之前也說過，整個評獎季我只看過一部電影的screener，就是路易·CK拍的《我愛你老爸》。
當我等到《三塊廣告牌》出藍光的時候，已經從不同途徑聽到了太多讚譽。
看完《廣告牌》，當時就覺得，這片子真的很符合中國觀眾的口味。大概有這麼幾個原因：
一、這電影非常“講故事”，戲劇衝突極其強烈，不玩套路也不拖泥帶水，還有反轉再反轉外加大反轉的過山車技巧；
二、無論故事動機，還是女主角人設，都相當“秋菊打官司”和“我不是潘金蓮”。生活教育過我們，從來就沒有救世主，只能靠自己跟世界死磕；
三、在死磕的過程裡，女主角無視宗教、法律、道德種種束縛，懟天懟地，特別解氣；
四、觀看幾乎沒設門檻，也不需要補課，把這故事從密蘇里搬到愛爾蘭、澳大利亞也能講明白；
五、兩位主人公雖然一身戾氣地回擊這個傷害他們的世界，內裡卻藏著柔軟的心，最後頭破血流地開始重新尋找內心平靜，感悟出“憤怒只能催生更多憤怒”的普世真理。也讓整個故事分泌出一種便於傳播的暖心雞湯感。
事實證明，中國觀眾真的很愛《廣告牌》。可奧斯卡偏偏把含金量最高的最佳影片獎頒給了《水形物語》，這讓不少人覺得非常不爽。
現在刷下朋友圈，應該還能看到不少類似的公眾號文章。
就連最近在推廣“大師電影課”的戴錦華老師都表示，提名影片裡她最喜歡《廣告牌》，因為“敘事縝密，節奏得當”，而“陳舊老套”的《水形》讓她感到厭倦。
戴老師的觀點應該還挺有代表性的。
昨天的推送裡，從評選機制的角度，我大概推測了一下奧斯卡為什麼會是這麼個結果。
今天可以聊聊這兩部作品本身。（以下內容會涉及一定劇透）
無論《廣告牌》還是《水形》，我覺得都值得推薦。
在眼下這個電影的三流時代裡，都是數的出來的好電影。
麥克唐納給伍迪·哈里森講戲。
創作《廣告牌》的馬丁·麥克唐納（Martin McDonagh）是位天才型劇作家，早年在英國戲劇界成名，後來才轉頭從事電影工作。
《廣告牌》的好，骨子裡是一種戲劇的好，比如非常強大的劇本和表演。
前面也說了，《廣告牌》的故事放到別的地方也能成立，這種架空感就有點舞臺藝術的特質。
但是，舞臺和銀幕還是有區別的。
不太喜歡《廣告牌》的後半部分，無論情節還是人物，都因為戲劇衝突而有些喪失合理性。
一個是情節上的巧合有點多。
以“疑似強姦犯”的美國大兵最明顯。他本身住在愛達荷，理論上得驅車跨越州界才能跑到故事發生地密蘇里，第一次是闖進紀念品店去威脅女主角，這個危機因為趕上警長太太去送信才得以化解。
大兵第二次出場，隔了很長一段時間，期間發生了火燒廣告牌和火燒警察局兩個事件。他再次專門跑到這個小鎮，還帶著朋友，目的就是在喝酒聊天時透露他曾經姦殺過一位少女。
他背後的座位上剛好坐著燒傷痊癒的壞警察，他剛好洗心革面決心破掉這樁懸案，大兵剛好提到這事發生在十個月前，這也剛好跟案情完全符合……
剛好當然不止這些。
女主角去燒警察局，已經被開除的壞警察剛好去取信，還剛好戴著耳機什麼也聽不見；壞警察燒傷住進醫院，剛好跟被他打傷的廣告經理分到一間病房；女主角答應和做偽證的侏儒約會，又剛好碰到了前夫跟小女友……
即便這個小鎮再小，要湊齊這麼些剛好，也真的非常需要精準的timing技術，還要一定運氣。
這些巧合就是典型的戲劇手法。
另一個問題出現在人物上。
《廣告牌》虛構了一座閉塞傳統的密蘇里小鎮，麥克唐納勾畫的是民風彪悍的群像，有臺詞的角色幾乎個個火氣十足，嘴上都彆著上了膛的手槍。
就在這樣的小鎮上，偏有一位非同一般的警長，待人和善，體諒他人，對誰都像春天般溫暖。警長自殺過世後，他簡直從聖人變成了上帝，留下三封洞察一切的信，也由此改變了兩位主角的命運。
另一個有些超越常理的人物是廣告公司經理，奇蹟般地原諒並撫慰了把自己打成重傷的壞警察，簡直天使下凡。
這麼塑造人物，意在提高敘事效率，為兩位主角的轉變做好鋪墊，儘快轉化戲劇衝突，推動主線故事發展。
雖說有一定瑕疵，《廣告牌》依然是近年難得一見的好劇本。我甚至懷疑，這個劇本要排舞臺劇，效果可能要比電影更好。
說的簡單粗暴一點，戲劇是劇作家和演員的藝術，而電影是導演的藝術。
戲劇和電影之間，《廣告牌》還是靠戲劇更近一點。
威尼斯電影節，《廣告牌》獲得最佳劇本，拿走金獅獎的就是《水形》。
查了一下資料，頒獎季裡大大小小各種獎項，《廣告牌》一共獲得188項提名，拿到其中72個獎，竟然沒有一個導演獎。
即便在麥克唐納主場的英國學院獎上，《廣告牌》包攬了最佳影片、英國影片、女主角、男配角、原創劇本，導演獎還是輸給了拍《水形》的陀螺。
這應該多少能說明一點問題。
《水形》的情況幾乎截然相反。
《水形》的故事絕對可以用“老套”來形容，一句話就能講完：冷戰期間，一位清潔工啞女意外發現一隻半人半魚的神秘生物，她把人魚從實驗室中解救出來，並由此產生了一種跨越物種的感情。
《廣告牌》的劇本要能打95分，《水形》大概只能最多得個60。
《廣告牌》裡每個角色都是連珠炮，臺詞比機槍掃射還帶勁。
《水形》裡面，女主角無法講話，只能靠手語比劃，“男主角”是個人魚式的怪物，根本沒有臺詞。
《水形》還是愛情片，主人公之間沒有什麼談情說愛的可能，只能靠肢體和眼神交流。
當然，愛情片也能細分出不同需求的觀眾群體，倒不是性別、性取向、年齡、地域之類的標準。
比如《請以你的名字呼喚我》，也許更適合情感經歷豐富的戀愛高手，他們很容易接收到主人公間那些微妙的撩撥與暗示，並從中得到愉悅。
《水形》裡的情感幾乎簡化到童話的程度——就是孤獨的人遇到孤獨的獸。陀螺大叔以處子之心拍成的情色電影，更適合跟這個世界難以交流的人，或像我一樣情商欠費的戀愛苦手，比較容易產生苦逼式的共鳴。
有劇本上的先天短板，人物塑造的種種限制，《水形》為什麼還能屢屢受到追捧，並且一直笑到了評獎季的最後呢？
光靠你們所說的“政治正確”還是不夠的。
《水形》展現的，是“好故事”以外的電影之美。
這種電影的魅力，其實很難用文字描述，比如鏡頭捕捉到微妙的潮溼感，色彩和光影營造出的影像迷宮，以及那些設計巧妙、製作精細的場景——壓抑逼仄的公寓，情慾湧動的老式影院，兼具神壇與刑場氛圍的實驗室……這一切都需要你用眼睛和耳朵去感受。
就說一點，陀螺那種模擬水流一般鏡頭運動，才真的抓住了片名The Shape of Water的感覺。（對引進版可能出現的刪剪感到異常遺憾……）
《水形》在評獎季拿到234項提名，其中80 個獲獎，陀螺本人得了十幾個最佳導演，肯定不只是公關推廣的功勞。
跟《廣告牌》相比，《水形》顯然還是靠電影更近一些。
兩位導演其實剛好代表著電影藝術的兩端：麥克唐納更偏向戲劇、文學，能寫出最特立獨行的劇本，堪稱文字方面的奇才；陀螺則更有視覺想象力，是擅於創造光影世界的電影語言大師。
最後還是要重複一下前面的觀點。無論《廣告牌》，還是《水形》，肯定不是完美或接近完美的作品，但在電影走下坡路的年代，都還值得推薦。
誰讓我們已經無法奢求更多。
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