騰格爾：你大爺就是你大爺，隨時用專業吊打你
其實這篇稿子，要不是為了標題騙點選，更想把它叫做《虔誠熱愛，放馬人生》。
原因是聽了兩首歌，變成了騰格爾老師的腦殘粉，而且是重度的。
《天堂》這首歌是1997年出來的，那時候的80後大概是十幾歲的時候，正是聽磁帶的時候，那時候大馬路上有音像店，還有路邊擺著彈簧床鋪張報紙直接開賣的，磁帶也是專輯+合輯，十塊八塊一盤，那時候我是愛買合輯，合輯裡按照分類會裝很多歌手的歌，騰格爾的歌跟杭天琪這類的西北風歌手放一塊。
那時候都是放個大音響，來個錄音機，滿大街拼著比誰的聲大來招攬生意，靡靡之音往往就被蓋下去，音域寬廣高亢的歌手放的居多，騰格爾就很佔優勢。
別人唱歌是曲線形式，有高有低，所以中國很多名曲都能產生高山流水的聯想，但騰格爾不一樣，是敦敦敦敦~~~點狀的，我一直沒辦法很明確地形容他唱歌的感覺，像是在沒有人的路上開車，忽一下猛踩油門感受推背感，一鬆油門就下來了，但騰格爾比這個還極端，上一秒種在雲端，下一秒鐘就到海溝了。
直到很多年後，我在知乎看到一個說法：脈衝式。
然後，我就想起《旅行到宇宙邊緣》裡看到的脈衝星，實在是太合適了。
那種點的極端刺激，擴散的張力，餘波未了。
簡直是獨一無二。
初聞不知曲中意，再聞已是曲中人
這標題是借用知乎的答案，實在是太精準了。
從小我們是聽著《天堂》長大的，而且在無數的場合又重複聽到這首歌，這首歌到KTV裡沒有不會唱的，但也沒有能唱得好的，多都是調動下氣氛，大家模仿著一起在敦敦敦~至於情懷啊什麼的，也沒有太大的感覺，畢竟不是人人都生長在大草原。
物以少者為貴，多者為賤。
無論什麼東西，一旦氾濫了，就感覺不到價值。
《天堂》是，連帶著騰格爾也是。
在很多時候，我們不會去很探究騰格爾除了這首歌還有什麼歌，因為這首歌的傳唱廣度和獨特的技巧足以代表他了，所以在認知中就會自動貼草原歌手啊，老一派等等。
無知也無畏地下定義。
騰格爾第一次上《歌手》唱《天堂》的時候，很多人都是抱著可看可不看的心態，因為有什麼亮點可值得看啊，這首歌都爛大街了，從小到大自覺不自覺地聽了幾十遍了。
前奏一起，呼麥啊，馬頭琴啊，結石姐覺得新鮮，中國人誰沒有聽過。
後來，就聽哭了，一點不誇張，隔著電視機聽哭了。
現場也有很多鏡頭掃到觀眾哭了，看了那麼多綜藝節目了，套路大致都瞭解，鏡頭會刻意去拍哭了的聽眾，而有些粉絲扮演者也是哭了還能多拿錢，這些都做不得數。
鏡頭一掃，吉傑哭了，吉傑是結石姐的搭檔，他沒必要在這裡在搶鏡頭再演繹一下情感，而且那個剋制地紅眼眶，我相信吉傑是真被感動了。
吉傑是大涼山出來的，離草原遠著呢。
其實這首歌，說的是草原也不是草原。
實際上在這個世界上，普通人的軌跡是有跡可循的，沒有發過大財，沒有受過重創，看似幸福有吃有喝，可是每天面對同樣的生活，生存的壓力，承上啟下的年齡，身邊的朋友們也一樣繁忙，越大越孤單說的就是大家都是一樣忙，誰也不能解決誰的問題，而長大之後不愛傾訴就是知道時間和效率對生命是重要的，吐槽並不能解決問題，決定要自己做，路要自己走
年輕的時候，是很難有這樣的煩惱，因為腦子還想不到以後，想的是現在要活得好，活得精彩。
沒有壓力的時候，就不會想著去懷念生活中可以躲避的角落。
比如童年，比如家，比如那些過去了就再也找不回來的東西。
直到現在，我都記得小學門口五分錢的糖稀，在上學路上的菜田和去學校抓我回家的老媽。
因為這種東西這輩子可能都回不來了。
再路過的時候，糖稀已經沒人賣了，菜田也變成高樓了，而我媽也老了，打個電話就能喊你回家，不用再去學校扭著耳朵拎人
騰格爾唱的遼闊高遠，在唱草原，而情緒傳達的是：過往和家。
“我愛你，我的家，我的家，我的天堂。”
我長大了，我的天堂已經沒有氣力再保護我了，我走的更遠了，所以才為此落淚。
能和一個年近六十歲的人，有共同的情感共鳴。
我的榮幸。
熱鬧是我們的，孤單是自己的
騰格爾第二期是唱了《懷念戰友》，排在李泉後面。
李泉也要說一下，第一次聽李泉，是李泉那張《走鋼索的人》，但是這張專輯不紅，傳唱程度不如他寫給范曉萱的《我要我們在一起》，很多人記得范曉萱的《絕世名伶》，覺得是她轉型的標誌性專輯，但是我感覺《我要我們在一起》的對她的轉型影響更大一點。
李泉真的是相當相當相當有個性有才華的人。
同時風格也一直都很一致，烙印性很強，林宥嘉唱他寫《眼色》，也沒有李泉自己唱到位。
《哪怕我很小》也是這樣，不是說楊培安唱的不好，而是在情感的釋放上沒有李泉到位。
說回騰格爾，《懷念戰友》前半段還是很熱鬧的，是世俗的熱鬧，在浮浮沉沉中我們每個人都每天都能感受到的浮華、快樂，嘻嘻哈哈，可是誰都有秘密，後半段就是在說這一段秘密，一個在心裡永遠懷念的人，這個人也許在天涯海角，也許我們永不相見，但是我們曾經有過刻骨銘心的記憶，也許深深的相愛過，也許並肩戰鬥過，也許共同在低谷中生活過，但是這個人不會再出現在生活中。
我們生活中一段光陰，總會伴隨著一個人，永遠的消失掉，這個人就是記憶中消失的拼圖。
你的經歷，你的過往，不會再有第二個人理解的那麼深刻了，因為最深刻的那一個人就這樣消失了。
這是一件可怕可悲而無可挽回的事情。
我們有父母，可父母會離開我們。
我們有愛人，可愛人也會離開我們。
我們有孩子，可我們會離開孩子。
現實就是你要一個人離開這個世界，沒有人能夠與你同生共死，所以人的生命註定都是由片段組成的。
那些失落的片段是掩藏在熱熱鬧鬧的表象下的。
那些失去的過往是穿插在平常俗事中的。
為《懷念戰友》所流下的眼淚，不是為戰友，而是為我懷念的每一個人。
感謝女聲青格，為那些消失了的過往，送上了一首空靈的輓歌。
60年，要瀟灑，要縱馬世間
刨掉年少不經事，說一個人能自主活60年也差不多了。
我以前愛看武俠小說，最愛看古龍，最喜歡陸小鳳，金庸也不錯，偏愛楊過和令狐沖，柳殘陽有一本《梟中雄》，男主叫燕鐵衣。
武俠之所以好，不是為人正，揮斥方遒，而是可以信馬由韁，不受拘束，愛之熱切，恨之刻骨。
後來愛看科幻小說，《銀河英雄傳說》有個名句：我們的目標是星辰大海。
可是我心中的宇宙之所人讓人著迷，就是人在宇宙中永遠無知，永遠渺小，這意味著永遠沒有限制的邊界。
一個沒有限制邊界的人生，是何其的美好。
當你被現代文明囚於一隅，在這一隅中尋求心靈的片刻寧靜，就需要打破一個邊界，每個人都試圖在這麼做過。
騰格爾也在這麼做，所以我們在吐槽，《隱形的翅膀》表現的是你大爺的老鷹翅膀就這麼硬朗，《桃花源》搬來天上人間在陶淵明墳頭上跳舞。
怎！麼！著！了！
千金難換我樂意。
何況，騰格爾這個歲數經過太多的事情了，白髮人送黑髮人，起起落落，現在活得豁達了，扮演葫蘆娃，模仿韓磊、劉歡，包含熱情的對待生活，虔誠地對待自己的歌唱事業，試圖嘗試不一樣的生活，這是一種多麼可貴的想法。
能表達，敢表達是一個人不願意磨平稜角的表現，縱然有時候這種表現會被嘲笑，會被鄙視。
按照《警世通言》裡寫的，楊國忠給李白研磨，現在聽著挺帶勁，擱唐朝是以下犯上。這些年心學受到了追捧，李贄離經叛道的帽子總算是摘了，可明朝時候非議程朱理學可是惑世誣民的大罪。
人的表達是要付出代價的，甚至是要付出生命的，還好騰格爾只是被噴和奚落。
而我們呢？能夠勇敢地說出自己的想法嗎？
表面上，很多人都會回答：能。
殘酷的是：並不能。
我們只是沉默的大多數，是沉默螺旋理論中被裹挾的，屈從於社會意志的大多數，也就敢在網上不實名的前提下當個鍵盤俠。
出了門，衣冠楚楚，圓滑世故，秉持中庸和平的人生理念。
但內心，我也希望我能夠是厲勝男或者是練霓裳。
但願到了知天命的年紀，還能跟騰格爾一樣，有活力。
希望所有人都能夠正直、剛健、熱烈地去對待自己。
像藝術勢力低頭
皈依在騰格爾老師的光頭之下！！