張藝謀導演的《一秒鐘》是一部什麼樣的影片，真的很難用一句話概括出來，有說這是繼他執導的《活著》、《歸來》後最棒的一部作品，但我覺得這樣說有些誇張了，因為部分“知情人”在解讀《一秒鐘》時都在談因“技術原因”刪掉的部分情節，亦或影片兩年後那一段被他們稱為補拍的情節，他們認為在看這部影片前只有瞭解這些“內幕”，才能真正看懂張導這部影片的精彩。

但我覺得，我們要看的是搬上熒幕後的作品，影片所要傳達的訊息應該是故事裡而不是故事外，單論這兩點來說，《一秒鐘》都不應該是繼《活著》、《歸來》後最棒的作品，這部影片畢竟不是歷史大事件或名人傳記，它只不過是發生在模糊年代的一段記憶、一段往事。因此，更應該在影片中處理好“知情人”所說的那些刪掉的部分情節，只有銀幕上的故事完整了才會感動更多人。

我們拋開那些因“技術原因”刪掉的情節來解讀《一秒鐘》，它可以算是一部很奇特的影片，它能把深藏在你心中沉睡已久的一段記憶喚醒。也許，這段記憶不一定就是屬於電影中的那個年代，但就這麼神奇，思緒會一直停留在那段記憶中。此刻，特別想找人分享自己的感受，可似乎又說不出所以然，那份淡淡的不知該不該稱之為“憂傷”的情緒一直纏繞著自己，但想宣洩又找不到出口，就像你口若懸河、侃侃而談時腦子突然短路，明明可以完美收官，可就無法想起最後一句精彩的收官話語。

電影《一秒鐘》缺的就是那一句精彩的收官話語，影片講的是偏悲傷的親情故事，一般和親情有關的影片比較容易打動觀影者，因為親情就是藏在心底的一根琴絃，當被人不經意間撥起時，積壓已久的情感猶如被風吹起的塵埃，瞬間迷了眼睛。有時候，我們總會把親情藏在心底，即使落滿塵埃也不太想把它拿出來吹吹風，張導的《一秒鐘》就像撥動琴絃的那隻手，把沉睡的親情喚醒了，可是他喚醒後就走開了，在觀影者醞釀好情緒時就把發洩口堵住走開了，留下的只是懸在空中準備拭淚的手，可淚水早憋回去了。

從監獄逃出來的張九聲追隨著送電影膠片的車來到影院，他主要是看電影放映前新聞簡報中女兒的影像，因為有人告訴他在新聞簡報中看到了他的女兒，張九聲為了這短暫的一秒鐘的女兒影像，任何事情對他來說都不重要了。當放映員範電影對他說：“女兒看完了，你該走了吧？”張九聲流著淚望著放映員說：“一秒鐘太短，不夠。”他看著銀幕上爭搶著去抗重物的女兒，淚水一顆顆滑落，他像自言自語又似說給範電影聽：“她才十四歲，跟大人爭什麼呢？”可在那個模糊年代，他的女兒沒有選擇，只有這樣做才能擺脫父親給自己帶來的負面影響。故事講到這裡我們可以理解為，逃獄的父親為了女兒的前程只能在新聞簡報中看女兒的影像來緩解思念的苦。可是，兩年後出獄的張九聲沒有去找女兒，他又回到當年他看女兒影像的地方，他這次尋找的是當年範電影冒著失職的危險送給他的那張有女兒影像的電影膠片。

最後，一秒鐘的膠片有沒有找到已經不重要，影片結尾張九聲的笑容也可以解釋為他已經釋然。

但這種開放式結局並不太適合電影《一秒鐘》，我們一直坐在影院看著劇情鋪墊、鋪墊、再鋪墊。最後，故事戛然而止，沒有高潮，就像燒一壺水，大家都在等水開時的鳴笛聲，可誰都沒有想到有火才能把壺裡的水燒開。

我不想在看一部影片後有疑問還要透過“知情人”告知“是因為減掉了”，也不想在提出影片中兩年後張九聲為啥不回家還糾結那張膠片，然後“知情人”告知“那是補拍的還有別的版本”。其實，把故事講完整才最重要，而不是讓我透過“知情人”的爆料後，自己把影片缺失的劇情腦補上。

我的觀影感受：《一秒鐘》雖好，但不是張藝謀導演繼《活著》、《歸來》後最棒的電影作品。