大家是否也曾在報章媒體上看到例如「奧斯卡金像獎提名名單揭曉，獨立電影大獲全勝」這類的標題，究竟什麼叫獨立電影？和所謂「非獨立電影」的差別又是什麼？獨立電影和我們要介紹的影展又有什麼關係？

片廠電影 V.S. 獨立電影

很多人以為，獨立電影就是製作成本較低的電影就是獨立電影，這是完全錯誤的！

談獨立電影前，我們先談所謂的「非獨立電影」，又稱為「片廠電影（Studio Film）」，也就是從製作、拍攝到發行上映，一律由片廠（Studio）主導的電影。而所謂的片場，通常指的是擁有足夠資本（或融資能力）、攝影裝置與攝影棚、以及全球發行能力的電影公司。

現今的好萊塢，普遍認定還同時具備以上能力的電影公司有六家，分別是：

環球（Universal Pictures）、華納兄弟 （Warner Bro.）、福克斯（Fox Studio）、派拉蒙（Paramount Pictures）、索尼影業（Sony Pictures）與迪斯尼（Walt Disney）。

因為擁有足夠的資源，這些片廠出品的電影通常較容易是票房鉅作，相對地也容易吸引觀眾的目光，例如《蝙蝠俠》系列出自華納兄弟、《變形金剛》系列出自派拉蒙等。

02：30

而所謂的「獨立電影」，指的是在製作及拍攝期間沒有片廠的投資支助、純粹由其他管道取得資金與拍攝資源的電影作品。

因為缺少片廠的支援，通常拍片的預算比起片廠電影相對較低（因此才會造成大家的誤解），但近十幾年來也不乏動輒上百萬美金預算的獨立電影（別懷疑，《魔戒首部曲：魔戒現身》也算獨立電影）。

獨立與非獨立的區別，主要在於電影製作的資金來源，而不是成本的高低。

《魔戒首部曲：魔戒現身》

獨立電影與影展

獨立電影既然在前制與拍攝期間沒有片廠的資源，如果在電影完成後也沒有取得片廠的青睞，購買發行版權，如何將成品發行、上映，呈現在觀眾面前，便是所有獨立電影製片人最重要的工作──這也就是「影展」的重要之處。

一般觀眾對於影展的印象，不外乎是「可以看到電影院看不到的電影」，主要便是這個原因。

但獨立電影除了參加影展取得放映機會，更重要的，是參加各大影展中的「市場展」──提供獨立電影發行版權的交易平臺。普遍認為世界前三大影展為法國戛納影展（The Cannes Festival）、德國柏林影展（Internationale Filmfestspiele Berlin）、義大利的威尼斯影展（Biennale di Venezia），都各有其電影市場，尤以戛納的電影市場為全球最大，畢竟歐洲也沒有所謂的片廠系統，影展自然是電影工作者的主要出路。

國內現在漸漸開啟知名度FIRST電影節，也叫FIRST青年電影展（FIRST International Film Festival），是國內一個專注發掘、推廣青年電影人及其作品的電影節形態服務平臺，舉辦城市在青海省西寧市。

但即使在美國，影展的重要性仍舊不容小覷。好萊塢之所以可以成為電影產業的重鎮，就是除了片廠系統之外，不願受制於制度的電影人們，仍舊有許多機會能夠放映、銷售自己的電影作品。

已經擁有三十多年曆史的聖丹斯電影節，便是美國最大的獨立電影市場，主要以銷售美國電影國內的放映版權為主，除了已經完成的電影作品，也有許多正在前制階段、拍攝階段的作品參加市場展，希望透過預售的方式取得拍攝或後製資金。

對獨立電影製片人來說，作品在影展中所得到的關注，都與最終電影版權的銷售金額息息相關。

影展可以說是獨立電影作品發跡的加速器，透過影展，影片得以與觀眾見面、獲得媒體曝光版面以及找到潛在的買家。

影展的重要性

除了作為電影的交易市場，許多影展更扮演了孕育下一代電影工作者與電影觀眾的重要使者。影展除了為當地觀眾帶來異地的電影作品，同時還有許多默默無名的新導演，因為作品在影展大受好評而接到片廠、電視公司的邀約，

大導演諾蘭的處女作《記憶碎片》便是在聖丹斯電影節大放異彩，而後受到片廠的重用。

《記憶碎片》Memento （2000）

沒有市場機制的影展，更多時候著重在透過不同藝文活動的結合，開拓獨立電影的能見度，吸引更多的觀眾注意。

其中更以翠貝卡影展將其發揮到極致，結合紐約大都會所能提供的一切資源，設計出各式不同的單元主題：從音樂到美食、從亞洲到美洲，從家庭喜劇片到戰爭片。

銷售管道、營銷宣傳、媒體曝光、專家背書保證等，這些影展提供的好處，幫助了美國國內的電影工作者更多的選擇，畢竟不是所有的導演都想當麥可貝，願意為了片廠對中國市場的需求作出讓步。

尤其在好萊塢各大片廠預算越來越緊縮、只願意投資續集電影或是改編賣座書籍的保守策略下，影展儼然成為眾多電影工作者們的另一個依歸。

END