色帶來的新鮮感和挑戰，孫儷大膽匯入自己的想法，賦予小艾與眾不同的靈魂和血肉。

小艾相夫謀劃在片中實為暗線，在不斷逆轉的劇情中起著畫龍點睛的作用，甚至緊要關頭還要左右大局。劇中，小艾時而溫婉善良，時而城府極深，角色性格不時切換。其實，她這種特殊性格由極其複雜的環境所造成。小艾深知自己只是權貴博弈中的一枚棋子，面對隨時可能來臨的危險，她必須時刻保持警醒與剋制。

角色與風格變化，張藝謀押寶孫儷身上。劇中鄧超一人分飾兩角色，也給孫儷帶來相應的表演難度。因為，同一個小艾，要經常在都督與境州之間做潛移默化轉變。但透過孫儷的肢體動作、細微表情及不經意間的眼神流露，你可以感受到小艾那種隱忍、壓抑又焦慮的心情：當主公宣佈“都督”凱旋歸來上朝覲見時，她眼裡滿是擔憂和愛憐。當境州深感被玩弄之辱、揹負老母被殺之仇，他竟然手刃都督、偽造殺戮現場，性情變得狠絕起來，小艾面對突如其來的變化，趕忙跪爬躲避，眼裡全是驚愕、恐懼和絕望。孫儷對小艾這一人物解讀的準確性以及表演所富有的層次感，將角色的矛盾性與多面性刻畫得淋漓盡致。

同樣的，張藝謀和孫儷都面臨邊破邊立的局面。國師追求的是現象級的轉變，從“外”打破是為轉型成功；孫儷追求的是細節處的顛覆，從“內”打破是為表演重生。孫儷這一次的出演，正如替身境州的起伏命運：不斷適應與求變，歷經磨礪，終得以生存、實現逆襲。