歡迎來到大公帶你來裝逼vol。7。
今天俺們聊點應景的。畢竟是第七期了。談到7你會想起什麼？七宗罪？七個會議？白雪公主？
確實第七號情報員對於廣大年輕人來說影響力大不如前了，甚至沒聽說過的也大有人在。大公做過小調查，發現年輕人中知道速度與激情7的絕對比知道007的要多很多。
相比於第七號情報員，年輕人眼裡的007大概更多表現的是和996一樣全年無休的工作制的意思。
鬧半天第七號情報員也需要我們這種老頭子來科普？
唉－－－－
時代變了！
讓我們一起裝模作樣的開個場。
伏特加馬提尼，搖勻，不要攪拌！
7號情報員的故事源於1962年英國上映的《Dr。No》。這是一個新鮮出爐的故事，原著伊恩弗萊明同名小說是在1958年出版的。這才不過四年的光景，基本屬於新鮮出爐。故事講述了英國特工7號前往牙買加調查特工死亡時間，從而牽扯出一個瘋狂的中國科學家No博士的大陰謀的故事。這都1962年了，好萊塢還是不肯放過“瘋狂科學家”的梗。
很多年之後，有人問我，為什麼第一部007不是《皇家賭場》？
《皇家賭場》是第一部007小說，出版於1953年，也是第一部合法引進大陸上映的007電影，時間是2007年。可他就偏偏不是第一部007電影。
原因其實很簡單，正因為它是第一部007小說，通常處女作都不是很受歡迎，隨之而來也伴隨著原作者的窘迫。據說原著《皇家賭場》市場反響並不好，1954年製片人雷戈理·萊托夫購買了《皇家賭場》的版權用於製作電視劇，版權不在手自然也就沒法成為第一部007電影了。
後來這部失落的處女作在007大火之後時不時的就會竄出來攪個局，它絕對正統的正黃旗出身甚至還找到了肖恩·康納利，也算是一段影史佳話了。
那為啥這個老一輩影迷心目中那麼經典的角色會變的這麼可有可無了呢？
只能說，時代變了。不管是間諜片的時代，還是邦德自己的時代。
從裝逼角度來說，冷戰前的007都不適合和小女友們一起觀看。
那個時代感不是資深影迷根本把持不住。當然海底城和太空城很科幻，大鋼牙很霸氣。但聽大公的，不合適。適合進階觀看，
新手入門還是建議從皮爾斯·布魯斯南開始。
《黃金眼》上映於1995年，那個誕生了《真實的謊言》《星船傘兵》《侏羅紀公園》的年代，特效水平已經值得一看了，不至於古老的讓人接受不了。
應該說007系列做為特工片的古老級存在，經歷了幾十年來觀眾欣賞口味的變更，從肖恩·康納利的硬漢特工，到《海底城》和《太空城》的硬派科幻，已經總結出了一些基本的套路，比如史上最強工具人詹姆士邦德，永遠在調情的錢班霓，古板英倫紳士軍需官Q等等，這種舊式間諜片的浪漫才是我等最心水的東西，而皮爾斯·布魯斯南的那四部007（《黃金眼》（1995）、《明日帝國》（1997）、《黑日危機》（1999）、《擇日而亡》（2002））可謂是這些元素的集大成之作。
不要擔心裝逼的問題，要知道丹尼爾·克雷格已經演了整整15年007了。現在的年輕人可以說一出生看的第一部007就是他演的。他也是有史以來出演007時間最久的演員。早在《天幕》中就已經老態盡顯，依舊佔著茅坑不拉屎，做為老影迷的我們來說只能一聲嘆息。
大公為啥對他不滿意下面說，我們先來看007系列有什麼裝逼的地方。
如果你要和你的小心肝一起欣賞007系列，建議直接從95年的《黃金眼》開始，然後順便了解一下前面幾部007的要點就可以了。刷片大可不必。
前面提到了肖恩·康納利在首部作品《諾博士》創造了硬漢特工的形象，第二部《來自俄羅斯的愛情》就已經創造了007系列的固定套路，一個古板的軍需官Q（思蒙德里維林飾演）得以首次出現，並一直服役到1999年的《黑日危機》。軍需官的出現給邦德帶來了第一批高科技間諜裝備，從此成為影片的特色之一。
肖恩·康納利演了五部硬漢特工後就退出了007，原因應該是錢沒談攏。這五部是第一部《007之諾博士》（1962）、第二部《007之來自俄國的愛情》（1963）、第三部《007之金手指》（1964）、第四部《007之霹靂彈》（1965）、第五部《007之雷霆谷》（1967）。康納利的第六部《007之金剛鑽》（1971）則是整個系列中的第七部。中間夾著的那個是第二代007是
喬治·
拉扎貝
。
此時據說有413名演員競爭這一角色，其中包括後面兩位007提摩西·道爾頓和羅傑·摩爾，但提摩西·道爾頓臨門一腳的時候慫了，覺得自己太年輕也許駕馭不來007，羅傑·摩爾則是檔期沒談攏，最後他們找了喬治·拉扎貝，拍出了007第六部《女王密使》。
當時沒有人預料到這是個多麼大的災難。
一切都顯得這麼正常，《女王密使》來自伊恩·弗萊明的原著小說，裡面邦德和一位富家女特雷西談了場轟轟烈烈的戀愛，最後一起步入了婚姻的殿堂。
這是歷史上第一部也可能是唯一一部展現邦德辦公室場景的007，第一部邦德談戀愛的007，第一部邦德結婚的007，第一部不是有英國土生土長的演員出演的007。
撲街了！撲街的相當慘！
事後總結，影迷大概接受不了風流倜儻的硬漢特工戀愛結婚。（這也是為什麼我不喜歡丹尼爾·克雷格版的原因之一）。
肖恩·康納利又被請回來繼續演，這才挽救了這個系列。
隨後三代目羅傑·摩爾時代觀眾看厭了硬漢，加之冷戰高峰科技風起雲湧，誕生了《海底城》《太空城》這樣的科幻名作，邦德也在羅傑·摩爾的演繹下變的風趣幽默，時不時開個冷笑話啥的。
羅傑·摩爾
出演的007系列包括《生死關頭》（1973）、《金槍人》（1974）、《海底城》（1977）、《太空城》（1979）、《007之最高機密》（1981）、《八爪女》（1983）、《雷霆殺機》（1985）。
第四代提摩西·道爾頓版的007開始了轉型，當時正是冷戰後期，因為羅傑·摩爾時期天馬行空的劇本透支的比較嚴重，加上道爾頓是舞臺劇演員出身，算是演技炸裂，更重要的是前期公式化嚴重的007電影讓邦德成為了冷血的工具人型特工，於是主創們想要挖掘一下邦德的內心世界，於是四代目007成為了既不花心，也不風流，可以真情流露的去愛的男人。
加上劇情也不是很靠譜，尤其是《殺人執照》，邦德居然沒有為英國利益，而是為了私人恩怨去報了個仇。雖然畫風還是很精彩，但顯然這種心裡落差是巨大的，觀眾們並不買賬。
俗話說，屋漏偏逢連夜雨，自《諾博士》以來，三十多年過去了，007系列製片人布洛克里老邁昏聵病倒了，長期合作的編劇理查德·麥鮑姆病逝，加上冷戰結束，間諜片退坡，以及各種合同糾紛，《黃金眼》直到1995年才開拍。
後冷戰時代的007正式開始。
上面說了，要回顧007系列建議從這裡開始。
皮爾斯·布魯斯南版的五代目007做為後冷戰時期的代表作，可謂部部精彩，絕不會讓你失望的。
《黃金眼》，1995年上映，距離上部007已經過去了6年之久，蘇聯完犢子了，美國人有多開心，看看《黃金眼》那極具藝術氣息的片頭就知道。
性感美女和破敗不堪的蘇維埃元素準能讓很多人高潮不已。同時技術的革新也讓007片頭的cgi動畫變得十分賞心悅目。當然，劇情更刺激。
現在的孩子們可能無法理解90年代的那一陣大片潮，很多從前只存在於想象的畫面因為新技術的原因被成批次的搬上大熒幕，這種風潮其實50年代就開始了，整個羅傑·摩爾時代的007充斥著這種“新思想，新創意”。比如《海底城》《太空城》。但那時的故事都是圍繞著一個新創意來做的，從觀感上來說只解決了“有沒有”，而不是“好不好”的問題。而90年代蘇聯完犢子了以後，美國一下子失去了敵人，很多東西也就因為失去對手而無需保密了，各種千奇百怪的軍事思想湧入編劇的腦中，這令90年代的電影格局顯得格外的大。
於是我們看到了《侏羅紀公園》《獨立日》等一系列腦洞大開而又相對成熟的大作。要知道恐龍在30年代的《失落的世界》和《金剛》裡就透過定格動畫實現了，為什麼在那個年代還能像新事物一樣火起來？
這是時代原因。
007系列亦然。《黃金眼》講述了一個冷戰時期蘇聯研發的衛星防禦系統“黃金眼”的故事。這個故事就很有冷戰特色，創意來自導彈防禦系統。熟悉歷史的可能都知道那個年代正是美國導彈防禦系統tmd研發的關鍵時刻，但其實在冷戰時期蘇聯就有導彈防禦系統進入部署了，當時彈道導彈條約規定美蘇可以各佈置一套防禦系統用於首都，蘇聯人的方案簡單粗暴，十分具有紅色暴力美學。
在大氣層引爆核彈，用核彈產生的電磁脈衝直接燒燬導彈的元器件。
這一幕你們在《鐵雨》裡應該也見識到了。
於是導演虛構了這樣一顆用於導彈防禦的衛星，可以直接產生電磁脈衝，用於防禦彈道導彈的攻擊，或者對某一特定目標進行電磁脈衝攻擊。
這是個棒極了的想法，當然不可能只用一次，於是幾年後又有人弄了部科幻片《太空牛仔》，裡面的衛星顯得更加具體一些，龐大的猶如飛船，一次性往裡塞了十幾棵核彈。而且還順帶有通訊功能，堪稱衛星界的百科全書。
《黃金眼》影片的大反派是日後演了艾德·史塔克的肖恩·賓，劇中飾演006號特工，叛徒。毀容的半張臉和今年《沒空去死》裡的反派很像。陰謀很有創意，在90年代就提出了金融為王的主張，先用駭客黑掉倫敦的金融系統，然後用黃金眼對倫敦發起電磁攻擊毀掉所有資料。這格局，怎麼說呢？狂拽炫酷吊炸天不足以形容它的魅力。與之相比老一代007肖恩康納利和大美女凱瑟琳·澤塔·瓊斯的《偷天換日》用了一樣的創意，手法就遜色很多了。
而且本片的邦女郎並不比大美女凱瑟琳·澤塔·瓊斯遜色多少。正印女主是波蘭人
伊沙貝拉·斯科魯普科
，妥妥的斯拉夫美人，相貌清純又帶些剛毅，在當時算是大公心目中的夢中情人。她在片中飾演蘇聯太空部隊的二級程式設計師，與邦德屬於優勢互補，並不遊離於劇情之外。
另一位邦女郎
法米克·詹森
是人高大馬之國尼德蘭出身，在片中她飾演一個性格酷似小野貓的殺手，乖張且冷酷，而且充分利用了荷蘭人身高腿長的優勢，殺手鐧居然是用大腿將人夾死，她的床戲也是007系列有史以來第一次直接的性行為場景（沒想到吧，冷戰前，都是親兩口直接換鏡頭了事。）
很多年之後，她參演了一部普通的超級英雄電影，飾演了幕後大boss，與一個骨質增生的絡腮鬍小老頭談了場戀愛。
出色的邦女郎，扣人心絃的劇情，以及牛逼閃閃的大格局都給當時年幼的大公脆弱的內心帶來了無比的衝擊，這應該也是史上玩的最大的一部007，直接將坦克開上聖彼得堡街頭的場景應該是前無古人了。聯想到後面新千年版邦德去的都是什麼地方，那個取景上的天差地別對老影迷的打擊略大。
1997年，香港迴歸，中國題材大熱，於是米高梅帶來了《明日帝國》。
故事依舊格局很大。傳媒大亨製造南中國海中英衝突，擊沉了德文郡號戰艦，並偷了艦上的核武器，準備發射到北京，從而顛覆國家政權。
《明日帝國》的邦女郎是
馬來西亞人楊紫瓊
，另外就是《超人新冒險》裡的路易斯的扮演者
泰瑞·海切爾
，海切爾因為片中扮相與上一期的波蘭美女太相似還有很多人認錯了，堪稱史上最美存在感的邦女郎。順便提一嘴，宅男心目中的義大利女神莫妮卡·貝魯奇曾經試鏡這個角色，被傲慢的美國人淘汰了。結果選中的“純美國人”泰瑞·海切爾開拍時居然已經懷孕3個月了，於是劇組不得不加班加點先拍她的戲份。
邦女郎的懷孕只是影片遇到的眾多挫折的很小一部分，影片原本想蹭香港迴歸的熱點，整個劇本都是圍繞這一主題展開的，但很顯然，這太“辱華”了。影片的顧問亨利·基辛格（就是促成尼克松訪華的那位前國務卿）警告“這並不是明智之舉”，於是只能沒完沒了的改劇本，直到影片開拍劇本還沒完成，傳說片方曾經邀請安東尼·霍普金斯來飾演大反派卡佛，老爺子都來了片場工作了三天，但最終憤而離開，因為當時“根本沒有完整的分鏡頭劇本”。
最後全片的中國元素只能緊著這位馬來西亞小姐了。
好在楊紫瓊表現還不錯，長期的香港動作片打女生涯給了楊紫瓊相當不錯的身手，她的人設也不錯，面對mi6特工毫無懼色，這個中國情報員雖然假了點，也算不卑不亢。
這不是本片的亮點，本片最大的亮點，在甲方！
這是電影歷史上第一部拍攝投入全由廣告贊助商包圓的電影。
這個贊助商叫BMW。在片中提供了一臺當時最新款的750i長軸版，這輛車在停車場的各種小功能和遙控駕駛是片中最有看點的戲份。當然還有在越南騎的那輛1200摩托。
很多年之後，好不容易從地獄爬回來的阿斯頓馬丁也找了007贊助，結果劇組拿著阿斯頓馬丁炸了一下，繞了整整7圈才落地。還沾沾自喜說為了能讓這輛車繞滿7圈劇組廢了老鼻子勁，不知道金主阿斯頓馬丁心裡有沒有默唸娘希匹。
當然那是後話，片中BMW的表現那是相當亮眼的。
香港迴歸之後，就該千禧年了。英國人為了紀念新千年的到來，專門修了個千年穹頂，作為英國的驕傲，它理所當然的出現在了最新的007《這世界還不夠》中。
我也不知道為啥The World Is Not Enough被翻譯成“黑日危機”？這是一部關於石油的陰謀。不知道黑日是啥意思？
當然在《明日帝國》中強行蹭流量也不是很難看，但顯然片方想明白了，後冷戰時代還是繼續挖蘇聯的遺產靠譜，影片的大概劇情是亞塞拜然石油大亨的女兒被綁架，卻反過來讓綁匪愛上她從而打算炸燬伊斯坦布林的故事。
劇情上這是整個後冷戰時代的四部007中最不精彩的一部，場景上也是，大家被新千年的007吸引過來，在片頭看了眼千年穹頂後影片就跑到了亞塞拜然看沙漠了，最後陰謀在伊斯坦布林，也是一股濃濃的沙漠味道，破敗的場景沒有一點現代感，這讓前兩部中建立的科技感蕩然無存。
但本片擁有全系列最好聽的主題曲，以及，最牛逼的邦女郎。
自打62年以來，邦女郎經歷了當年的選美小姐，到二三線小明星，再到年輕漂亮的希望之星之後，《黑日危機》終於嘗試了一把一線女神。
是的，女神！
當時地球上最漂亮的女神，法蘭西第一美女蘇菲瑪索！
蘇菲瑪索1966年生，當時三十出頭，屬於既沒有褪去少女青澀，又擁有些許成熟氣息的時候，距離她上一次在《勇敢的心》中出場已經差不多五年了。正值演技巔峰而又風韻猶存的黃金時期。那個魅力不是常人可以抵擋的。
也正是因為她的演技強過她全球第一的盛世美顏，這個完美尤物的氣場連皮爾斯·布魯斯南的邦德都壓不住，更別提另一位邦女郎丹尼斯·理查茲了。
可以說丹尼斯理查茲在片中的表演，除了胸還是胸！胸是真美，畢竟在《星船傘兵》中她沒怎麼正經露過身材，但演技是真不行，尤其是在蘇菲·瑪索麵前，那是被打的連渣都不帶剩的。
畢竟才22歲左右，能有好演技就見鬼了。
前途無可限量？可惜，也許是表現的真的太強差人意，本片之後我就再也沒有見過丹尼斯·理查茲再出演過什麼電影。
《黑日危機》中實際上還是拿俄羅斯來挖素材，片中出現了俄羅斯原子能機構，出現了哈薩克棄核，以及克格勃的繼承者FSB。說來也可笑，這麼鼎鼎大名的俄羅斯聯邦安全域性，我第一次看見電影裡介紹他居然是成龍大哥的《簡單任務》，而歐美電影007系列在千禧年才第一次觸及這個老對手，還是側面介紹的。聯想起《黃金眼》裡對蘇聯滅亡的那種興奮，實在惋惜。
千禧年之後，我們迎來了後冷戰時代最後一部《擇日而亡》。
這是有史以來票房最高的007電影（當年）。也應該是007系列中最值得一看的電影。因為當時正值007系列紀念日，影片在創作時就考慮了致敬前作的因素，各種前作的經典元素在片中悉數登場，所以找彩蛋成為本片最大的樂趣之一。
劇情依舊冷戰，說的是朝鮮上校變臉後操作衛星希望蕩平38線附近的雷場的故事。我國老戲骨
曾江
出演片中的朝鮮老將軍。
邦女郎有兩位，一位是日後憑藉《消失的愛人》嚇壞全中國小鮮肉的裴淳華，這是她的電影處女作，演技並不俗，人是比小鮮肉還嫩。
另一個腕比較大，前陣子剛拿了個小獎盃的暴風女哈莉·貝瑞。
和琴格雷不同，人家是先當了邦女郎再去劈腿的金剛狼。
暴風女是先拍了x戰警後才當的邦女郎。
楊紫瓊差一點就成為了第二位連續兩次出現的邦女郎。這種事原本只在第一部《諾博士》和第二部《來自俄羅斯的愛情》中出現過，當時是影片開創時期，之後就再也沒有哪部007電影裡出現同一個邦女郎（同一個角色，有一位女演員出現了兩次，但分別飾演了兩個人）了。
這與007的浪子人設不符。
這一情況差一點就被楊紫瓊打破，但片方為了維護這一傳統放棄了讓林惠再次出場的想法。
我是萬萬沒想到，在我有生之前，《無暇赴死》居然打破了這一傳統。我呸！
大家一起淬一口吧。
這次高科技元素多到爆棚，堪稱史上科技感最高的一部007，其中隱身BMW更是一絕，網友評論說特效今天看來有些粗糙，我反對這種說法，你看新千年時代的007哪還有特效啊。那場景經常黃沙滿天的，年輕人，知足吧。
但是我要說，這片子致敬前作玩的過頭了，片中狂拽炫酷吊炸天的衛星，劇組用了兩萬瓦的燈陣才弄出的效果。但這個創意是用過的。
不信？你可以翻翻前作，片名叫《金剛鑽》，或者《鐵金剛勇破鑽石黨》。裡面那顆衛星一模一樣。連最終陰謀都是致敬的前作，還能拍的好看，知足吧。
皮爾斯布魯斯南的007就此結束，下一部就是《皇家賭場》了。
總結一下，皮爾斯·布魯斯南版的007是前面各種007的綜合體，集大成之作，他有肖恩·康納利一樣挺拔的身子，羅傑·摩爾版風趣幽默的談吐，當然電影也像羅傑·摩爾版那樣充滿科幻風情，特工片應該有的兩大國之間的冷戰，各方勢力的明爭暗鬥在皮爾斯布魯斯南版中充分體現。這也是間諜片最基本的元素。
畢竟這是間諜，是特工，不是俠客。他們有組織，有自己效忠的國家，有自己的上級，更有自己捍衛的利益。
這很重要，建議再讀一遍。
007是間諜，是特工，是英國情報機構mi6的特工。他應該且只應該效忠大英帝國！
他是有著挺拔身姿儒雅談吐的英國紳士。他不會犯錯，為人沉穩，從不多愁善感，並不濫情，他可以每一集和不同的女人造愛，但不能產生愛。
這才是007，第七號特工，大英帝國最可靠的情報員。
而新千年版007似乎就是拿著這個本子在反向做空。
首先他們似乎不喜歡挺拔身姿，選了有史以來最矮的一位007，丹尼爾·克雷格雖然很強壯，但實話說15年了，我還沒在他身上感覺到“優雅”這個詞在哪裡。
他飾演的007是從《皇家賭場》開始的，那會邦德才是個初出茅廬的菜鳥，但菜鳥也不是二愣子啊，不能這麼衝動，這麼犯錯誤啊，還有一點是不能忍受的，就是邦德做為大英帝國最可靠的情報員007居然和組織唱反調，難道大英帝國不知道忠誠不絕對，就是絕對不忠誠的道理嗎？
一個初出茅廬的情報員忠誠不絕對可以理解。但邦德和m夫人之間的不信任貫穿了整個新千年007系列，一直到《天幕》裡m夫人死去才算完事。
做為老牌特工片影迷，除了《諜影重重》裡伯恩不知道應該效忠誰以外，你見過哪個特工的忠誠是如此不絕對的？
這難道不是特工片的根基嗎？
我這輩子只在丹尼爾·克雷格這裡見過這麼二愣的特工，別的電影裡那些僱傭兵都比他這個正牌mi6特工忠誠。是誰想出來讓007和自己的直屬領導這麼對著幹的？當情報局是菜市場嗎？
更重要的是經歷過後冷戰時代的大片潮洗禮後，再看新千年007，格局小了。
是真的格局太小了。
《皇家賭場》是原版小說改的，大家為了情懷都可以接受，實際上馬丁·坎貝爾拍的也相當不錯，除了上面提到的阿斯頓馬丁翻車事件有點坑贊助商之外都挺好的。
單從第二部《量子危機》開始就翻車了。Quantum of Solace這個片名直譯過來是安慰量子。聽著就很科幻的感覺，實際上就是個資本家想要壟斷一個小國水源的破事。
當初我相信你們和我一樣，從電影院裡出來，腦子想的都是，就這？就這？
下一部會好點吧，《天幕》，號稱史上最文藝的007，m夫人因此殉職。
最後天幕是邦德的老家，他老爹藏了一屋子破爛軍火還被捐博物館了。別看反派炸了情報局鬧挺大，最後拍的是邦德那“脆弱的內心”。
你能忍受第七號情報員有“脆弱的內心”麼？我不能。
下一部《幽靈黨》終於來了，第一部007的中國瘋狂科學家諾博士就是幽靈黨的成員，第二部幽靈黨3號甚至官至蘇聯情報機構地區負責人，這麼牛逼的組織終於來了。
來了。
來了。
結果雷聲大雨點小，幽靈黨最高領導是邦德的塑膠兄弟！
格局啊！格局啊！
能不能饒了我啊！這還是大英帝國的情報局特工麼？整個國家意志都趁著他們家玩唄。
格局小也就算了，我能忍。真的。片子不好看我也能忍，我雖然不喜歡丹尼爾·克雷格那張神似克格勃的臉，不喜歡他和邦女郎一般高的身材，不喜歡他衝動的一點都不像情報員倒有點二愣子的性格，一點都不喜歡他那莫名其妙的所謂優雅。
有個鏡頭我記憶深刻，女特工給邦德安排了一個招待所，並解釋說你的偽裝身份就該住這個。然後邦德架起女特工奔向五星級酒店，然後和前臺解釋我們剛中了彩票！
大哥，你是體現自己的優雅？還是在炫富啊？
第一部《諾博士》裡肖恩康納利執行任務的時候在海灘上也是湊合的睡一宿的。
這些都能忍。邦女郎我忍不了。
《皇家賭場》里弄的伊娃·格林還可以。法國大妞就是帶勁，但演個英國財政部財務官有點怪怪的。
後面的烏克蘭人歐嘉·柯瑞蘭寇那個氣質一言難盡啊。尤其是一開場展示的還是滿是鞭痕的後背？導演你認真的嗎？導演你是對“美女”這個詞有誤解嗎？
這應該是唯一一個和邦德跑完整個主線卻沒和他滾床單的邦女郎。我理解是因為邦德還沒放下伊娃·格林的緣故，但這點做的對，這烏克蘭妹子就不配上邦德的床單。
下一部《天幕》，有邦女郎？有麼？娜奧米·哈里斯做為黑人妹妹，適合演錢班霓麼？政治正確害死人啊。如果適合，你一開始就叫她錢班霓不就完了。怕老觀眾接受不來是吧。那你還讓她當錢班霓？
貝納尼絲·瑪爾洛顏值是可以的，但戲份少的可憐，難怪有人打趣說，天幕沒有邦女郎嗎？有啊，朱迪·丹奇老奶奶不是麼？
別說，真有道理。
《幽靈黨》，他們終於開竅了，找來了宅男女神，莫妮卡·貝魯奇。她16年前就該演《明日帝國》了。
大公的朋友圈當初出這條新聞的時候都瘋了。唯獨大公我非常淡定。
朋友們不解，莫妮卡·貝魯奇啊！女神啊。
可憐的人，電影閱歷太低，莫妮卡·貝魯奇是女神，在《西西里的美麗傳說》裡風情萬種，但那是2000年的電影。《幽靈黨》拍的時候莫妮卡·貝魯奇51歲了，你覺得她還剩下多少魅力？影史上最不老神話的女神是伊莎貝爾·阿佳妮，39歲出演《瑪戈皇后》依舊柔情似水，那也是女神做為人類高質量女性的極限了，51歲，你也太難為人了。
結果不出所料。大家都看見了。
至於蕾雅·賽杜，那顏值真的好看麼？你確定好看麼？大哥你去複習一下《黑日危機》好不，那才是巔峰，如果有空的話研究一下第二部007《來自俄羅斯的愛情》，注意一下那個邦女郎。你是不是對“美女”這個詞有啥誤解？
我不否認蕾雅·賽杜的演技真的很能打，但那個顏值真的符合你法蘭西大妞的幻想麼？
這就是新千年版007，與之相比，皮爾斯·布魯斯南除了時刻耍帥以外，幾乎沒啥缺點！
真的，去複習一下那四部電影，那，才是真正好看的007。
我們老影迷心中的007。冷戰時代的大格局下幹大事拯救世界的超級特工。
為什麼我們不喜歡《女王密使》裡邦德結婚，為什麼我們不喜歡《殺人執照》裡那個報私仇不顧及國家利益的邦德，間諜片有間諜片的規矩，特工片有特工片的操守，特工可以睡人，但不能愛人，國家利益至上，這才是冷戰思維，你看湯姆·克魯斯可以在《碟中諜》裡談一場轟轟烈烈的愛，最後不也為了妻兒安全斷然送走了麼。不是不能戀愛，但你自己要有點逼數，要能圓的回來。
我知道，這一切在弗萊明的原著裡都有，原著裡邦德就是一個有血有肉有感情的人。
但007電影能火50年，他自己自身不斷試錯已經組織起了自己的價值觀。
冷血工具人是特工的基本屬性，皮爾斯·布魯斯南就是，他和蘇菲·瑪索的感情互動難道不精彩麼？冷血工具型特工就不能演戲了？非要搞成衝動二傻子才有人性？
再說了，007粉絲裡，有幾個看過原著的？
（哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公）
哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公）