作者：丁滿

人有三層，第一層裝滿慾望，是生命力，也是原動力。第二層裝滿道德、法律、人情世界，用來約束慾望。第三層是行為，做出最終的選擇，決定一個人如何表達自己的生命力。

而生命力本是一團混沌，若被祝福、接納，它就發光，能在這三層之間自由流動，在文明的規則裡，綻放力量。若被詛咒、拒絕，它便毀滅他人，也毀滅自己。毀滅的動因，我們叫它“未被哀悼的創傷。”在它的深處，藏著的是彌散不斷的悲傷。

在《隱秘的角落中》中，當悲傷降臨，難以言語，唯有沉默或痛哭。若有配樂點綴，則能充當角色內心活動的旁白，說出主人公因壓抑而未曾表達的心裡話，這一次，丁可充當了表達的助力者。

愛比死更晚

作為一個成年人，張東昇從未融入這個世界，他嚴重脫髮，每一個身份都未曾被接納。作為老師，他談論笛卡爾和童話，恍恍惚惚，沒有迴應，只不過希望自己的才華被人看見，哪怕臺下坐著的，是一群孩子。作為丈夫，他身體不好，喜歡剪著短髮的女孩兒，卻無法生育，遭妻子背叛。創傷積累，動了殺心。普普出現，卻喚醒他渴望成為父親的本能，又親眼見她死去，可惜了。

於是，丁可為這一段所作的配樂，名為

<愛比死更晚>

，

充斥著絃樂綿延不斷的長音，混響和延時所疊加而來的空間感，以及更傾向於傳統功能性的和聲，使聲音不會向著“難以預料”的方向傾斜。

因為悲傷，本就是一種綿延不斷、孤身一人、無望且缺乏驚喜的感受，至於希望，不知何時來臨。前方依然一片混沌。

綿綿細雨

混沌裡雖可以藏下凶兆，也可以懷揣光芒。而無論兇或吉，在探索前，都是未知。於是，旅程的開端，令人期待。朱朝陽、嚴良、普普三人爬過屋頂，朝遠處吶喊， 是友誼的萌芽，也是旅程的前奏。

眼前，是城市的天際線，綿延起伏，伸向遠處，那裡的月亮有藍色的光，年幼的生命力將得到綻放，朱朝陽第一次微弱地感覺到，生而為人，不是隻有壓抑。他目視前方，有了力量。因為終於有人，願意陪伴他，在混沌裡探索，也許，曾經的褶皺，能被撫平。

這一段的配樂，名叫

<綿綿細雨>

，

長音不斷，混響巨大，音響效果較為和諧，頻段偏高，顯得明亮，預示希望。

不過，若將這段配樂用在情緒更為悲傷的片段，也同樣可以起到效果。

縱觀《隱秘的角落》全劇，

丁可用了很多律動相對較弱、高頻更多、音響更協和、和聲邏輯更傳統、長音較多的方式進行創作。

這些配樂所應用的情節，都是對於瀰漫性情緒的煽動，而悲傷可以瀰漫，希望也可以瀰漫。二者是一體兩面，都指向未知的前路。

遺憾的是，前路沒有光，只有黑暗。當三人決定上山，同山腳下的張東昇擦肩而過，一切惡果便有了因，且環環相扣。而這世間任何的果，無論善惡，都因天時地利人和而聚集。而法律、道德儘管約束惡因或惡果，卻只對有希望、有動力、有光芒可追尋的人有意義。

那些不被看見的、不被接納的人，若長期處於社會邊緣，經過許久的壓抑，則道德、法律意識開始鬆動。因為在他們的感受裡，既然人間無意義，那麼人間的法律、道德也無意義，是可以被放棄的東西。而放棄的極致，可以是毀滅。

恩准來自少女

張東昇問岳父自己是否還有機會學習攝影，岳父的答案卻指向他的婚姻，勸其趁早離婚。在他的感受裡，這是對於自己和妻子的挑撥離間，而妻子，是他活在世上唯一的救命稻草，為了抓住妻子，他甚至可以忽略妻子過得並不幸福的事實。

於是，他展露自己陰冷、琢磨不透的一面，形成了第一次謀殺的終極動力。

而丁可也非常應景的在這一段使用了不協和音響、突如其來的音效，短促的低音，整段音樂集中在較低的頻段，在短短1分15秒中，底鼓的速度不斷加快，完整描述張東昇謀殺念頭升起到聚合的過程，非常巧妙。

有意思的是，這段音樂的名字叫

<恩准來自少女>

。若不是因為普普的存在，嚴良便不會帶她出逃福利院，不會遇見朱朝陽，不會上山，三人便不會記錄下張東昇的謀殺，也不會有後來的交易，也因此，張東昇興許就逃過一劫，就此收手，依然以一個“守法公民”的身份繼續生活。

可生活不如他所願，因為山巒對面拍下他謀殺行為的三個孩子，跟他一樣，同樣缺乏社會規則的約束，不同的是，張東昇是放棄了規則，而這三位小孩，是還未建立起規則。當人遊離在文明之外，無論年齡，都只被那層原始的生命力而驅動，除此之外，別無他物，一切沒有得到祝福的生命，都藏著強大的毀滅性。

祈求生命之時

當朱朝陽、嚴良、普普在相機裡發現張東昇的罪行，他們並沒有扮演正義者的角色，而是將證據作為把柄，其目的是為了拯救普普患白血病的弟弟。普普掏出合照，向朱朝陽說明其真實來意，打消了後者報警的念頭。

這一段配樂的名字非常寫實，叫

<祈求生命之時>

，若以普世的道德觀來看待，這份祈求，著實需要被祈求者作出巨大的道德犧牲，並且要面臨巨大的法律風險。最終，朱朝陽妥協，因為比起道德，這兩位朋友更重要。

如同全劇中一切描述瀰漫性感受的配樂一樣，丁可在這一段依然使用了綿長的絃樂、較高的頻段，免去律動，僅有鋼琴點綴，以此對情緒進行煽動。

而實際上，

假若這個段落換成如<恩准來自少女>一樣的短促底鼓、不協和音響、較多的低頻所塑造的懸疑感、神秘感，也同樣可行。

因為當三個孩子決定不去報警，他們便離惡果愈來愈近。儘管到目前為止，他們還沒有真正威脅張東昇，卻已經蓄勢待發。

隱秘的角落

於許多人來說，“原生家庭”給人的影響極其複雜，難以用言語描述。兒時的嚴良被送去福利院，孤身一人。普普則年紀更小，卻擁有著通透的靈氣。以成年人的角度去思考，他們完全沒有必要逃離，而是尋求福利院的幫助。但反過來想，他們出逃的原因很簡單，因為福利院的人，不值得信任。

其實從解決問題的路徑上來說，孩子比成年人更直接，因為他們不在乎規則，他們沒有見過規則。於是一切都變得簡單，為了達到自己認為值得的目標，那就離開福利院，去探索別的方式。

換句話說，孩子和成年人一樣，都有一套處理問題的方式，當孩子不被成年人看見、接納，那麼孩子也會失望，他們會遠離成年人的規則，因為成年人不可信。而這樣的動力，是三個孩子的心靈底色，剩下的相遇，是偶然，也是人和。至於孩子最終在缺乏成年人幫助的情況下，會形成什麼樣的人格，難以預料。

朱晶晶踩髒朱朝陽的新鞋，王瑤則在一旁以幾乎不耐煩的方式道歉。朱朝陽雖然沉默，卻暗藏憤怒，以他的習慣，憤怒要被壓抑。

這一段的配樂，丁可依然以不協和音響進行塑造，緊張、不安。對應朱朝陽的沉默，音樂起到旁白作用，這是告知觀眾，朱朝陽正在經歷痛苦

，他無法向父親傾訴，因為踩髒他鞋的，是父親的女兒，他愛他的父親，他願意沉默。

同時，他也無法向母親傾訴，因為他害怕他的母親，被迫沉默。而這部劇的天時地利人和在於，當三個孩子最需要彼此的時候，他們陰差陽錯地聚在了一起，避開了成年人的世界，在沒有黑白的灰色地帶裡共同成長。這個地帶，我們可以點題稱之為

“隱秘的角落”

。而這樣的友誼，可愛，也可怖。

站在巨人的肩膀上

將張東昇謀殺的證據作為把柄，是三個孩子的秘密。他們似乎更符合“為成大善，不拘小惡”的道理，為了救欣欣，他們不惜一切代價。因為欣欣是普普的弟弟，而普普，是他們最好的朋友。張東昇問朱朝陽，這麼做是為了什麼，朱朝陽說，為了朋友。實際上，這份執著，很動人。當朱晶晶墜落死亡，普普和朱朝陽之間的連線則更為緊密，因為這個世界上還有一個只介於他們二人之間的秘密。

在《隱秘的角落》原聲專輯裡，有一首名為

<站在巨人的肩膀上>

的作品，為了使其充滿陰冷感，

除去不協和音響、突兀飄渺的合成器低音之外，丁可還加入了經過處理的人聲

，使人很容易聯想到“沒有舌頭”、“沒有身體”、“拖著半截身體爬行”的場景，很有想法，很出彩，也很可怕。但它應用的段落，先是朝陽父親因痛失女兒後，抱著兒子痛哭，再有朝陽母親給王瑤遞上紙巾。

原本的悲傷情緒在音樂的煽動中，幻化成了停屍房一般的陰冷。的確，對於朱朝陽的父親和王瑤而言，心頭剜肉的痛，已經使二人心如死灰。而於朱朝陽而言，自從父親和王瑤結婚，生下了朱晶晶，他便再也沒有感受過足夠的父愛，而這一次父親的擁抱，竟付出死亡的代價。

而另一邊，當朝陽的母親給倚坐在牆邊的王瑤遞去紙巾時，她並沒有蹲下來平視後者，這個動作夾雜了同為母親的共情，以及同時存在的不情不願，因為正是王瑤的出現，攪亂了她的生活，遞紙巾這個行為的背後，還有被壓抑的恨。

偷偷作樂

而隨之而來的場景，是朱朝陽的母親因朱晶晶的死亡喚醒了害怕失去兒子的恐懼，於是她在背後抱住朱朝陽。這一段的配樂，名叫

<偷偷作樂>

，

同樣的不協和音響、同樣刺耳、突兀的聲音，在音樂的煽動下，媽媽抱住兒子的行為變得相當可怖。

因朱朝陽的媽媽是一個控制慾非常強烈的人，在經歷了不幸的婚姻之後，她對於生命中男性角色的期待轉移到了自己的兒子身上，像張東昇毫無底線地愛著自己的妻子，而忽略妻子的感受，因為他沒有退路。

朱朝陽的母親也毫無底線地愛著自己的兒子，而忽略兒子的感受，她也沒有退路。強迫兒子喝牛奶是一個典型的例子。因為讓兒子喝牛奶的真實動機，是為了讓她自己得到滿足，於是她可以成就自己在這個世上唯一讓她覺得有價值的身份，即“我是一個好媽媽”。朱朝陽的窒息感，難以想象。

其實，愛的本質是粗獷且沒有邊界的，一個有能力愛他人的人，只有在自我的人格相對獨立、健康的狀態下，才能讓愛成為正能量，否則，則是一場以愛為名的綁架和災難。而儘管對於愛的話題，無論千年的宗教，或百年的心理學，都已經有了相對完善的理論，可是付諸實踐，何其難。有時，那個偷偷作樂的，不是具象的人，而是看不見的命運。

請把愛給我

當朱朝陽的父親承諾他生日的陪伴，卻因王瑤的電話而散場，留下朱朝陽獨自一人。父親的突然離開是因為女兒的屍體即將被焚化，而焚化的含義，是徹底消亡。

對應朱朝陽的生日，鏡頭在二者間穿插，一死，一生。

而這個片段的配樂，是全劇中最為陰冷片段之一，除去底鼓和貝斯所製造的低頻之外，還連續在軍鼓部分換了好幾種不同的音色，加入較大的混響和延時、力度較大的叮叮

鑔

，以及突然的停頓，而最讓人感覺陰森的，莫過於人聲部分的不協和音響，如同嬰兒垂死般的呻吟。

這段配樂名為

<請把愛給我>

，卻集中了非常多的恐怖片配樂元素，這是丁可做得很棒的一個地方。原著紫金陳曾表述，這個故事一定要充滿陽光，因為只有在陽光下，才更能透露出它的陰冷。而無論是導演在這個片段上的剪輯安排，還是丁可為此所創作的陰冷配樂，都貼合了這個含義。這個片段，是朱朝陽真正決定和嚴良、普普一起對付張東昇的時刻。自此之後，所有的惡果都已經無法挽回。

路過與醃製

王瑤懷疑朱朝陽殺了朱晶晶，被王立得知，於是綁架朱朝陽，卻被張東昇殺死。當他拖著王立的屍體從朱朝陽面前走過，

配樂

依然陰冷，聚集一切恐怖元素

。

紅燈閃爍，朱朝陽已經目睹太多難以承受的事件，他很痛苦，而不遠處拖著屍體的張東昇也一樣痛苦。正巧，這段配樂的名字叫

<路過你的痛苦>

。隨後，王立被棄屍冰櫃，配樂的名字非常幽默，叫

<放進去醃製幾天>

。

比一個年輕人小一點的鶴

在整部劇的配樂中，丁可不僅僅創作了原聲，同時也創作了一首名為<比一個年輕人小一點的鶴>，歌詞中有這樣一句：“是你麼，虔誠的淡藍色的魂魄，厭倦了潔駁，騎著汙濁的白鶴”。為何魂魄虔誠，而白鶴汙濁。

當人降臨在世上，卻與愛絕緣，懷揣著追尋光芒的心，卻不斷被拒絕。好似一條在泥潭中掙扎的魚，渴望海的藍色，卻無法脫身。於是，

恐懼、驚悚被擊碎，憤怒、仇恨被擊碎，最裡層的，只有綿延不盡地悲傷，像永不停止的長音，從希望的那邊背過身，留下一團無解的朦朧。

柔情的縫隙中

當張東昇帶著嚴良、朱朝陽、普普三人一起吃漢堡時，他們問起彼此的願望，張東昇說：“我希望一切可以重來”。

同樣的長音、明亮的高頻，卻伴隨哭泣般的人聲。

這就是

<柔情的縫隙中>

。

張東昇已經無法從絕望的深淵中爬上來了，曾經的他被最親的人傷害，他壓抑情緒，不懂得表達，孤身一人在心靈的荒島上求生，對著鏡子微笑，一次次戴上假髮。他身處現實，卻也需要童話。

而人，終歸是人，而活生生的人，都是善惡的複合體。文明將我們約束在道德里，可我們的祖先也曾是手持長矛同野獸搏鬥的生靈，那層血性和殘忍，一直都留在我們的基因中。

遺憾的是，當一個人的殘忍真正顯露，他便會徹底被遺棄。法律不可侵犯，現代文明的邊界，不可侵犯。

配樂中哭泣的人聲，是張東昇的絕望，因為他終於毀滅了曾努力守護的一切。

愛的溫暖，再也不會降臨到他的身上。無助、可憐、可恨、失敗。

悲傷的習慣

朱朝陽的父親死去，一記無可挽回的重創。這個片段的配樂名為

<悲傷的習慣>

，當瀰漫性的痛苦以終極的方式再次降臨，他已經變得和張東昇一樣。而磨難並不一定歷練人，創傷並不能使人成熟。更多時候，它留下的痛苦大機率無法被處理。

創傷的深處是情感的隔離，情感是人類天生的部分，情感被隔離，作為人的人性也被隔離。

這將使人塑造外殼包裹自己的痛苦，恐懼的背後是憤怒，憤怒的背後是悲傷，悲傷成為習慣，人就即將墮入深淵，斷絕和世界的連線。而朝陽若是朝陽，則必定東昇，可那東昇的太陽，卻要坍塌，幻化成黑洞。

昔日，沒有光彩

其實，在故事的結尾，朱晶晶、王瑤、王立、普普、嚴良、張東昇，以及朱朝陽的父親都沒有離去，這些人都將化作一團團迷霧，籠罩在朱朝陽之後的人生中。

全劇最後一首配樂名叫

<昔日，沒有光彩>

，

依然充斥著絃樂的長音，當後半段的鼓出現時，情緒被推向頂端，好似絕望的人嚎啕大哭。

而的確，他們的昔日，都沒有光彩，更遺憾的是，朱朝陽的未來，也不一定有光彩，他將獨自一人，帶著所有人的創傷，繼續走向未知。

《隱秘的角落》是一部資訊量巨大的影視作品，劇情的背後，是一顆又一顆活生生的，帶著創傷跳動的心。其實這樣的資訊，無論是透過影視還是音樂，還是二者的結合，都難以完全展現，因為人深層意識和情緒的複雜程度，遠超過藝術和語言。

縱觀全劇的配樂，主要應用在塑造懸疑、驚悚，以及煽動悲傷情緒的段落。於前者而言，其特點主要集中在打擊樂器、低頻、不協和音響、突兀感上，於後者而言，打擊樂器較少，律動減弱、高頻更多、協和性音響更多、綿延感更強。

另一個為人稱讚的地方是

丁可用了許多氛圍及電子音樂的元素，非常大膽，在國內的影視配樂中，不多見。

許多人說，這部作品的配樂是“陰樂”，因為它太過陰冷，這話沒有問題，因為人心的深處，的確有著極為陰冷的一面，但若生命力得到祝福，那它的光芒和熱量，我們也未必就已經遇見，也許光的那端，銀河裡真的有船，載著白兔，沒有漿和帆，也一樣前行。