在看完《大魚海棠》後，筆者我真的是百感交集，在腦海中，電影的畫面一直重現，主題曲一直迴響。
但是如果要把這部作品和神作或者經典掛勾起來，又顯得非常勉強。這種觀影感覺像極了當年帶著預告片與滿心的期待看完新海誠的《雲之彼端，約束之地》的感覺。
《雲之彼端，約束之地》
片子有許多畫面讓人印象深刻無法忘懷，但從完成度和許多方面看來，又有一些瑕疵，有人非常被電影畫面所感動，也有人覺得電影本身的故事講得不好，讓人尷尬。
這或許都對，首先，這個故事的原案很好，是一個宏大世界觀下的浪漫故事，但表達出來的，少了很多，從分鏡上來看，致敬經典的地方的確很多，也造成整體分鏡風格稍不統一，但是獨創部分是有亮點的，故事講述整天比較薄弱，導致一些東西沒說清楚，而鏡頭為了唯美而導致不夠豐富，比較單薄。
但是浪漫主義的架空世界作品，厚度非常重要，因為除了把浪漫的抒情之處表現到極致以外，一個架空世界的可信度不是天然的，需要依靠故事或者鏡頭來塑造，世界的定律要清楚，人物等的關係要清楚，這樣才能讓人相信這個世界，並對這個世界的人物移情，所以架空世界動畫，鏡頭資訊量都很大，一邊交代世界觀一邊講故事。
可以參考《千與千尋》裡面那些做到極致的設定和鏡頭中的海量資訊。當然，拿來和《千與千尋》對比，對於《大魚海棠》多少有點嚴苛，但是不夠資訊量，只中唯美的鏡頭語言，再加上一些經驗不足，確實帶來了一些後果，直接就是，資訊不夠，世界觀的規則不明確。
就比如海棠樹，突然就可以堵住天空，如果可以在前段用傳說或者在天邊見過一棵巨大的擎天之樹出現一下，再透過臺詞側面有人犧牲過，那麼海棠樹這段就會舒服很多，再比如，椿和湫可以把鯤藏起來，直到整個世界發生那麼大的事情還沒發現，也沒有解釋。
擎天之樹
女主椿和人間男子以及大魚鯤的感情比較奇怪，如果是愛情，那麼就真實有點突兀了，如果不是愛情是親情或者報恩，那麼為什麼要給湫發一張”哥哥卡“呢？
髮卡現場
此外，除了圓形的主樓，場景也不夠有特色，彼此空間位置也不明確，全片看完，對整個世界包括靈婆、鼠婆、渡船的位置，鯤藏的幾個地方，難以形成心裡的圖景，每個場景單獨看都很有特色，也很美，但是整體世界觀沒能建立起來。而配角們也很不明確，電影中能記得的人物也就是春、湫和琨，這也是有韓劇感的原因之一吧。
看到《大魚海棠》，筆者我真的特別想起新海誠，當年新海誠做完《星星之聲》，整個動畫界為之巨大震動，躊躇滿志的新海誠立刻推出了科幻架空作品《雲之彼端，約束之地》。但在那之後，他卻又似乎重新退回到了情感類題材《秒速五釐米》以及《言葉之庭》，為什麼呢？
《秒速五釐米》
《言葉之庭》
沒有導演不想做架空題材，但厚重和真實感意味著相對應的創作難度，還有成本和時間，於是新海誠選擇了先做單純的愛情故事，等經驗積累或是團隊成熟的那天再來製作架空題材，這是否對大魚海棠也會有啟示呢？
說了這麼多，但筆者我對這部片子的喜歡是如此天然，看到中段許多大魚繞上天空，看見椿和鯤擁抱在天空，很多鏡頭，都是單憑畫面便可以讓人落淚，在結尾的時候，我也堅持到了片尾字幕結束，我也想起多年前，第一次在《24格》看到彼岸天，明白了這是兩個人合夥創立的公司，後來也逐漸瞭解到多年後的今天，這兩人堅持了十幾年的艱辛。
《24格》
不管如何，這部片子能夠做出來，商業化，上映，本神就是中國動畫電影的一大里程碑，很多地方都可以看到誠意，比如不錯的故事原案以及美得如圖夢境一般的鏡頭，這些都不是內心對於動畫無愛的人可以做得出來的。
所以，與其把《大魚海棠》當做偉大的《千與千尋》，不入把它當做純情而純真的《雲之彼端，約束之地》，雖然有諸多瑕疵，但是進步依然明顯，還有就是，當前的國產電影，浪漫主義的作品一直太少，一直到今天數都數得過來，現在國產電影中，如果輪單個鏡頭，從老炮拿刀走上冰湖，下一個我能記住的，就是一群大魚飛上太空。
飛在天空的大魚
在這個緊張和快節奏的年代，有這樣一部純純的內心滿懷愛的浪漫主義作品，可以在柴米油鹽的紛擾中，騰出空間感受單純，確實非常珍貴。