隨著《演員的誕生》、《聲臨其境》完美收官，一批話劇出身的優秀演員頻頻亮相。例如趙立新、郭京飛、藍盈瑩……與此同時，一堆由某些流量小花小草們撐起的蜜汁電視劇也在差不多的時間段播出，觀眾們紛紛舉手表示，“
話劇演員就是厲害啊，那聲音那感覺
“，“
現在演電視的都是什麼鬼，棄劇棄劇
”。
曾幾何時，與很多人一樣，我認為話劇演員能所向披靡，通吃影視話劇兩片天。直到有一天，我看到某知名話劇演員演的某電視劇，他的肢體動作分分鐘在出畫，臉部表情誇張到秒秒鐘都在跳醉酒的探戈。那一刻我才意識到，原來話劇演員演電視也是有侷限的嘛。所以，除了某些流量明星以外，能夠成為一名合格的影視演員同樣需要技術含量支撐。
“話劇演員”和“影視演員”在各個方面上的要求究竟有哪些異同呢？我們從下面幾個方向來看看。
關於臉
話劇演員對於臉的要求其實是比較寬鬆的。
當觀眾走進劇場，接受了舞臺假定性，加之演員對人物的理解與塑造，外型的裝扮靠近了角色，臉的大小什麼只要不是太over，觀眾一般是不會介意的。
而影視方面對於臉的要求是極其苛刻的
。雖然這兩年已經過了“網紅臉”的風潮，“高階臉”的誕生彷彿更深得民心，具有小眼睛、厚嘴唇、方形臉的明星們也頻頻出現在觀眾視野，但是能夠上鏡的影視演員共同特性依然是：
頭小臉小且臉部輪廓較為突出
。臉可以整，胖可以減肥，面板靠化妝沒錯，頭的大小就有那麼一點無藥可救了。（雷佳音老師頭稍稍大一點點，但是腿長呀）說到底，影視演員的臉比較靠“老天賞飯吃”。
關於表演要求
話劇演員強調的是在規定情境下用動作表達心理活動
。演員能不能基於自己的人物，運用好舞臺上的道具創造出專屬角色本身的舞臺動作並使之連貫，能不能在舞臺上時時保持真聽真看真感受並與對手產生真正的交流，這都是需要經過排演和磨合。無數遍一氣呵成的排練彩排能否持續對舞臺保持新鮮感，是”話劇表演”的難點。而所謂的“不能錯詞”、“如何救場”，算是話劇演員最基本的自我修養吧。
影視表演方面，相對於話劇演員在舞臺上的“放”對於“收”的要求更高
。鏡頭前的表演講“剋制”和“精準”。怎麼把握一顰一笑、一哭一鬧中的分寸感，肌肉該在情緒到達的時刻抽動幾分，這並不是朝夕間的功夫。影視拍攝的過程中，很多時候會進行“跳躍性拍攝”（比如先拍1、5、15集，再拍攝其它）。演員需要拿捏好情緒表達，掌握大局，以保證觀眾看幾十集電視劇的時候整體感覺是連貫的，這和大家通常說到的話劇表演中“一氣呵成”的難度可以說不分上下了。
關於聲音
俗話說：“一天不練功自己知道；兩天不練，同行知道；三天不練，觀眾知道。”
臺詞的訓練及聲音的塑造是話劇演員的必修課
。在沒有麥的情況下，音量能不能傳到最後一排；情緒高昂激情或喃喃自語時如何控制音量同時確保準確表達；演不同型別的角色時如何依靠聲音塑造靠近人物……這些都需要花時間打磨。
影視方面通常使用的是後期配音，對於聲音的要求雖然顯得沒那麼高，
但優秀的影視演員不會放棄對聲音的要求
，有條件的情況下還會選擇自己配音。（有沒有發現很多演員都是透過一幅好嗓子攬獲一票粉絲的。來，讓朱亞文老師給你講個故事~）
01：00
關於形體
話劇演員透過“肢體”動作的外化表達故事，側重於“
運用肢體
”。肢體不靈活協調，在表演上是大打折扣的，倒不是嚴格要求到十八般武藝樣樣精通，但是因為形體而影響人物的塑造確實不太值當。
影視方面，形體會對
“塑形”
更嚴格。為了上鏡好看，演員們奮力健身、控制飲食、甚至會全身動動刀子，都是為了能呈現自己最好的一面。不管是站在舞臺上表達還是鏡頭前表演能夠與團隊共同完成一個作品，除了花費腦力、心力，更需要的是體力。《摔跤吧！爸爸》男主阿米爾汗為了完成戲中三年年齡段戲份，增重至97kg，再減重至67kg。
無論是話劇演員還是影視演員，在外型、表演、肢體及聲音上都有著不同的要求，兩者就好比一棵大樹上的兩節分枝。
如網上評論所見，人們愛拿這兩類的演員進行比較，其實演員並沒有類別之分，只有“優秀”與“普通”之分。一位好演員絕對會拿行業內最高的標準要求自己，能通吃“話劇”、“影視”兩大門類的演員可以說修為極高了。
與其比較，我更希望大家能夠著眼於他們的作品。在這光怪陸離的環境下，仍有一批優秀的演員堅持打磨自身，用純澈的心走進角色，只為給觀眾帶來良心之作，實屬不易，更值得我們尊敬。
易爆炸
告訴我誰是你心目中的好演員呢~