作者：咖啡裡的雲
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《無頭東宮》，是TVB講述的一個很樸實的民間傳說。
故事說得娓娓動聽，從小村子開始到皇宮大院，再到國家征戰。
其中融入了皇族鬥爭、外在美與內在美、善與惡、親情友情愛情，充滿了人與人的鬥智。
神話與迷信也貫穿其中，先是變臉這類茅山術數，後又有神仙搭救，縱使人頭被砍依然原地復活。
用玄幻、曲折、離奇等多個懸疑，利用獨特的創新特效手法去構造人物劇情關係，新穎性十足。
當然，在不乏經典劇的TVB輝煌年代，這部劇算不得什麼。
而所謂的“換頭”、“狸貓換太子”、“聖母受盡迫害絕處逢生”等劇情還有點狗血和無厘頭。
善良就一定是不可思議的盲目愚蠢，窮醜就一定是無可救藥的陰險邪惡。
但沉澱多年後再看，也正是因為這些元素，構成了《無頭東宮》獨特之處，其實這也是一部“神劇”啊。
《無頭東宮》，構架可以，腦洞頗大，演員表演很到位。
三十集，既不跳躍又不冗長，將故事的前因後果、人物的性格背景以及人與人之間的關係心理狀態的變化始末娓娓道來。
凌雲氾濫的善良，楚楚虛榮的奸詐，皇帝反覆的情感，肖濤的貪婪的惡毒，兩個皇子矛盾的心境，馮樂人深沉地等待，臣子的忠心等。
這些形形色色的人的成長背景和特別的境遇決定了他們不同的性格和行為，不突兀不莫名。
基本不會讓觀眾在看劇的過程中發出諸如“怎麼可能？”“根本不可能！”這樣的不可思議和感嘆。
演員也都可謂是實力派的出演。
兩位女主，出身均是平等，但被賦予極端性格的兩個不同角色，在最開端時，就擁有明顯差異。
可因為經歷“換臉”之後，在楚楚麻雀變鳳凰，入宮成為皇妃時，被調包、被冤枉的凌雲卻淪為階下囚。
兩個女人在換臉前後，性格迥異，完全不同，善與惡的自由轉換，因角色過於精彩，且切換沒有半分違和感，以至於讓我們在看劇時都誤以為，兩人真的換臉了。
兩個角色的對比性完美呈現在熒幕面前，從凌雲與楚楚在大牢裡的爭議性對話，顯然已經結合了繪製劇情的相差設定與劇情反轉線。
尤其是陳妙瑛，憑藉自然而深刻的演技支撐起整部劇兩角反轉的核心，探討了一些外表內在相互反差的哲思，可算是TVB心理劇的開山經典。
雙女主的設定，將時代的真誠與善惡，都演繹得淋漓盡致。
相比起大女主而言，雙女主、三女主甚至四女主，TVB其實在很早的時候就能信手拈來。
而皇帝的心口不一，後期的昏庸無道、偏信讒言、任人擺佈，“有事鍾無豔無事夏迎春”，這些典型男人的弱點，張兆輝也是演繹得很不錯。
TVB不是沒有拍過這類奇幻的劇情，早在《聊齋》系列中，“換頭”的戲碼就讓觀眾大開眼界了。
但《無頭東宮》裡，這種“會飄著的頭”，我們還是第一次見。
結合特效的製作，凌雲的頭與身體分離，卻沒有展現出過於害怕的介面，反而在脖子下製作出仙氣飄飄的效果，讓觀眾能夠適應。
玩特效，還是TVB比較厲害。
優質的劇情，出彩的特效，如今看來，讓人難以相信，《無頭東宮》竟然是將近20年前出品的電視劇了。
這些效果，都成功讓觀眾信以為真，甚至嚮往現實中能夠擁有這樣的技術。
即便拋開特效不說，回看劇情也是讓人意料不到。
通常一部電視劇著重刻畫角色的主角光環，為了追求角色的“高大上”或者“爽”，往往都將主角刻畫得相當優秀，以至於主角的成長之路一路順風，對付反派得心應手。
但《無頭東宮》並沒有。
它著重刻畫了主角的善，也刻畫了反派的惡，在形象上是涇渭分明的。
不是一成不變的套路，而是在兩種極端對比的性格間，不斷切換劇情的精彩，讓觀眾看到了一個“全新”的故事。
小時候看，覺得這個故事實在太憋屈太悲涼，哪來的正能量？
凌雲，勤勤懇懇，待人真誠，正直善良，除了濫好人氣觀眾不償命，一生沒做過什麼壞事，卻受了無盡的苦痛折磨，好人沒有好報。
楚楚，坑蒙拐騙，假仁假義，不學無術，卻命如小強，一生沒什麼苦，享盡了榮華富貴，就算死也死得乾淨利落的。
人人皆說相由心生，心慈，則貌美。
但在多少凡夫俗子眼中，皮囊還是光鮮亮麗得好。
這令多少面目平凡的女子捶胸頓足，用盡各種手段期望獲得動人的美貌。
誰在乎中間路途崎嶇，誰在乎過程是否血肉模糊，有了美貌，人生彷彿就圓滿了一半。
若貌若無鹽，別說愛，恐怕連攀談下去的慾望都難有吧。
不得不為此感到悲哀。
關於內外在的討論，編劇對此給出的答案是：好的外表就像穿衣打扮，讓人便利不少、但路終究還是自己走的。
但我認為人活一世草木一秋、被蹉跎的光陰難回首，女主的正義沒有缺席，卻還是被無比殘忍地遲到了最後一集。
善良作為人與生俱來天然的悲憫和對人對物的同理心，應建立在不傷害自己的基礎上。
對待小人，不必心慈手軟，反而更要打到七寸，不給對手任何翻身的機會。
這樣才能讓人產生痛感，從此再也不敢逾越的界限。
善良，過度的善良，是毒藥，害人害己，毫無用處。
劇中凌雲的善良，近乎愚蠢了，放到當下的背景下，更是不受用的。
然而再回過頭看，以前覺得胡扯的地方仍然覺得胡扯，只不過有了點不同的感悟和體會。
那個受盡委屈的爛好人凌雲一生的坎坷經歷，她的善良真是彌足珍貴，令人感動和欽佩。
世上真的有這麼善良堅強的女子嗎？
我以前覺得皇上完全不愛凌雲啊，後來再看，倒是看出來皇上確實是愛凌雲的了。
只是皇上愛的是有貌有德的凌雲，他後來對靳詩詩的寵愛其實也是帶著他對凌雲的幻想。
從世俗的功利價值觀去看，楚楚就算做盡壞事也算是不枉此生了。
換臉之後享盡榮華富貴，沒吃過苦，基本上“要風得風，要雨得雨”，最後自己的兒子還做了太子，死得也相當輕巧。
TVB其實不乏神話作品，對人神鬼怪的分類明確。
早在上世紀八、九十年代，神話劇早已被TVB帶入戲劇世界，即便五毛特效，也仍能夠讓觀眾眼前一新。
但以往的神話劇都是籠統的，神仙戲碼的鋪排符合常理，人仙鬼怪的刻畫格外分明。
而這部劇並沒有延續神話劇傳統格局，而是突破了神話題材的條條框框，採用了“混合模式”。
通篇故事中沒有將所謂神仙的形象鮮明勾畫出來，反而採用隱喻的方式去探究故事的對與錯。
雖然沒有神話人物登場，觀眾只能聽到某個神話人物的聲音，這是神話分支的延續，是神話題材新的突破。
而劇情的多加打磨，不斷地套路反轉成為吸引觀眾的制勝法寶。
劇中兩個女主性格分明，透過“換臉”，兩個人之間發生了截然相反的事。
真善美凌雲被抓入獄，而邪惡的楚楚成為的皇妃。
但就算是換了臉，貌美心毒的人也是醜惡的，同樣的，貌醜心善的人也越看越順眼了。
TVB一如既往地宣揚善永遠能戰勝惡這個觀念，善良的人終會有回報，不是不報，而是時辰未到。
奸惡者偶爾落魄，善良者也偶爾風光，起起伏伏的劇情吸引了觀眾的眼球，同時也留住了觀眾的心。
採用“好人有好報，壞人有壞報”的設定，《無頭東宮》仍在保持在TVB“勵志”核心基礎上進行創作。
圍繞“情”作為劇情重點的它，將真善美與邪惡這兩個人物性格特徵，均刻畫得淋漓盡致。
雖然老套，但一部劇能夠給人帶來啟發，能夠在時間長河中慢慢地品味，才不愧於一部好劇。
和無數TVB劇一樣，這部劇也同樣影響著我的價值觀，再回首我依舊感動並相信它傳達的正義與善良。
劇中的每個角色雖然都是臉譜化，觀眾能夠很快分辨出哪個角色是好是壞，但在角色命運的轉變上，跌宕起伏極具合理性和戲劇性。
沒有“一條路走到尾”的劇情線，是它的一大特色。
凌雲，多災多難卻能夠在劇情中途得償心願，後續設定再起波瀾；楚楚一朝富貴，也有淪為階下囚的精彩瞬間。
在主題劇情上進行多次反轉，以達到劇情高能的吸引力大增。
劇情還細膩地展示了人性中一些很微妙的東西，比如皇帝在內在和外表之間的彷徨，比如太子丹在親生和養育之間的抉擇。
這些，我們且不論是對是錯，至少，都是客觀存在人心裡的現實情感，很容易引起觀眾的共鳴。
宋代皇宮只有寥寥幾個大臣，皇帝只有楚楚一個寵妃，皇后身邊也只有一個小宮女伴隨……
在如此簡陋的佈景下，這些實力派演員們硬是憑著過硬的專業，精湛的演技拿下高分。
就如同這部劇所傳達的核心思想——顏值可以幫你開啟一扇扇的大門，但若想走得恆久穩定，則需要強大的內涵支撐才可以。
“換臉”只是劇情噱頭，“真善美”與“假惡醜”才是全劇的核心。
如果眼睛能判別好壞對錯，多好，就不會有劇中那美貌與德行之間的戰役。
《無頭東宮》這部劇，相信每個人在不同時期看，都會有自己的思考和不同的觀劇感受。
~未完待續~
（所有配圖均來自網路）
作者：咖啡裡的雲
一直一直
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願你能在我的文字裡感受溫暖和深情