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Beyond樂隊對華語樂壇有著怎樣的影響?這5項價值,並不是全部

在知乎上,有人邀我去回答一個問題。

Beyond樂隊對華語樂壇有著怎樣的影響?這5項價值,並不是全部

看完問題後,我一直沒有答,因為我覺得這個問題問小了。

於是便有了今天的文章:Beyond樂隊對華語樂壇有著怎樣的影響?

環顧80、90和00年代的中國樂隊,Beyond是為數不多的影響力出圈的搖滾樂隊。

怎麼個出圈法?

無論是普通聽眾還是音樂創作者,港樂還是內地音樂,流行音樂還是搖滾樂,都深受他們的影響。

這種影響,不是輕微的滲透,而是相對比較深遠。

所以我才說,上面那個問題問小了,把中國搖滾樂換成華語樂壇更為恰當。

在生活中,大家經常會聊音樂話題,只要提起原創作品,提起樂隊標杆,提起搖滾精神,就會自然而然想到Beyond,足可見他們的影響力非常恐怖了。

Beyond樂隊對華語樂壇有著怎樣的影響?這5項價值,並不是全部

我知道,此時一定有人會說,黃家駒不就是擅長寫些流行歌嗎?這也值得捧?

你聽過的Beyond歌曲,恐怕連冰山一角都算不上。

從作品質量的層面來說,Beyond在各個時期都非常能打。

你想要旋律順耳傳唱度高的?他們有成批佳作,像光輝歲月、喜歡你、真的愛你、大地、長城、灰色軌跡、海闊天空等。

你想要深度、內涵和音樂性?照樣有一堆好歌,比如永遠等待、大廈、腦侵、Myth、誰是勇敢、城市獵人、最後的對話、Amani、狂人山莊等。

哪怕是在黃家駒走後,三子也照樣輸出了不少精品,遙遠的 Paradise、冷雨沒暫停、愛得太錯、太空、聲音、舊曆、霧、回家、青馬大橋、蚊、進化論……

如果你把作品聽全了,然後理智地說Beyond不值一提,我尊重你的觀點。

如果你只聽過三四首就開始鄙視,那抱歉,我們無法在同一個層面上對話。

為什麼Beyond能有如此巨大的影響力?

主要有三點原因。

有大量經典作品傍身,樂隊氣質堅硬自我表裡如一,隊長黃家駒意外早逝。

那麼,Beyond對華語樂壇的影響具體有哪些呢?

既然範圍設定為華語樂壇,自然就把聽眾和創作者全包括在內了。

1。拓寬了聽歌範圍

有多少人在聽Beyond之前,誤以為音樂約等於情歌?

我想人數應該不會太少,因為我就是其中之一。

我曾一度以為,歌裡沒有情愛元素是萬萬不行的,真應了那句話,無郎無姊不成歌。

直到聽了Beyond和羅大佑之後,我才開始對音樂主題有所關注。

Beyond樂隊對華語樂壇有著怎樣的影響?這5項價值,並不是全部

原來歌曲裡沒有愛情是可行的,非情歌竟如此美妙動聽,還能隨機附贈更深的共鳴和震撼。

Beyond的作品,涉獵題材極為寬泛,理想與現實,自由與束縛,家國與個體,讚美與批判,戰爭與和平,幾乎無所不包。

此外,假如有足夠的耐心,你還能找到關於自然、人性和慾望的歌。

能在年輕時聽到家駒的音樂,很幸運。

不僅讓我的耳朵感受到了音樂的宏大精深,還極大地拓寬了大腦的思考範圍。

既然音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示,怎麼可能只有愛你和分手呢?

當被Amani、光輝歲月和無語問蒼天這類歌曲撩動心絃時,你會領悟格局一詞的真正含義。

音樂,是作者格局的倒影。

2。提高了欣賞水平

電視上,歌手握著話筒在深情演唱,除了歌手之外,臺上看不到任何一個演奏者。

管你是鋼琴手、提琴手,還是吉他手,統統用一塊大布遮起來。

或者乾脆去掉真實演奏,讓歌手跟著伴奏帶唱。

長期以來,對演唱的過度突出,對演奏的過度弱化,使人們天然覺得,聽歌就是聽唱。

不用說過去,就算現在還有很多人認為,人聲即是一切。

唱歌唱歌,沒有唱怎麼能算歌?

Beyond的歌不太一樣,對樂器很友好。

Beyond樂隊對華語樂壇有著怎樣的影響?這5項價值,並不是全部

他們給樂器預留了頗多的展現機會,還有不少作品直接就是純音樂。

當然,與西方搖滾樂相比,他們的樂器部分依然偏短,因為再長的話,聽眾該罵街了。

用心聽Beyond,可顯著提高器樂欣賞能力,還會對編曲工作有全新的認知。

舊日的足跡中,回憶滿滿的鋼琴前奏。快樂王國裡,童軍味道的鍵盤間奏。冷雨夜中,心碎徘徊的尾奏。舊曆裡,隨著吉他音色切換,光線在明暗變化,情緒在高低起伏。

人聲的確好聽,但伴奏同樣精彩。

一旦懂得欣賞器樂,音樂將不再是單層的趴著的,而是多面的站立的。

透過聆聽吉他、貝斯、鼓點、鍵盤等的音色,順利解鎖層次之美和結構之美。

透過欣賞前奏、間奏和尾奏,能看出編曲所花的心思絲毫不亞於作曲和歌詞。

隨著欣賞水平的提高,音樂在你眼中早已是不同的風景。

3。發揮了啟蒙作用

有多少歌迷,聽完Beyond從此喜歡上了搖滾樂?

又有多少樂迷,看了黃家駒黃貫中的影片,義無反顧地抱起了吉他?

有位朋友說得不錯,所有的吉他廠和琴行都應該感謝這支樂隊。

這種啟蒙作用,非同小可。

有人主動給你指出方向,並告訴你路該怎麼走,你至少要對他說聲感謝。

不過要說起Beyond與搖滾樂的淵源,簡直是一把辛酸淚。

感興趣的可以翻出Beyond早期和三子時期的作品聽一下,聽完自有判斷。

舉著搖滾的大棒,只抓著妥協時期的作品不放,這玩法不算高明。

再者,如果沒有家駒的適度妥協,Beyond絕不會有今時今日的成就。

凡事都要看利弊兩面,你的作品很高超很精妙,但只有你的兩個表弟愛聽,影響力又從何談起呢?

就聽眾層面而言,在搖滾樂的普及推廣上,Beyond居功至偉。

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他們讓很多人知道了搖滾樂這一音樂形式,但遺憾的是,僅限於知道。

據我多年的觀察來看,Beyond歌迷中僅有少數人真的喜歡搖滾樂,比例大概二八開。

更多人在聽完那幾首常見金曲後,又退回去聽流行情歌了。

不過不管怎麼說,啟蒙作用是發揮了,而且巨大。

因為Beyond,很多人彈起了吉他,愛上了樂器演奏。

因為Beyond,很多人入坑搖滾樂,對音樂有了更多思考。

這,已經很了不起了。

4。樹起了成功標杆

我總看到有人拿國外樂隊的影響來與Beyond做橫向對比,這……科學麼?

讓科特·柯本跟黃家駒飆高音?讓吉米·佩奇跟黃貫中碴琴?讓Pink Floyd跟Beyond比唱片銷量?

土壤不同,文化不同,受眾不同,怎麼比?

與其橫向對比,不如縱向分析。

香港接觸西方音樂更方便,於是樂隊也出現得偏早,從60年代末就有了。

雖然夾band的年輕人很多,但是能成名的卻很少,大多都是解散的命運。

即使是在香港,搖滾樂也只能算是小眾。

Beyond是怎麼做的?

忠於原創,只唱心聲,一邊迂迴一邊堅持,硬生生靠非情歌砸開了樂壇的大門。

只短短几年,就攢下了大批忠實粉絲。

到1991年時,樂隊已經能在紅館連開5場演唱會了。

Beyond的成功,讓更多後輩樂隊看到了希望的光亮。

Beyond樂隊對華語樂壇有著怎樣的影響?這5項價值,並不是全部

梁翹柏曾在一次採訪中說道:“在Beyond之前,玩樂隊被認為一定沒出息,但家駒帶領的Beyond闖出了名堂,這讓人們看到了樂隊的前途。家駒是樂壇難得一見的良心,是音樂先驅,是樂隊文化的英雄。”

沒錯,Beyond不僅啟蒙了許多人玩音樂,更為樂隊樹起了成功的標杆。

這種標杆效應,不止影響了香港,也波及到內地。

《樂隊的夏天》裡,九連真人剛剛彈響命運是你家的前奏,痛仰的高虎就已經用粵語唱上了。九連真人的阿龍,為了學好吉他,瘋魔般地照著Beyond的演唱會扒譜。

在當下的綜藝節目裡,經常可以聽到這樣的話:我做音樂,是因為黃家駒的影響。

也許你很喜歡國內的某支樂隊,風格可能是搖滾或重金屬,可能是流行或實驗,也可能是放克或雷鬼,但你不知道的是,讓他們橫下一條心一路衝到底的理由,也許正是Beyond。

今天我們看到,樂隊文化星火燎原生生不息,各種樂隊的好歌精彩紛呈。

有這樣的結果,Beyond亦貢獻了相當的力量。

5。留下了精神財富

Beyond,命運多舛,挫折不斷。

從樂隊一成立,家駒就陷入了跟樂壇和歌迷的較力。

直到他離世,這種較力一直都存在。

在殘酷的拉鋸戰中,家駒既不一味迎合市場,也不只做偏門音樂,而是智慧地採取了折中方式。

用偏流行的歌曲收穫名氣,用偏深刻的作品堅守底線。

就算是在Beyond最火爆的時候,面對名利,他也未曾迷失。

假如迷失了,也就不會去日本了。

Beyond樂隊對華語樂壇有著怎樣的影響?這5項價值,並不是全部

失去家駒之後,三子選擇了自暴自棄和坐吃山空?

恰好相反。

他們選擇的是,帶著滿身傷痛繼續頑強地拼下去。

沒有啃老本,也沒有重蹈過去遷就的覆轍,只埋頭做自己喜歡的風格。

他們用自由自我的傑作告慰家駒的在天之靈。

他們用倔強不屈的氣質狠狠踐行著超越精神。

22年的搏殺和沉澱,Beyond為後人留下了一筆寶貴的精神財富。

這支傳奇團隊,走過一路坎坷,歷經無數風浪,看破世態炎涼,卻永葆真我本色。

黃家駒早已不是一位普通音樂人,而是力量、真誠和逆襲的代言人。

Beyond早已不是一支普通樂隊,而是不羈、衝破和不妥協的代名詞。

有多少人被Beyond精神打動和鼓舞過?

有多少歌在重大歷史時刻被反覆播放?

這可能是最不需要舉例子的部分了。

對家駒和Beyond的情感,很難一言以蔽之。

始於音樂,陷於才華,合於氣質,忠於靈魂。

大抵如此吧。

我在上面列出的5項價值,當然不是全部。

如果你也認真聽過他們的歌,相信你也有專屬於你的感悟。

這就像不同的人看同一座山,總會發現不一樣的景色。

有所謂的專業人士,對Beyond的歌進行過評價,旋律簡單,伴奏平平,歌詞一般,只是那股雞湯味兒恰好對了人們的胃口。

很顯然,這是不負責任的無知言論。

經典有一個最突出的特性,久久流傳不會過時。

關於Beyond歌曲的保質期,我就不多囉嗦了,很多作品都幾十歲了,依然未出現一絲老態。

作為音樂藝術,既然這些歌傳唱度極高、保質期極長,那一定不是偶然的。

能快速擊中聽者,並帶來深度共鳴,你認為是靠運氣麼?

首先是黃家駒最擅長的旋律。

家駒的曲調雋永流暢,不僅朗朗上口,更能廣為流傳持久流傳,打破了順口必然爛俗的魔咒。

其次是Beyond很拿手的編曲。

縱覽Beyond早中晚各個時期的作品,編曲水準均可稱精良。

他們不是那種技術獨步天下的樂手,但在樂器表現力、層次美感、創意設計和配合方面,功力到家。

最後不能不提一下創作初衷。

Beyond的音樂,無情緒不發聲,拒絕無病呻吟,以真誠驅動創作,兼具深度和寬度。

過耳,入腦,走心。

Beyond作品的超強生命力,為創作者們提供了參考範本,也給整個音樂行業帶來了反思。

在偌大的華語樂壇,Beyond的作品不是最多的,隊齡不是最高的,技術也不是最頂尖的,但要論影響力,他們一定能位居前排。

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而前排的這個位置,他們完全配得起。

因為貨真價實。

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