最近電影《一秒鐘》熱映，觀眾評論最多的是張譯的演技。他在電影中的一秒落淚被無數觀眾熱議和點贊。張譯總是能因為他教科書般的演技上熱搜，就連管虎也曾被他演哭。

在電影《一秒鐘》中，張譯飾演的張九聲看到大幕上的女兒後回頭一秒落淚，隔著螢幕都能感受到人物的悲傷。這幾滴淚和那句臺詞“一秒鐘太短，不夠。”傳遞給觀眾的情緒是複雜的、飽滿的。

《一秒鐘》講的是1970年代中期，在西北某農場勞動改造的張九聲（張譯飾）悄悄從農場溜出，就是為了看一場電影。那是一盤宣傳性質的新聞膠捲帶，他相信在那盤膠片中有他已經去世的女兒的“一秒鐘”影像。為了找到這膠片，他開始瘋狂起來。

這種戲給演員的空間是很小的，在看到影片後要像文學表達一樣展現淚流滿面。這樣高的呈現度要求和演繹難度讓很多演員都望而卻步，而張譯卻在看到女兒回頭的瞬間眼淚不受控制的大滴大滴地往下掉，就像那突然斷了線的珠子，沒有章法而又連續不斷。

這又一次重新整理了大眾對於演技的理解和認知。關於演員能不能瞬間入戲和落淚，這一點說難不難，說簡單也不簡單。這雖然看起來就只是一個演員的基本功，但更多的是懷著一種敬畏的心去熱愛表演，才能夠把人物立住。

張譯帶給我們的驚喜遠遠不止這些，每次想起張譯塑造的經典形象，我們就會明白什麼才叫做一個演員的可塑性。他在《我和我的祖國》即使戴著口罩也不影響呈現效果。僅用眼神戲就把一個人內心所有複雜情緒都表現出來了，甚至是人物心底的力量也都展現得淋漓盡致。出神入化的演技也就如此了。

也許因為張譯老師這些年來塑造了很多的硬漢形象，所以當他在《八佰》中塑造了一個軟弱的，猥瑣的形象時會讓人根本想不起這個演員是他。演什麼像什麼，他就是用這種“投胎式演技”而深入人心。一個絲毫也不討喜的“老算盤”角色被張譯演活了。

眾所周知，張譯，誰用誰爽，一直用一直爽。《金剛川》《追兇者也》等，每一部都堪稱精品。所以，在現在的時代，有著這樣口碑和票房雙收的好演員是不可多得的幸運了。

而之所以觀眾們都很喜歡張譯，更是因為他的背後有著許多不為人知的秘密。就像他每次為了更加貼近人物，都會去為了角色而減重，比如在《一秒鐘》中他在20天內迅速減重20斤。還甚至經常害怕自己演不好而焦慮失眠，去琢磨如何把人物演好。

在成為一名優秀演員的道路上，張譯有著自己的法則。張譯每次拿到劇本，他都會創作萬字人物小傳，剖析角色的內心，幫助自己更好地去理解人物。接著他會去體驗生活和收集素材，這樣他才能做到在不同的角色中說符合角色身份的方言，因為他花了足夠大的精力去貼近人物。

最後也是最最重要的一點，那就是為戲拼命。張譯就曾經在拍攝《金剛川》時，為了演好一場嘶吼的戲，他拼盡全力嘶吼，導致差點缺氧暈倒。關於張譯的拼命例子數不勝數，也難得陳凱歌能給出“張譯是一個戲比天大的演員”這麼高的評價。

沒有什麼成功是輕而易舉的，這看似雲淡風輕的百億票房男神，背後是一定都有著不為人知的勤奮和艱辛。

今天，張譯之所以能成為口碑和票房的保障，為我們展現一次次“殿堂級”的表演，一個個“顛覆式”的角色，也正是來源於他的努力。而他，才是我們值得追的偶像。