今天，小編給大家推薦的電影是《最酷的旅伴》。英文為《Faces Places 》，法文原文則是《Visages Villages》。就是那鄉村裡的每一張容顏，真正證明了愛因斯坦千古不變的至理名言。一對追尋千萬種鄉村容顏的忘年之交，一老一少漫無目的背起行囊，輕快的駕駛著攝影車上山下海，穿梭在田野阡陌和礦坑港口，俯拾即是靈感，回憶即是故事，生活即是藝術，透過一張張寫真壁畫凝聚人群，牽起隨手可掬的陌生笑容，真正創作出彼此心中旅行的意義。

兩人相遇的第一天，就決定要拍攝一部電影。一部關於法國、關於鄉村、關於人群、關於旅行的電影。在JR 充滿魔法的鏡頭和攝影車裡，他們帶上彼此的理念和計劃，刻意尋找著命運安排的偶然，深入尋常百姓的生活。仔細側耳傾聽，拍照並製作成大型海報、張貼於顯眼的牆壁或建築物上。

這些人像寫真記錄的、是庶民百姓真實活過的痕跡。鏡頭所到之處有咖啡廳的女服務生、工地裡的每個部門成員、牧場畜養羊群的婦人、開著機械插秧的農夫、在野外有秘密星球的老人、於港口輪班的勞工妻子。每一條受歲月鏤刻的皺紋，每一個受時間雕塑的身軀，每一絲受季節吹拂的秀髮，都是無數腳踏實享受生命的聲音與故事，此起彼落的化成藝術最美的風景。

兩人上山下海足跡橫跨各個領域與型別，走過荒廢的小鎮、傾頹的古蹟和殘破的碉堡，造訪農場與牧場、礦坑與港口和羊群與魚市，深入高掛的水塔、幽靜的墓園和鐘塔的心臟，搜尋記憶裡曾相逢的人事物，再看這些緣分會帶著自己前往哪裡又抵達何處。

旅行最迷人之處莫過於無法預期會遇見誰，會有什麼樣的對白，他們走入陌生人的真實生活，從聊天開啟互動，從傾聽建立連結。對每個人的生活與工作、有一定程度的瞭解之後，再試著拍照，也才會對應當如何呈現有所想法。JR 與安妮華達用心蒐集故事，再用眼睛詮釋故事，透過人與人之間的關聯汲取靈感，再昇華為藝術藉此凝聚人心。

每張巨幅影像作品中的主角看見自己的模樣時，反應各個不同。有孩子抬起小小的腦袋，仰望牆面上赤腳撐著陽傘的笑靨，嘴裡念道媽媽好美好美。緊守老宅不願搬遷的婦人，轉頭看見自己宛若守護者一般的姿態，淚眼婆娑的聲聲表達感激之情；還有那穀倉外頂天立地的身影、樂在工作的礦坑笑容、昂然矗立於貨櫃上無名女性的偉大，都令人一次又一次的讚歎著藝術無與倫比的魔力。

特別的是，墨鏡不離身的JR ，彷彿天生就能讓人們卸下心防，捕捉一個又一個稍縱即逝的瞬間。這趟有目的又沒有目的的旅程，不僅觸碰了生命終無數過客的內心世界，也慢慢將心之所向、從人群中逐漸拉回到彼此身上。

《最酷的旅伴》有意又無意的探索人生，以行動體現藝術同時以藝術擁抱人心， JR與安妮華達有一搭沒一搭的幽默鬥嘴處處惹的觀眾會心一笑，一位有耐心一位有童心，溫暖風趣的捕捉一幕幕人生樣貌，這段忘年之交不只交心，更交換了不同的胸懷與視野，處處充斥著淡然成熟的人生智慧，不停喀嚓按下的快門聲響就是我們看待世界的角度。

縱使沒有明顯的劇情主軸，卻有著非常清楚的層次安排。從沉重到釋懷，從陌生到熟悉，從認識到理解，閱人無數然後迴歸自己。這是一個什麼樣的故事，取決於說故事的人，這是一張什麼樣的照片，取決於掌鏡者，這個世界是好是壞、是善是惡、是美是醜都取決於我們觀看的角度。

因為相由心生，當我們發自內心喜歡一個人時，眼睛周圍的肌肉、滿布皺紋的雙手、歷盡風霜的腳掌，都會是歲月與人生最動人的痕跡。JR 或許讓墨鏡在世界與自己之間有所屏障，但他的作品，卻毫無保留而赤裸裸地、將心底最私密的柔軟呈現在世人眼前。

《最酷的旅伴》談藝術凝聚人心，談片刻組成永恆，坦然面對死亡議題，把每一位萍水相逢的笑容當作此生中最後一個遇見的人。更意圖讓我們隨著JR 和安妮華達的腳步，以樂觀和釋懷的態度回首過去。

兩人的人生際遇，引導他們抵達彼此身邊，而這段亦師亦友的情誼，是JR 和安妮華達兩個溫暖善良又童心未泯的藝術家相遇、才能碰撞出這麼燦爛的火花。個性南轅北徹，年齡相距甚遠，卻能包容差異，一起踏上這段法式公路之旅。笑看彼此性格中不容退讓的堅持，有時洋溢喜悅有時蒙上憂愁，和他們創作的藝術同等驚人，呼應著劇中一位參與者的讚歎，藝術本就應該驚豔整個世界。

小編覺得，人一輩子或許充滿遺憾，不如意的事十之八九，然而生活的樂趣卻不會因此減少分毫，JR 與安妮華達讓我們明白，藝術不見得高不可攀，工作不見得只剩痛苦，然而縱使事情不見得照預期的發展，但是靈魂、溫度、初衷、快樂與赤子之心，只能靠自己尋找最美的角度。最重要的是想象的力量，我們相當享受其中，希望你們也是。