《大象席地而坐》
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時代之“痛”
這不是一篇影評，而是一篇影談。希望我的一些淺表之語，能夠讓你在觀影之前，瞭解影片背後的創作故事，從而更深入地感受《大象席地而坐》它所想表達的情感。
初見
《大象席地而坐》這部影片，我最開始關注到它，是這次非議四起的金馬獎頒獎禮。當我瞭解了這部影片製作背後所遭遇的波折和辛酸時，再看到彭昱暢牽著胡波母親走上紅毯，不禁淚湧。
大裂的源頭
2018年2月，
短篇《大象席地而坐》由作者本人改編執導成電影《大象席地而坐》，獲得第68屆柏林電影節費比西國際影評人獎。
胡波，筆名胡遷。2014年，胡波開始在ONE等平臺發表自己的短篇小說作品。《大象席地而坐》是胡波中短篇小說集《大裂》中的第二個故事，這本小說寫於2014年，故事的源頭都是他在2008年那幾個月中見到的形形色色的真實事件。
我要看清楚那頭大象為什麼要一直坐在那兒，這可能是我這輩子最大的困惑。
——《大象席地而坐》
原著中的《大象席地而坐》與影片略有些不同。原著裡只展現了於城背叛友情，失去愛情，追逐執念等情節。但影片為了讓情節更豐富，更有層次感，增添了那座城市最尖銳、最具有衝突性的四個家庭，而在這四個不同家庭生活的主人公們，卻都因“痛”和“願”，聚在一起，去往同一個地方。
其實在胡波《大裂》這部小說中，還有很多這樣的人，15個故事，每篇小說都展現了同樣一個任何人無從迴避的問題：“我們還要活（被傷害）多久？”
現在距離源起，已經過去十年，物是人非，小說中的人物原型仍然沿著他們的人生軌跡負重前行，在這物慾橫流的世界中掙扎，至於那些曾經的痛苦和絕望，都為了能夠看起來活得不錯，而刻意不去觸碰和迴避掉罷了。
正如胡波所說：“每一代有每一代人的痛楚。上一代人，現代社會的分裂畸形替代了戰爭對更上一代人核心的摧殘。就像我們這一代人深受膚淺和庸俗融入著血液帶來的絕望一樣，沒有人想承認這個。那這就是這一代人的痛苦。由膚淺庸俗帶來的痛苦。”
人不似其文
黃麗群在《大裂》這部小說的序《暗室明眼人》中，對一直以來只聞其文，初見其人的胡波這樣評價道：“他是個從整體到細節都很清爽的年輕人，言語簡潔，帶冷澀的幽默感，眼光明澈宛如少年手心緊攥的彈珠。人不似其文。”
為何這樣一個眼光明澈的年輕人，內心會如久經風霜的老人一般，寫出如此之“痛”的文章？也許是他有一雙洞察世間“傷痕”的眼睛和純真的心靈，是這陰鬱、壓抑、昏暗世間的獨行者。
胡波所著的《大裂》書如其名，徹底是本傷害之書，它所表達的是這個時代的“痛”。胡波他一直在自己的作品中想要闡述一個概念，並不只是記錄故事，更想要去揭開被掩蓋的傷痕，不去定義或是框定一切。不僅是這樣說的，他也這樣做了。
他將《大裂》改編為劇本，搬上銀幕。然而因其是部文藝片，不如商業片容易被投資者所看好。但幸得伯樂賞識，這本書終於有機會影視化。
影片波折
當現實和理想相碰撞時，你是選擇妥協，還是堅持？胡波他選擇了堅持創作初衷，堅持藝術的完整性。
早在拍攝之初，投資者所給這部影片的製作經費就極其少，大約是70萬元，這對一部長片來說相當緊張，這就是為什麼彭昱暢的片酬只有3000元。但當時的胡波仍舊對未來的工作充滿熱情，透過各種方式向北京電影學院的同學招募，尋求幫助。
為了能更好地展現出這個作品所要表達的情感，片中大量採用了長鏡頭，這便使得影片時長遠遠超出了市場上普遍影片的時長。監製讓胡波將影片進行壓縮，胡波仍然堅持3小時50分的版本。就如當初這部影片的片名幾遭波折，這部影片卻還是因為時長要符合市場規律，未能在內地上映。
誰也沒有想到這部很精彩，直戳人心的傷痕文學電影，竟是因為這樣的原因，未能在內地公映。而胡波自己視若珍寶的作品無法正常上映，也成了壓倒駱駝的最後一根稻草。
胡波也有他的“痛”，當痛到無力承受之時，便如《大裂》中所說，最終大地裂開，化為塵土……
本文作者，牛牛仔：酥餅