蘿莉與大叔的故事，並不完全像《這個殺手不太冷》所要表達的情感一樣單純美妙，但另一部影片《洛麗塔》中，對這段跨齡之戀更多的詮釋是倫理、不羈、譴責，與不由自主的沉迷。

影片《洛麗塔》改編自美國作家弗拉基米爾·納博科夫的同名小說，已翻拍多個版本。

今天我們要介紹的，是由阿德里安·萊恩執導的1998年版劇情片，主演為傑瑞米·艾恩斯、多米尼克·斯萬。

傑瑞米·艾恩斯是一位傑出的男演員，對影片有著自己獨到的理解，往往將人物角色塑造得深刻、形象。

1981年，傑瑞米在影劇《故園風雨後》中展露頭角，同年出演《法國中尉的女人》進入好萊塢，並憑藉該片獲得了多項獎項的提名。

1991年，憑藉《命運的逆轉》獲得第63屆奧斯卡金像獎最佳男主角。

此後出演眾多影片，皆成就斐然。

相對於影片男主傑瑞米·艾恩斯，女主多米尼克·斯萬就像個新人了，因為她在參與《洛麗塔》的拍攝之時，年僅14歲，然而這並不代表她演技拙劣，相反，在《洛麗塔》中，她憑自己的精湛演技，將少女的清純與美展現到了極致，兼具著清純與邪惡特質的她從此一炮而紅。

這裡有個小插曲，《洛麗塔》的原定女主並不是多米尼克·斯萬，而是《這個殺手不太冷》中的女主娜塔莉·波特曼，1997年，《洛麗塔》邀請娜塔莉·波特曼出演時，她拒絕了，而是選擇出演舞臺劇《安妮日記》，這便陰差陽錯地成就了一個美麗的意外。

多米尼克·斯萬與娜塔莉·波特曼之間孰優孰劣我們不論，我們能看到的是，多米尼克·斯萬給了觀眾心中的洛麗塔。

《洛麗塔》在我國又被譯為《一樹梨花壓海棠》，這典故倒是十分有趣，原詩出自蘇軾，沒有名字，全詩一共四句：

“十八新娘八十郎，蒼蒼白髮對紅妝。

鴛鴦被裡成雙對，一樹梨花壓海棠。

”原詩用來諷刺80歲的張先娶了一位18歲的姑娘為妾。

白色的梨花意指老人，紅色的海棠則是代表了充滿活力的少女形象，一個“壓”字巧妙地表達出二者能夠保持微妙的平衡是屈於某種脅迫與不對等的情感付出。

如此翻譯的影片名，也恰恰與故事情節與感情主旨相呼應。

大學的法文教授亨伯特偶然間在夏洛特（洛麗塔母親）的院子裡邂逅了渾身澆得半溼的洛麗塔，女孩的清純活力、放肆不羈很快吸引住了他。

女孩曼妙的身姿與春日裡的花草相得映襯，靈動嬌媚，很難使觀者有色慾的想法，而是更容易喚起觀者內心深處一往而深的純情綿綿的懵懂愛戀。

相對於1998年的電影拍攝技術來說，洛麗塔的拍攝中規中矩卻並不平平無奇，製作組更多地將心思蘊藏在諸如此類的細節處理中，其中許多畫面的動作展現、角度選擇都呈現出令人驚歎的美感，像濃醇美酒內含無窮韻味，待人細細品嚐。

故事情節發展的節奏感較強，大小時間跨度的安排都較為合理，不至於太過流水或者死扣細節。

亨伯特假借父女關係

帶

洛麗塔漫遊是一個跨度較大的時間線，此間的劇情發展也生猛迅速，故事情節直達高潮——洛麗塔在亨伯特強烈的攻勢下，淪為了繼父亨伯特的情人。

更值得一提的是服裝設計，極其恰當地貼合了人物形象，在生活中衣著這一細節中完美展示出人物的性格特點，像洛麗塔這一清純與不羈並存的少女形象，服裝沿襲了暴露、緊身、怪誕這一特色。

而相對內斂成熟的大叔亨伯特，則常常是西裝領帶，一派正經，任憑外人如何揣測也無法想象到他心中常駐一個溫柔且猥褻的夢魘。

單一的情感付出與一昧的委曲求全換不來雙方都情真意切，洛麗塔對於亨伯特的感情糾葛永遠只限於新鮮、獵奇，終有消磨殆盡的時刻。

洛麗塔厭倦了亨伯特，在亨伯特與洛麗塔第二次穿越美國的旅行中，與色情劇作家奎爾蒂遠走高飛。

再見亨伯特，是三年後。

窘迫的洛麗塔向亨伯特寫信求援，亨伯特急匆匆地趕來，卻發現洛麗塔已為人妻並懷有身孕，像她當初的母親一樣蒼白、臃腫、混俗，用亨伯特的話說，她以前是一個妖女，現在卻像一片枯葉。

在現實中我們也常常遭遇這樣的情感問題，女人的芳華美貌不可永駐，鮮明的性格特點會在家庭瑣碎裡被藏匿消磨，用以維持愛情新鮮感的距離會因為相熟與同居而殆盡，我們無法使時間凍結，難道愛意真的不可維持嗎？

亨伯特的答案是：

“我看著她，看了又看，我知道，就像我知道我必死無疑那樣清楚，我是如此的愛她，勝過我所能看到的所能想象到的地球上的任何事物，她可以褪色，可以枯萎，我不在乎。

但我只要看她一眼，萬般柔情，湧上心頭。

”

不是好評如潮也不是清一色的差評抨擊，《洛麗塔》是一部爭議較大的老電影，但無疑值得一看，觀影之後，相信每一位觀眾心中對此都會有自己的批判和褒揚。

“Lolita， light of my life， fire of my loins。 My sin， my soul。 Lo-lee-ta。 ”

“洛麗塔，我的生命之光，我的慾望之火。

我的罪惡，我的靈魂。

洛—麗—塔：

舌尖向上，分三步，從上顎往下輕輕落在牙齒上。

”