《愛情神話》這個電影，剛聽到片名的時候表情是這樣：
但是由於首頁和票圈很多完全不搭界的小夥伴都在說好看，還是相信了他們的眼光，果然很好，甚至比我想
的
更好。
這群看起來非常矯情又灰頭土臉的中年人，貢獻了一個至少近半年來
最反矯
的生活故事。
評分一路漲到了8。3，我懷疑還有後勁~
原來看簡介，還以為是尺度比較開的那種
優雅車
，大家都一把年紀了沒必要搞那些純純潔潔小清新。
可是意外從一群似乎早已庸碌現實的中年人身上看到了某些類似於“真實”和“自由”的東西~
離異多年的不知名藝術家徐崢看上了文藝又精明的馬伊琍，一門心思覺得她很嗲很可愛，愣頭愣腦想追求又總是不得其法；
馬伊琍是個單身媽媽，孩子混血，英國爹提都不想提，表面幹練光鮮，卻住在逼仄狹窄的舊筒子樓裡，天天跟自己親媽唇槍舌劍疲憊不已；
就光這樣兩個人，放電視劇裡足夠勸退大批求“甜寵”的觀眾。
可是今年頗有一些非“甜寵”卻亮眼的作品，比如年輕人們也很愛的《愛很美味》，還有同樣表現中年人愛情生活故事的《小敏家》。
前一部因為“流量密碼”不夠差點沒辦法成品，結果成了今年電視劇最大黑馬，已經開始籌備電影了。
《小敏家》有黃磊和周迅在，播出效果還算不錯，但不知道為啥劇情還是略狗血，整體似乎還沒有《小歡喜》深入人心。
而《愛情神話》呢，個人認為兼具了上面兩部劇的優勢：
一是貢獻了真正的成年人的情感故事，不僅中年甚至是中老年，讓他們以主角的身份出現，告訴大家中老年人的情感需求不僅不羞恥，反而更坦蕩。
這裡沒有呼天搶地的戀愛腦，更不強調什麼純潔忠誠雙處，就算不離異的也宛如喪偶，誰也別嫌棄誰~
二是避開了所有你以為會發生的狗血劇情，處處是
反套路的驚喜
，從而最大地避免了油膩和撕X。
徐崢約了馬伊琍來家吃飯，中途殺出個不甘寂寞的倪虹潔，馬伊琍面色發沉還沒緩過來，前妻吳越又跑來湊熱鬧……
本來眼前一黑以為一場激戰，結果大家幾場眼風互掃，幾輪自黑吐槽，竟然成了知交。
大家都是體面人，犯不著為了這種破事傷了和氣~
編劇+導演
邵藝輝
（強調一下，女）最珍貴的地方在於，她沒有為了迎合所謂的流行和觀眾喜好，就讓片中男女關係變得混亂。
大家的交往都保持在一個很精準又柔和的分寸裡，包括一夜情的尷尬，欲言又止的微信輸入框，還有舊情人的真實身份，鞋子的具體價格……
很少真的點明，可處處都是
心照不宣
，至少很尊重觀眾的智商。
另一個（更）珍貴的地方在於，是
真實的有趣
。
喜劇難拍，愛情難拍，愛情喜劇更是難上加難，而本片最妙的地方就是把
生活中那些
人人都經歷過的時刻，恰到好處地演繹出來。
更何況，選了上海和滬語這樣絕佳的背景。
上海是魔都，什麼稀奇的事情都不稀奇，所以前妻和現曖昧物件以及女學生可以坐在一起聊天喝茶吐槽男人~
感謝老天爺這次終於沒有讓上海人滿口京片子。
體現片中這種情境，上海話出了大力。
滬語比吳語少了軟糯多了精明，特別適合片裡幾個過得不盡如意但仍舊有自己心氣的女性形象，而男士說起滬語來也顯得更溫和。
因此像周野芒這樣的精緻男性，還有像徐崢這樣會在大家都犯困的時候起來煮夜宵的男人，就都不顯得突兀。
沒有說其他地方不好的意思，只不過換個地方和方言，不說北京，就好比重慶廣州，劇情可能就得改改，連“吃老酒”的菜都得換。
預告片下面有人抱怨為什麼是上海話，奇怪了進口片全是外語你又覺得那才是原汁原味，各大晚會這麼多年都堅持京腔和東北話也沒見什麼人不滿……
愛看看不看滾，要不是上海話我還沒那麼大興趣呢。
導演似乎都不是上海人，這大概也是很多上海本土人反映的語言還不夠地道有關。
但她最大的好處是
輕鬆詼諧
，寫的都是當代人的矛盾，卻沒有寫得苦大仇深，而是那種
很平凡但又不失精巧的瑣碎
。
據說當初馬伊琍在當FIRST評委的時候一下相中了這個本子，大力支援，再加上吳越周野芒一票好演員加入，整個質感非常厲害。
吳越是我近期非常喜歡的演員，她真的劇拋，八角亭裡毫無掃黑裡的影子，這裡一口上海話又讓眼角眉梢都擺脫了沉重。
她對著徐崢說
“我不過是犯了天下男人都會犯的錯誤，我是講原則的人，外面再玩，家裡永遠是第一位的。”
內味兒實在太濃，所有觀眾都笑了~
馬伊琍看起來確實很嗲，可是她女兒告訴徐崢，追媽媽的很多，真像你這樣追上門的沒有。
單身媽媽的困境仍然是很實在的，而之前她為了外國渣男賠人賠房子，似乎也有本人的問題。
她過於注重某些形式，自嘲得不到最好的就寧願換賽道，結果一直在走下坡路。
而徐崢跟她說，那改天一起去爬山，確實讓她感動。
但感動也不足以讓她沉淪，還是自己快樂最要緊，如果對方太投入她反而還不適應。
徐崢這次紮紮實實演了個挺老實的男人，雖然兒子都談戀愛了，他自己還是嚮往一些浪漫元素，結果用力過猛差點給人嚇跑。
倪虹潔把她所有的靈巧都發揮在了這部片子裡，講起滬語來活色生香，實在非常有風情。
她有老公但常年不在家，自詡
我不過是犯了天下男人都會犯的錯誤，我是講原則的人，外面再玩，家裡永遠是第一位的。
，快樂無比。
接到老公被綁票的電話卻捨不得2W多人民幣的贖金，覺得犯不著填這個無底洞。
而不救呢又感嘆“畢竟是一條鮮活的生命”，這樣又渣又荒唐的十三點情節在她身上竟然很合理。
最大的驚喜是演老烏的周野芒，一個標準的精緻老克勒。
“老烏”是“老白”最好的朋友，倆人
“有錢有閒老公失蹤”
幾乎是對立面：
老白隨性溫吞實在，老烏則是精緻時髦不著調；
老白對感情還是比較保守傳統的，老烏則把他的“聯合國”女友們以及與“索菲亞羅蘭”的情史掛在嘴邊自豪無比。
我感覺他多多少少是因為一生不婚不育才能擁有這種老年以後還有心思絲質睡袍的生活~
開始我只覺得這位演得真心好，後來看演員表，
一黑一白
，我一定在哪裡見過這個名字！
一查，好嘛，林沖……
林教頭在這裡的造型每一套都十分鮮亮又有特色，可以給身材保持很好的中老年一個時尚參考~
捎帶手八卦一下，周野芒是
奚美娟的前夫，倆人都是上海人。
奚美娟演劇比較多，之前《安家》裡的表演上了熱搜，而周野芒話劇比較多，這次也讓大家見識到了老演員的功底。
飯桌上的回憶一鏡到底動人至極，在場人很難不動容。
林教頭x索菲亞羅蘭，妙哇~
主創們在劇中的各種不經意的地方都用了心思，平時買進口臨期食品的小店叫
周野芒
，經常去的酒吧名字叫
“紅拂”
。
既有不甘平凡和對傳奇生活的嚮往，又恰好算是老烏的一個彩蛋~
看花絮裡，對演員服裝的顏色安排都有講究，馬伊琍偏藍紫色調，倪虹潔橙黃居多，而倆人加一起就是徐崢的顏色。
倆人在徐崢家裡的初遇很尷尬，可是後來倆人一拍即合成了關係不錯的朋友，顏色也有相融。
細節真的很巧妙。
寧理演的鞋匠，感覺就是編劇的化身，給老白指導感情生活的同時，還要輸出一些金句，整個一大明白情感博主。
他用三代人信譽保證，看出了Jimmy choo的鞋，製造了全片最大的疑點。
看了隔壁的《對手》，更覺得寧理老師無所不能。
他完全可以是個在上海街邊修鞋還擁有coffee time的皮匠，一邊在東北的雪地裡倒吸香菸，一邊跑去廈門化身間諜~~
編劇的很多觀點，都是一種
“夜奔”
。
她讓吳越來當爹味長輩，讓女人們成為吃幹抹淨拍屁股走人的“野貓”，讓男人糾結自己是不是被嫖了。
男人女人想問題角度的不同，這是老生常談，但男人意識到自己給了女人壓力，不是自以為是地覺得對方不知好歹，而是感嘆自己受到了教育。
這就比較耐人尋味了。
同樣是說男女關係複雜，但別的編劇還在拼命製造渣男小三，這裡已經是全然放開。
也同樣在說婚戀，無數國劇都堅持在渲染女人最大的價值在婚育，不管多優秀的女人都會為一個普通男人爭風吃醋血雨腥風，可是這裡明明白白告訴大家，少來：
老梗翻新
“一個女人這輩子沒有小孩是不完整的！”
“這種話我也會編，一個女人一輩子沒甩過100個男人是不完整的~”
偶爾確實會覺得寂寞和黯然，但似乎還是“
有錢有閒老公
失蹤
”更香~
老烏給老白張羅畫展，一個年輕人進來吐槽說老白過時，老烏揚著錘子警告對方不要亂說話。
這個年輕人說自己電影學院畢業，賣過電子煙，感覺就是導演在自黑~
因為昨天看到導演之前的文章，知道她賣電子煙的往事，而現在
回頭來看，感覺老烏這句話是導演想要送給所有爛片主創們的私貨：
一個女人這輩子沒有造過反是不完整的！
這些不經意透露的真相，正是主創膽子特別大的體現。
我覺得就這樣的呈現，比開什麼車都要刺激，而這片能過審，臺詞也都還在，恰好又能說明一些問題。
很多片子狗血俗套，把觀眾當弱智，真的不是審查的鍋。