「在文字中證道。——唐淚」

劉德華在《魯豫有約》中講。

自己在剛出道的幾年裡，演技還是很受肯定的。

大家也都並沒有說他有偶像包袱。

而這種說法，是自他1985年開始進軍歌壇後開始的，因為歌手要特別注意自己的形象。

有沒有道理？或許有。

但另一件事情，可能被他自己忽略了。

那就是當年無線的“雪藏”。

所有人都知道劉德華是勞模。

他也是香港影壇主角型演員中，拍片數量最大的一個。

另外還有一個數據。

如果刨除成龍和周星馳、鄭伊健這三個演員。

劉德華的商業電影在總作品數量中的佔比，也很可能是所有演員中最高的一個。

這種情況的發生，剛好就在“雪藏”風波之後。

此前七部電影，只有一部商業娛樂型別的動作電影《毀滅號地車》，其他盡皆小眾劇情片。

而令他嶄露頭角的文藝電影《投奔怒海》，則有另外一個故事。

攝影師鍾志文推薦了劉德華。

這個時候的劉德華，就已經表現出了“聰明”的本色，他覺得既然周潤發這樣的大明星都不接演，肯定其中另有緣故，於是徑直找到周潤發拍戲的地方去詢問。

周潤發則在拍戲間隙一邊吃飯一邊和他聊，聊到最後說，你看你現在什麼都沒有，我和你聊了一個小時也不知道你是誰，所以你怕什麼？

然後到了1984年，因為不肯與無線籤長約，被晾在了一邊。

慢慢入不敷出，比如他自己說「那年碰巧譚詠麟開演唱會，閒著沒事，口袋裡又沒有半毛錢，於是就上「特高」幫忙劃演唱會的票，每天向張國忠拿二百塊的車馬費。」

而這種情況，像不像失業又沒能找到下一份工作期間的年輕人？

人生其實大抵相似。

以上情況，有沒可能潛移默化影響劉德華的接片原則？

其實是真有可能的。

比如像他在《魯豫有約》裡講，自己也知道電影同質化與曝光率太高，會影響觀眾的觀影體驗，但商業嘛，是沒辦法的事情，也就是說他始終是偏商業角度考量的。

這一點特別像王晶，而王晶則是因為小時候看著自己父親王天林拍文藝電影，搞得家境窘迫，很早就下定決心一定要做賺錢的電影，這麼幾十年，他也確實一直都在這麼幹，哪怕拍到口碑撞牆，都絕不回頭。

拿同為天王的其他三人來講，黎明從小家境優渥，郭富城是家裡最小的孩子，也很晚熟，只有張學友從小家境就糟糕，所以他在早期也有一個瘋狂接戲的階段。

而以1986年的王晶電影《魔翡翠》為標誌。

劉德華這架商業戰車開始狂奔。

從1986年到1995年的十年裡，他接拍了75部電影，少數客串。

這是一個極為可怕的數量，冠絕同時代的所有人。

而這其中只有大約六部電影，可以勉強歸入小眾文藝型別。

大部分都是比如王晶的《最佳損友》、《精裝追女仔》、《至尊無上》這種搞笑、賭片型別，或者《肝膽相照》、《義膽雄心》之類的江湖片。

而他能在那個年代裡位列五大巨星，或者是影壇“四大天王”，直至今天也是香港影壇的頂流人選，這與他相對亮眼的票房表現是分不開的，所以很難講這種路線是對是錯。

但這種路線一旦開啟，就很難停下腳步。

因為經年累月的持續結果，是培養了大量型別片的觀眾，甚至包括在投資者和導演的認知裡，你就是這樣一個商業娛樂型演員。

另外一個問題是，商業票房的誘惑，沒有幾個偶像派演員能經受得住。

尤其商業娛樂電影的表演難度相比小眾文藝要低很多，拍攝週期也較短，而如果去拍小眾型別電影，一則耗時費力，二則票房大機率會較差，對演員自身的所謂“號召力”也必然有減損。

從投入和產出比去衡量，自然也很容易做出選擇。

劉德華的天賦不算超強。

但也起碼應該是中等以上的資質，其學習能力以培訓班全科優的成績結業也可印證。

而商業路線的數十年狂奔，致使其演技進步緩慢並固化較早。

在進入一零年代後，開始嘗試商業與藝術路線的平衡，但始終其重心還是在商業電影方面。

比如最近十年左右，參演電影二十六部，只有三、四部可歸類小眾文藝類。

馬踏事件後，傷愈復出拍了一部《香港地》，就馬不停蹄拍攝了《掃毒2》和《拆彈專家2》兩部到動作電影，緊接著又是兩部商業大製作的《金手指》和《危機航線》，再加上參演《流浪地球2》，以及規劃中的《七聖》等電影。

商業大片，基本上就或是劉德華職業生涯裡最後的寫照。

而不管對他是什麼態度，有一點要承認，劉德華比這個世上絕大多數人都要更加努力。

世事總是可資借鑑。

很多事情，都是“失之東隅，收之桑榆”。

也都在得失之間兜轉。

做好自己能做的，拿到自己能拿得。

也恰如劉德華橫亙娛樂圈數十年的偶像傳奇。

這麼結局，或就最好。