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馬蒂亞斯·阿道夫森
Mattias Adolfsson
瑞典知名插畫家，以其細緻而古怪的水墨畫和水彩畫而聞名。他的插畫充滿故事性和想象力，色彩自然飽滿，具有卡通漫畫風格。從可愛動物到機械世界，從電腦遊戲到兒童繪本，天馬行空，無所不能。他善於描繪細緻的場景與機械，但同時也能畫出引人發笑的可愛作品。
”
生於上世紀60年代的瑞典插畫家阿道夫森，留著光頭，鼻樑上架著一副黑框眼鏡，個頭很高，是一個看上去幽默風趣，自帶感染力的藝術家。鮮明的形象也多次被用到他的作品裡反覆出現，成為阿道夫森異想世界裡的主角設定。
狂野與荒誕，鋼筆構建的塗鴉王國
阿道夫森的插畫作品，筆觸細膩蕪雜，奇異的城市街區，雜亂的工作區，詭異的機械構造，擠作一團的動物，無不融合了科幻、奇思妙想和荒誕。如果說“密密麻麻”是你對這位光頭插畫師作品的第一眼印象，那麼，請再放大2倍、3倍或更多，精彩的小細節會讓你應接不暇
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繁華的城市街頭，動物、車輛、人、怪獸充斥在每一條街道，看似無厘頭的組合，實際上當他們各自為陣、演繹自己的故事時，又是那麼的真實與自然：龍可以穿梭在一棟樓裡，飛機和船可以自由駕馭，怪獸看起來與巨型動物也沒太多差別……阿道夫的細膩筆觸詳盡到無可挑剔，他似乎傾向於一種可控的狂熱，這種狂熱接近於混亂，但從未真正達到臨界點。
作為一個速寫本狂徒，他隨身攜帶速寫本和筆，在旅行或任何其它時間，他都會用隨身帶著的鋼筆，根據他所看到的周圍事物創造一個幻想世界。“說到創作，我沒有固定的習慣，我只需要我的筆和一些紙。沒有速寫本，我感覺自己就像是赤身裸體無所適從。乘坐火車和飛機、飛機晚點了，或者只是坐在咖啡館裡等一個遲到的朋友，這些在別人看來或許會比較無聊的時刻，都是我可貴的畫畫時間。”阿道夫森從不使用任何電腦程式來完成他的畫，紙和筆給他帶來更舒適與自由的創作空間。瀏覽他的速寫本，就像參觀一個總是有新作品在展出的掌中藝術畫廊。他的另類想法似乎沒完沒了，每一個都綻放出自己個性的花朵。
阿道夫森繪畫的活力始於他那迷人的線條，線條的每一個角落和縫隙都充滿活力。有時他在他的本子上留下黑色和白色，而在另一些時候，他則會新增精緻柔和的色調，以增強某些形狀或細節。有意設計的空白區域為每幅畫留出了呼吸的空間，也為觀賞者留出了沉浸在設計中的時間。
在他的素描本和畫布上，一幅一幅地畫滿了他瘋狂密集的素描……嗯，幾乎是你能想象到的任何東西。圍繞著一個已知的目的地的框架，比如一個小村莊或教堂的內部，藝術家在幾乎每平方英寸的地方都畫上了不羈的人物、精巧的裝置和過於複雜的宇航服。每件事的目的似乎都是一個謎，但花時間去理解它總是值得的，第一眼看到的可以變成幾分鐘的探索，每件事都像一個故事一樣慢慢解開。
空間大師的多面派
他的作品似乎
包含了一種蒸汽朋克式的機制、工具和科學
。對此，他認為這是他在遊戲行業幹了10年之後留下的“印記”。當然，從他的作品裡，你更多發覺到的是他對建築的真正崇拜。“當初我學習成為一名建築師，但覺得自己並不真正適合這個行業。可以說，
畫家和城市把我和我曾經的夢想聯絡在一起……
”
不僅僅是建築，透過製作如此耗時卻又令人敬畏與振奮的圖畫，阿道夫森向人們充分“展露”了他擅長的大部分領域和他曾經追隨過的多個夢想。“我不確定我小時候是不是一直想成為一名藝術家，我想成為一名考古學或與歷史有關的工作。當我進入青春期時，我發現我在數學和物理方面很有天賦，我的目標是成為一名工程師，當我發現非數學的部分過於無聊，之後我選擇了建築，然後是平面設計。在學習平面設計
時，我愛上了計算機圖形學，並花了十年時間製作 3D 動畫和電腦遊戲。直到我真正厭倦了遊戲產業，我才給了插畫一個機會。”
畫面很滿，細節很多，拼圖是一個放鬆的過程
阿道夫森式風格的插畫這幾年在中國開始受到關注，這跟他近幾年矢志不渝的宣傳推廣很有關係。與很多國外插畫師的“神秘”相比，阿道夫森是一個非常少見的、樂於分享的插畫藝術家。他一直堅持使用社交媒體（包括部落格、 Instagram 和 Twitter）向人們展示他的藝術作品和創作技法，為插畫粉絲們提供臨摹和學習的便利。也因此，阿道夫森成為更多年輕粉絲和插畫愛好者的擁躉。
我們引進了他的多幅代表作品，上市後受到很多年輕受眾的喜歡。“作為密集圖愛好者及密集興奮症患者，我非常喜歡阿道夫森《雜亂工作室》拼圖裡的圖案細節，他的
插畫拼圖看起來密密麻麻，其實很好拼，別看每個物件都很小、擠在一起，但它們都很有特點，掃一眼圖紙就能拼到準確位置，這個過程很放鬆
”。來自上海的拼圖玩家EWP從圖益種草了阿道夫森的插畫拼圖，並在小紅書上與玩家分享拼圖體驗。
在他的作品中有一些反覆出現的角色，一隻狗，一位女士，和一個作為主角反覆多次出現的自己。對此，阿道夫森介紹道“它們都是我家庭的一部分，我的妻子和我們的狗。主角是一個理想化的我（在我的畫中，我往往把我們十幾歲的女兒排除在外）。”