十佳拾美 ‖ 今年看過最特別的展覽！「癮癮作樂」讓我知道什麼叫真正的“沉浸式互動體驗”！ 原創 彭毓妍 指尖嶽麓
多年來，長沙一直是中部地區潮流和藝術的核心地帶。多元文化的交融和高度包容的城市氛圍，讓長沙人民對藝術的感知尤為敏感。
李自健美術館、謝子龍影像藝術館每年數百個展養刁了長沙人的文化品位，越來越多的優質展覽來到長沙。
11月13日，《金時金日x癮癮作樂》經過金茂商業和墨子的聯合策展登陸長沙，在覽秀城2樓1200㎡的空間裡放置著11件大型互動式數字藝術作品。
宣傳語上寫著“11件大型互動式數字藝術作品組成一場多重感官的沉浸視聽盛宴，打破你對藝術展覽的固有認知，展覽2。0時代，由此開啟。”
網路好評不斷。
初看實在覺得口氣大，“打破對藝術展覽的固有認知”，多難達到的效果。
於是我掏了88塊錢，走進覽秀城1200㎡的展廳，看看這個開在商場裡的展覽有何妙處。
看完這個展覽，我最大的感受就是：這是一組經過了思考的作品。
每一件作品都對當代生活有著深刻的剖析和反思，沒有讓藝術僅僅停留在娛樂層面，也不僅僅只是供人拍照發圈的膚淺置景，在參展體驗上達到一種思想深度和視覺效果的均衡。總結：既有內涵，又能打卡！
作品《悲劇的誕生》
每件作品完整度都極高。
不僅每一幀影像都堪比電影級畫面，而且在展出的11件裝置中，每一件都有一段原創的音律，借用音樂的起伏曲折來調動觀展情緒，讓觀眾更好地沉浸到作品中。
作品《香蕉、糖果、遙控器》
在這11件作品裡，我最喜歡的是《溶解時間》。
巨大的時鐘裡迴圈流淌著大片的水墨顏料，地上躺著它的影子。
整個畫面非常安靜，安靜到我在角落的地板上坐了10分鐘，周圍人群竄動，但絲毫沒有破壞這份安靜。當時我在想，或許永恆流動的時間和站在其中拍照的人群恰恰印證了“時間的藝術”。時間變換著色彩不斷流逝，人類的任何行為都無足輕重。
不過它也是一個能動起來的裝置。
當你站在它前面變換姿勢或是跳舞，裝置透過紅外捕捉裝置，隨著你的肢體變化而變化，顏料的顏色和形態都會發生變化！
《四時不惑》，這或許是最適合拍照的一個作品。推開門是一個由映象構成的無限世界，四季在眼前更替輪迴，整整6分鐘，更換無數個場景，隨便一個都非常出片。
但是我覺得這個作品真正厲害的是帶給人的沉浸感。
迷幻的光影演繹著四季變更，時而斑斕時而暗淡，蹲坐其中，有種被吸到時間輪迴中的眩暈感，再次站起來時，現實和虛幻間變得模糊，直到走出房間才得以清醒過來。
剛進展廳，工作人員心如便告訴我，不同於傳統藝術作品與觀眾的“疏離”，新媒體藝術更希望觀眾參與作品，深入環境，讓觀眾也成為作品的一部分。
展廳裡有不少被家長帶來的小朋友。他們熱衷於站在每一個作品前，以觸控的形式儘可能的與作品產生聯絡，而作品也會相應的，給予一定的迴應。
比如在《慾望的燃燒》這一作品裡，當你從展品前走過，畫面上會慢慢出現你的身影，並且周遭會逐漸被其它元素所填滿。
最神奇的是，這是一幅無法獨自欣賞全貌的作品。
因為只有足夠多的人並排站在裝置前，才能一覽畫卷的全貌。但隨著畫面漸漸完整，人的存在卻開始消失。
就像是原本空白的世界，一點一點被繽紛繁雜的慾望所佔據，原本的自我被掠奪，最終只剩下一地的空無與蒼白，幻滅感油然而生。
而我們進門看到的第一個作品，同樣暗藏玄機。一隻名叫TOM的無頭雞被鐵鏈鎖在一個巨大的攝像頭裡，上網、健身、休息甚至私密行為全部暴露在鏡頭前。
隨著一聲不斷重複的“And you ？”，觀賞者的人臉會被捕捉上牆，伴隨著鼓點和光影反覆出現。那一刻，我發誓我真的有種頭皮發麻的感覺。這意思是說，我們就是“Tom”？這隻無頭雞？
作品結束後，你會開始反思以及回望過去。
每天，我們的大腦被無數“數字化程式”侵入，變得不再獨立思考和想象。大家都只是日復一日的按照程式化的流程去工作和生活。
我們都正在被動的失去自己的選擇。
眼前的這隻無頭雞看上去滑稽可笑，但也許不久的將來我們都會成為TOM，失去頭腦，不再思考。
總之，這是一個值得一去的展覽。我建議的參觀方式是，先讓自己不帶任何雜念的走一遍，走到每一個作品前，去凝視、去觸碰、去感受、去思考，讓自己沉浸在音樂和視覺衝擊所創造的極致感官世界裡，感受每一個作品。
然後再帶著相機走一遍，讓自己融入藝術當中，成為藝術的一部分。畢竟在這樣一組瑰麗夢幻的作品前，不留下一些影像證據，也實在可惜。
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展覽地址：金茂覽秀城
展覽時間：11月13日-2022年2月27日
購票方式：掃描下方二維碼，進行購票
原標題：《十佳拾美 ‖ 今年看過最特別的展覽！「癮癮作樂」讓我知道什麼叫真正的“沉浸式互動體驗”！》