好好的美女怎麼變成這樣了
本以為“傅瓔”cp、“延禧”原班人馬、美食、大女主等關鍵詞的組合定會為《尚食》帶來無限生機，但實際效果卻並不理想。在此真的很想替廣大觀眾朋友們說句：“於正的審美濾鏡我看膩了。”
都說物極必反，過猶不及。儘管於正極力弱化自己在《尚食》這部劇中的痕跡，但眼尖的觀眾們很快便能發現這“換湯不換藥”的秘密。
幾年前，於正憑藉《延禧攻略》成功大爆，把莫蘭迪色第一次運用在了古裝劇裡。
在製作後期調色時加入了少量灰調，由此減少大色塊的衝擊感，讓人覺得舒緩、雅緻卻不沉悶，也為觀眾帶來更好的視覺體驗，這也就是後來人們一直說的“於正濾鏡”。
那一次的成功讓大家逐漸忘了過去沉迷於“阿寶色”的他，大讚他審美有了質的飛躍，而於正也多次複製成功密碼，試圖用爽文大女主+恩愛cp+“於正濾鏡”這套秘訣在古裝劇市場站穩腳跟。
但從之前的各個劇，以及最近這部《尚食》播出後的反饋來看，成功密碼失效了，觀眾對“於正濾鏡”不買賬了。
從評論來看，大家最不能接受的就是這過度灰的色調，好端端的人變得面色慘白，甚至發青。
不同劇對比一下
就不一一列舉了，大家自行體會吧，明明都是美女怎麼就變這樣了。
毫無食慾的“美食”
那究竟什麼才是讓影視作品更高階的長青秘訣？我覺得是“質感”。廣義意義上，是指“造型藝術形象在真實表現質地方面引起的審美感受”，而在影視作品中，好的質感也會帶來更好的觀賞效果。
是靠光。
光線不僅可以用來進行內容的表達以及氣氛的渲染，同時在塑造人物，設定情節方面也有很多作用。
最早在黑澤明的電影中，像《羅生門》這樣的黑白片就是透過光線與光影的變化來展現人物形象以及場景的空間感，隨後的國內電影中，王家衛、徐克、李安等導演都對光影也都有著自己獨到的理解。
在王家衛的電影中，燈光的寫實作用極強。王家衛最常使用的是「倫勃朗布光法」，這種布光法最明顯的特點是依靠強烈的側光照明，使被攝者臉部的陰影一側呈現出三角形的亮區，所以也被稱作“三角光”。
這種光線讓其作品中的人物實體形象更為立體，並且在近景和特寫鏡頭中尤為明顯，比如在《東邪西毒》裡的歐陽鋒以及《一代宗師》裡的葉問和宮二。
這些形象在王家衛的鏡頭下變得鮮活、生動且真實，構築出一種寫實風的人物呈現。
徐克的電影裡，對於燈光的用法則有著寫意的意思。
在徐克早期的電影作品裡，光與霧通常相伴，構成了影片的整體氛圍與基調，在其監製的《倩女幽魂》中，幽藍色的環境光再配合煙霧效果，塑造出了荒宅古剎的環境。
再由第一視角讓觀眾自然而然的代入到電影畫面之中，夢幻、神秘、而又鬼魅的效果透過這些燈光直擊心靈，將徐克的寫意風格呈現出來。
《青蛇》則是用到了白紗做出間隔，輔以鼓風，營造虛無縹緲的感覺，並且利用場地旁邊廢棄的幹竹子噴上綠漆，種在白府周圍，再把燈光將竹子的陰影投射在紗幔上，來呈現水墨畫般的意境。
說實話，《延禧攻略》在妝容的設計上就明顯比 《尚食》要勝一籌，整部劇儘可能的在細節之處貼近清朝史實，給觀眾更強的代入感。
富察皇后的妝造是最令我驚豔的。
秦嵐的妝造給人的第一印象就是“楚楚動人”，這種氛圍感實在是太難得了。兩縷細細的淡煙眉，讓整個人都顯得乾淨淡雅，沒有半點戾氣，將富察皇后的知性涵養展現的很到位。
再說說高貴妃，宮鬥劇自然少不了這種“角”。
在整部劇色調低沉的前提下，高貴妃穿衣最為豔麗，將“高調”進行到底。眼線線和眼影盡顯個性，柳葉眉也是與眾不同的高挑，把人物的傲氣和囂張完全展露。
總之在這裡，妝容也是角色性格的呈現。反觀《尚食》，帶給我的感覺就是所有人妝容都像是“一個模子刻出來的”，毫無特點之分。
在觀眾對情節感知度不強的情況下，又如何刻畫令人印象深刻的形象呢？
古裝劇堪稱經典之作的非《大明宮詞》莫屬了。整部劇服化道的設計上切實貼合唐代史實，以“紅”作為氛圍色，充分展現女性之美。
胡靜飾演的韋氏，妝容的脫俗感讓人靜靜地看便覺得心如止水，恬靜唯美。
周迅飾演年輕時的太平公主，服飾色彩搭配清新，妝容也盡顯十幾歲少女的俏皮感，尤其是不加修飾的眼部充滿了靈，髮簪的設計也凸顯出滿滿的俏皮感。
儘管近些年來電視劇型別層出不窮，但不管是什麼風格的劇，觀眾的第一個印象分一定會打到演員的造型上，演員好不好看這是觀眾最淺層也最直接的感受。
最後，不管時代怎麼發展，審美傾向如何變化，都希望國內影視市場能重回往日景象，呈現出更多好作品。
好好的美女怎麼變成這樣了
新浪微博 /
豆瓣
圖片來源
﹀
