16。
約翰尼拉蒙
約翰尼拉蒙是朋克搖滾吉他之父，對riff驅動的現代金屬產生巨大影響，是該樂器的偉大反英雄之一。
約翰·卡明斯（John Cummings）用一把廉價的莫斯科特（Mosrite）吉他打響了了自己的名字，在這種吉他上用高調的極簡主義風格敲打出高速下行的巴利和絃，恰如其分地被稱為“嗡嗡聲”。一個純粹的節奏引擎，Ramone幾乎從來沒有獨奏過，但是他的演奏引起了一場迎面而來的地鐵列車。在一個“沉重”與“緩慢”同義的時代，他在“Blitzkrieg Bop”和“Judy Is a Punk”中的原始，節奏擺動以及“洛克威海灘”的蹦床流行研磨表明你可以加快速度不失一盎司的力量（有點令人驚訝的是，他自己的吉他英雄是吉米佩奇）。“約翰尼是我見過的第一個吉他手，就像他真的很生氣，”亨利羅林斯作證。“而我就像，‘該死的。那很酷。’”
主要曲目：
“Blitzkrieg Bop”，“Judy是朋克”，“洛克威海灘”
15。
布賴恩梅
可能是唯一獲得天體物理學學位的吉他手，Queen首席吉他手（和常駐作曲家）。
他是一位聰明的冒險家，一直在尋找新的效果。他的早期目標是“成為第一個將適當的三部曲［吉他］和聲寫入唱片的人” - 就像他在“殺手女王”中獨奏的精心策劃的尖叫聲一樣。布萊恩梅將數十個吉他部件分層到各個軌道上，構建富麗堂皇的聲音牆。恰當地，甚至他的樂器也從他的想象中迸發出來：他的主要吉他，Red Special，又名老太太，是一個自制的奇蹟，由May和他的父親在六十年代早期由壁爐中的木材構成（他一直是已知用六便士硬幣而不是一個選擇來玩它。從“波西米亞狂想曲”中的旋轉，獨奏，到“Stone Cold Crazy”的原始金屬韻文，它已經產生了一切。“我可以聽任何播放器和啞劇他們的聲音，”史蒂夫Vai說，“我永遠達不到布萊恩梅的高度“
主要曲目：
《 we will rock you 》《 we are champions 》
14。
Buddy Guy
Buddy Guy習慣了那些把他的吉他風格稱為一堆噪音的人 - 來自他在路易斯安那州鄉下的家人
Chess Records負責人Phil和Leonard Chess說，“不會讓我像我想要的那樣“與Muddy Waters，Howlin‘Wolf和Little Walter會面。但是，作為新一代搖滾樂藍調的發現者，蓋伊對吉米·亨德里克斯和吉米·佩奇有重大影響。蓋伊的華麗演奏 - 巨大的彎曲，突出的扭曲，瘋狂的掃弦 - 在諸如“石頭瘋狂”和“我第一次遇見藍調”這樣的經典作品中，以及他與已故豎琴大師Junior Wells的合作，提升了六絃狂怒的標準。他的演出，伴隨著midsolo在觀眾中漫步，在75歲時仍然充滿激情。“他對我來說是貓王對其他人的喜愛，” 2005年蓋伊搖滾名人堂入門的埃裡剋剋萊普頓說道。“我的課程定了，他是我的飛行員。“
主要曲目：
《Stone Crazy 》《First Time I Met the Blues》
13。
Joe Satriani
一般我們喜歡他為老喬，老喬不想slash，不像布萊恩梅，他總是孤軍奮戰
Joe Satriani
，於1956年7月15日出生在紐約Westbury，美國多樂器演奏家，以搖滾吉他聞名，曾被提名格萊美獎，在早期的時候，他擔任一位吉他教師，有一些之前的學生已經以各自的獨特吉他技巧而成名。Satriani是一個音樂家的幕後推手，擔任千變萬化的G3吉他巡迴創立者，也與其他音樂家暫時表演。
1988年，被滾石樂隊的米克·賈格爾在第二次個人巡迴時聘為主吉他手。1994年，擔任深紫的主吉他手。他與演奏各式各樣音樂型別的吉他手演奏，包含史提芬·範、約翰·帕特西 、Eric Johnson、Larry LaLonde、Yngwie Malmsteen、Brian May、Patrick Rondat、Andy Timmons、Paul Gilbert、Adrian Legg及Robert Fripp在G3表演。
12。
Steve via
Steve via是美國著名搖滾吉他手、作曲家、歌手、製作人、養蜂者及演員。其職業始於1980年為弗蘭克·扎帕編曲，1984年開始其吉他事業，至2009年已經發表了14張的個人演奏專輯。除了與弗蘭克·扎帕的合作之外，他也與Alcatrazz、David Lee Roth、Whitesnake等人（樂團）錄製專輯並巡迴。自1996年以來，他經常參與喬·沙翠亞尼的G3演奏。其作品《For the Love of God》在《吉他世界》雜誌被讀者投票為一百首最佳吉他獨奏中的第29首。史提夫·範與前Vixen貝斯手Pia Maiocco結婚，育有兩個小孩。
當然Steve via最為人熟知的還是他所創造的Ibanez 7v系列
11。 Prince
為了對抗知名唱片公司，他更改了自己的名字。Prince是一個出色的作曲者，他在隨意之中寫出的曲子要比一些音樂人經過一生追求所作出的音樂還要好。他改變了黑色音樂的面貌。Prince在現場演出中的吉他演奏完全能讓他的偶像—— Jimi Hendrix也感到享受。看到他所使用的那些吉他的離奇的形狀，你就會想到，這傢伙一定是個怪才。
最重要的專輯：Purple Rain
最經典的單曲：Delirious
10。Angus Young
AC/DC樂隊主音吉他手。Angus絕對是個吉他怪物，製造了大量的終極riff和solo的藝術家。他賦予了他的Gibson SG吉他上千瓦的功率和煽情的布魯斯樂句。加上他的同胞兄弟Malcolm堅實、穩定的節奏，他們成為硬搖滾中最匹配的雙吉他組合。
最重要的專輯：Back In Black
最經典的單曲：For Those About To Rock（We Salute You）
9。SLASH
這位就有的說頭了，槍花樂隊的締造者和靈魂人物，近代最受歡迎的吉他手，近乎沒有之一。
他與槍花主唱ALX ROSE 的相愛相殺也是為人民所熱愛談論的話題。
Slash被稱為傑出的音樂天才，是槍炮玫瑰樂隊真正的靈魂。他制定了樂隊的宗旨，引導樂隊的前進。他是個工作狂，但很理智，從不獨斷專行，遇事總是和大家一起商量。
他們對“做什麼”和“如何做”非常謹慎。SLASH是樂隊中唯一出身於音樂家庭的人，
他父親是
GEFFEN
的唱片的封面設計師，母親也是
服裝設計師
，他1965年7月23日出生於英國倫敦的漢普斯頓，在英國的斯塔福德希爾長大， 母親是美國黑人而父親是英國白人。雙方都是藝術家並且都在娛樂界工作。他母親是一位服裝設計師，客戶主要是娛樂人物。其中有象
David Bowie
那樣讓人難以忘卻的客戶。而他父親主要給人提供唱片錄製提供藝術指導，其中兩名比較著名客戶是
Neil Young
和
Joni Mitchell
。
從小在搖滾音樂的薰陶下，他喜歡各種風格的歌星，
尤其欣賞“
ROLLING STONE
S”，“
LED ZEPPELIN
”，“
AEROSMITH
”等，他認為
JIMMY PAGE
（LED
SLASH還在一些藝人演出中擔任過吉他手，例如
Michael Jackson
。並且在1995年的MTV頒獎禮上與Michael Jackson同臺演出，引起一片尖叫。
8。保羅吉爾伯特
Mr。big樂隊的吉他手
作為搖滾吉他
界的領軍人物，保羅卻不侷限於
搖滾風格
，爵士、鄉村、
布魯斯
、放克、
垃圾樂
、
古典音樂
他都喜歡。正是這種廣博使他不斷湧現新的創作靈感。“我最驕傲的是把
巴赫
鋼琴曲
的一些樂章改錄成吉他版，而且為我能隨心所欲地用吉他激情表演而高興。”其實保羅不但琴技非凡，他的唱功也了得，每次音樂會不僅讓樂迷一睹他的“指”上風情，也會讓大家領略“大先生”保羅的動人歌喉。
當然他與Billy的合奏也時Mr。big演出最大的看點之一。
安利一下：槍花還有一任極受歡迎的主音吉他，桶哥——他是保羅的關門弟子
7。
BB King
BB（Blues Boys簡稱）King——布魯斯的大師、吉他史上的一位傳奇人物！
雖然他沒有
Stevie Ray Vaughan
（史蒂夫·雷·沃恩）那麼專業，但他寫了很多這一流派的經典作品像
Sweet Little Angel、Sweet sixteen
，用充滿情感的豐富嗓音和他特有的顫音使他的歌曲更加豐滿。
由於他獨特的手感，賦予了吉他真正的個性，BB King影響了像Clatpon和Hendrix這樣的吉他巨頭。從一個音符開始，他就能講述一個觸動人類靈魂最深處的故事。
6。
Van Halen
對於許多音樂家來說，在Van Halen出現之前和出現之後是不同的時期。如果你想學電吉他，Eddie Van Halen會是你的榜樣。聽他的演奏你會感覺有一群吉他手在舞臺上演奏一樣，綽號“超人”，每一個吉他迷在聽到他的音樂後都會感到敬畏。
Beat it
就是他與世界流行天王Michael Jackson合作的作品。
當然Van Halen最廣為人知的就是他，發明了電吉他點弦的技巧。
5、 Chuck Berry
搖滾樂的先驅之一。他既是吉他手、歌手和詞曲作者，又是“貓王”
The king
等其他標誌性藝術作品的真正靈感來源。
他將兩種不同的吉他風格——布魯斯和鄉村音樂結合在一起，正是透過這種勇氣和自信，Berry傳達了他對音樂不拘一格的態度，據說他很難相處，但這並沒有阻止他的樂隊創造輝煌的成就。相信很多人都聽過他著名的歌曲
Johnny B. Goode。
4、Robert Johnson
他的一生僅僅錄製了29首歌曲，但這已足以讓他成為布魯斯歷史上最值得紀念的人物之一。他那巨大的手能按出對一般人來說是不可能組合起來的和絃。他的死也同樣很神秘，甚至有傳說他把自己的靈魂賣給了魔鬼才獲得如此高超的吉他演奏天賦。
儘管他的作品很少，但年輕的他對藍調這一音樂流派和搖滾吉他產生了重大影響。
3. Jimmy Page
著名的齊柏林飛艇樂隊的創始人和主要成員之一，被稱為“巫師”的Page是一位與眾不同的吉他手，他可以在Gibson吉他上拉著小提琴的琴弓，歡快而激情地交替演奏布魯斯和搖滾。
他與Robert Plant合作創作了幾首進入搖滾神話的樂曲，比如
Stairway to Heaven
、
Black Dog
、
Whole Lotta Love
和
Since I ' ve been lovin ' you。
Jimmy Page能夠讓你沉浸在他演奏的音樂中，他的獨奏在當時的吉他演奏技術上是非常新穎的。他給自己設定了一個挑戰，打破了吉他先入為主的觀念，所以他的風格總是能隨著時間的推移而演變。
2. Eric Clapton
Eric Clapton被粉絲們稱為“上帝”（God），綽號也叫“Slow hand”，是至今仍活躍在舞臺上將近50年的搖滾和藍調吉他手之一。這位英國搖滾歌手突破了搖滾和藍調的界限，像
Cocaine
和
I shot the Sheriff
這樣的作品給他帶來了全球性的成功，奠定了他吉他英雄的地位。
Clapton作為吉他手最顯著的天賦之一是他的流暢性，成功地把歌手和吉他手這兩個身份成為一體，現年70多歲的Clapton仍在舞臺上表演，幾乎沒有跡象表明他會放慢腳步。他對聲音的控制，包括失真，手指顫音和和絃演奏，直至今日仍然受到人們的喜愛。
很多人都記住了他在
Tears in Heaven
中，彈著吉他，唱著已故兒子的故事，這種壓倒一切的情緒足以讓人脊背發涼。
1.Jimi Hendrix
無論是在追求情感還是技巧方面，Jimi Hendrix都被認為是當今無可爭議的吉他大師。
自學成才的天才樂手和作曲家，他幾乎發明並重新塑造了搖滾和藍調的世界，把吉他演奏推向了最高水平，至今仍激勵著很多吉他手，他們或多或少都演奏過他的經典作品
Voodoo Child
。他還為左撇子吉他手打開了一扇門，向他們展示了左撇子也能掌握一種樂器。
而真正讓他與眾不同的是，在那個吉他手堅持始終如一的演奏風格的時代，Jimi將各種風格結合在一起，創造出更飽滿、更豐富的聲音。令人驚豔的是，他在演奏和絃時，像我們平時用大橫按姿勢去按的一些和絃，他從來都是用大拇指去按住6弦，而其他四根手指可以自由地solo，這是很多吉他手都不敢去嘗試或做不到的。他在和絃中加入了很多複雜的聲音和節奏，吉他對於他來說就像是他身體的延伸，沒有邊界。