The purpose of art
is washing the dust of daily life
off our souls
2020年8月8日是銀川當代美術館五週年生日，本來早早答應好要去給它過生日，但單位臨時安排了點別的事兒，耽誤了幾個小時。你們知道我有多匆忙嗎？下午4：40一個人開車一路狂奔，花了一個小時沿著銀川繞城高速從城最西邊趕到最東邊。你們知道我什麼心情嗎？就像趕著去給朋友家的五歲孩子過生日，一點一滴看著它長大的老阿姨……
曾經，我寫：銀川真的需要一座美術館嗎？
如今，覺得它已是生活中不可或缺的。
趕到美術館時，正在播放五週年回顧影片，突然很感動，回憶滿滿。和坐在我對面的好朋友Damon討論，螢幕上閃過的是哪個展覽的哪個作品，本來我們都覺得自己幾乎沒有錯過什麼，但細細一看還是覺得有不少遺憾。大家因為對一個地方的共同喜愛而相聚，第一次在美術館待到黃昏日暮。
5年來，我記不清到底來過這裡多少次，只知道它陪我度過了一個又一個充實的週末；5年來，我記不清為它寫過多少篇文章，只知道它瞭解當代藝術喜歡當代藝術……以至於我現在去到那裡，就像去到了一個好朋友家裡那樣熟悉與自在。
我發自內心為自己的城市裡能有這樣一個公共藝術空間而感到幸運。2014年，北京的紅磚美術館正式對外開放；2014年，上海黃浦江西岸的當代藝術版圖開始興建；2014年，南京的四方當代美術館已經開館迎賓一年……2014年前後中國的當代藝術專案開始蓬勃發展，令人欣喜的是銀川這座藝術氛圍相對薄弱的西部小城也並沒有落後。2012年，西北首個大型當代美術館——銀川當代美術館開始了建造，足以讓人看到它孕育藝術生命的決心。2015年8月8日正式開館後，外地人遊寧夏多了一個必去之地，越來越多本地人消磨週末和假日時光也有了最好的去處。我開始讀一本又一本與藝術相關的書籍，去外地進行一次又一次美術館看展之旅……
而它，哪怕什麼都不做，也是美的。這座通體白色的巨大建築物已經在黃河邊、在村莊間，“生長”了五年，雖然隨著時間的流逝它的外表已經留下了歲月的痕跡，但卻把更多色彩注入了這片土地，讓在這裡生活的人們感受到了藝術的更多可能性。
五年了，銀川當代美術館根植於本土文化，為人們呈現出一個國際藝術文化交流平臺，與當地民眾產生更多交流和互動，讓逛美術館像吃飯看電影一樣成為人們的日常。
卡特琳・格魯在《藝術介入空間》寫道，“公共藝術正是促成每一個人與世界及他人‘相遇’的媒介，作品自身孤立的美感反而不是它的重點。”“相遇”在現代社會顯得格外重要。好的公共藝術空間為生活打開了一個空隙，讓時間短暫停頓，讓人們從日常中抽離出來，思考，或者感受。
藝術應該是多元的，是能夠打破日常的。什麼叫做未來？未來其實就是未知。藝術本身，包括我們對於美的理解，本身就有一定的未知。什麼是美？美本身是有陷阱的，很多時候人們願意接受那些在認知範疇之內習慣的美，只要超出我們認識範圍內的就是不美的。這也是為什麼我們比較容易喜歡經典藝術、古典藝術。但是如果所有的美術館和藝術作品只是為了滿足這些習慣的審美範疇，那麼藝術之路只有死路一條。
藝術其實早已不再與日常生活相互隔離，讓“人們有目的得進來，有收穫得離開”，為公眾帶來更多的可能性，便是美術館的存在的意義。當一些觀眾在美術館內看展時，水岸邊的公共空間，有人在遛彎，有人在拍照，有人在休憩，更有很多孩子在奔跑嬉戲。
對，特別是孩子。第一次來美術館後我在文章裡引用了這樣一段話：美國現代建築師路易斯康說過：城市是讓一個孩子在行走中有所發現，這些發現能告訴他這一輩子自己想要做什麼的地方。”五年後，我依然這樣認為。
在美術館裡“富養”孩子，讓ta明白做藝術不僅僅只是坐在板凳上，五六個小時不能動來做一些事情，原來睡覺、打滾、聽音樂，都可以成為一種藝術創作方式。這樣，他們長大後，藝術的親密度和包容度就會很高。每個城市的文化生長都需要過程，銀川當代美術館將這樣贏得一批又一新觀眾，在他們的生命中留下一個又一個重要的的記憶點。然後，相互陪伴走過下一個五年，再下一個五年。
銀川當代美術館五週年回顧展正在展出中
期待與你相約
（文/姜盼 圖/Damon、雪梅姐、銀川當代美術館）
