文藝復興三傑達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。達芬奇，天才，他有很多事情要做，畫畫就像是一件副業，留下的畫作並不多；米開朗基羅，天才，更多的精力在雕塑和建築；拉斐爾，天才，生命只有37歲。……。想要收集到他們的作品並不是一件容易的事。美國國家美術館只有達芬奇畫作一張，沒有米開朗基羅的作品，拉斐爾的作品到是有5件，在
第
20
畫廊
展出。
拉斐爾一生繪畫了大量的聖母畫像。他的聖母像都展現了母性的溫柔、秀美，表現出恬靜，安寧，慈祥、嫻淑、秀美的神態。畫中肉呼呼的孩子和肉呼呼的良家婦女瑪利亞，這些神話人物在拉斐爾筆下變得特別溫馨和平民化，而不再具有神聖的儀式感， 讓聖母走下了宗教的聖壇。他的聖母像也被稱為史上最美的聖母。其中最有名的是《西斯廷聖母》、《草地上的聖母》等。美國國家美術館收藏了著名的“
大、小聖母像
”。
《阿爾巴聖母》（The Alba Madonna，c。 1510 ） ，作品因其收藏者阿爾巴公爵而得名。
畫中在聖母的膝上，耶穌從童年的施洗者約翰手中接過十字架，暗喻基督接受了自己今後釘死十字架的命運。
構圖中有著十分自如的平衡與和諧。金字塔結構中的每個人物，都為整體增加了動感。
《小考佩爾聖母》（Small Cowper Madonna）， 拉斐爾最美的聖母作品之一。
《大考佩爾聖母》（Large Cowper Madonna），也叫“Niccolini-Cowper Madonna”。作品名字來自收藏者，考佩爾收藏了拉斐爾的2幅聖母名畫，即大小考佩爾聖母， 大考佩爾聖母曾被Niccolini家族收藏，以後買給Cowper。
這幅聖母畫反映了聖母與聖子親密的關係，聖子的手伸進了聖母的衣服內，暗示聖子想要哺乳。
Bindo Altoviti，c。 1515
展出拉斐爾大作的第20畫廊
