近日一則“還珠”又要翻拍的新聞刷爆網路，很多網友跪求不要再翻拍經典，一直被翻拍，從未被超越，一次比一次雷人。

經典影視作品被翻拍，在影視圈早已不是什麼新鮮事。

1937年由新華影業公司出品，馬徐維邦導演，金山、胡萍、施超、周文珠、蔡覺非等主演的電影《夜半歌聲》，先後被翻拍了4次。

1961版，馬徐維邦曾和邵氏公司合作，計劃重拍《夜半歌聲》。籌備期間，這位恐怖電影大師不幸逝世，馬徐維邦的學生袁秋楓接替了導演任務。這版在人物形象上較1937版有一定改變。

1985版，這是由楊延晉導演的文藝氣息最濃厚的一個版本。較之1937版，把原來的影片背景適當淡化，豐富了爭取自由、個性解放的內涵。

1995版，是由於仁泰導演，張國榮、吳倩蓮、黃磊主演的，這也是最為人知的版本。這一版比這前加重了感情的戲份，在人物和音樂上均有顛覆和創新。片中歌曲《深情相擁》、《一輩子失去了你》都由張國榮親自作曲演唱，在第32屆金馬獎和第15屆金像獎上都獲得了最佳原創歌曲的提名。

此後，還有黃磊拍攝的電視劇版和歌劇版。不過都不能和以上這四個版本的電影相比。一部《夜半歌聲》雖然被不同導演在不同年代翻拍了三版，但每一版都是向第一版的致敬，都是情懷之作。而且都能放在當時的時代背景之下去拓展內涵和外延，都可稱為佳作。

反觀近些年來的影視劇翻拍，對原作品沒有半點敬畏之心，打的是情懷牌，實質上是蹭熱度，不想創新、不願創新，一味抄近道的表現。

金庸先生的作品目前是被翻拍次數最多的，這裡面還不包括利用這個IP拍攝的電影和網劇。可是被大家奉為經典的還是83版的《射鵰英雄傳》、古天樂版的《神鵰俠侶》、呂頌賢版的《笑傲江湖》、陳小春版的《鹿鼎記》和黃日華版的《天龍八部》，那真是妥妥的青春回憶。之後的翻拍不是魔改原著，就是顛覆三觀的形象設計，好果金庸老爺子還有三過氣在，也會被氣得跳腳。

“還珠”自1998年播出以來，於1999年播出第二部，2003年播出的第三部，演員來個大換血，只保留了周杰的爾康，雖然在故事上更加趨向於寫實和人性的挖掘，但是怎麼也找不到前兩部熟悉的味道。

就是這樣也沒有擋住翻拍的步伐，2011年又被翻拍為新“還珠”，可稱為“還珠”2。0版。這部劇不但沒有捧紅什麼明星，在收視率上也十分慘淡，口碑撲街，豆瓣評分3。5，是翻拍失敗的典型案例之一。

近幾年的幾部翻拍劇，仍然不被觀眾認可。像張一山演的《鹿鼎記》，豆瓣評分2。9，被戲稱為猴版；劉嘉玲、蔣欣主演的《半生緣》翻拍版《情深緣起》，豆瓣評分3。3。一個是金庸作品，一個是張愛玲力作，都同時具備選角失敗、故事魔改、主題丟失、不尊重觀眾取向的問題。

翻拍片氾濫的現象，充分暴露了原創稀缺的問題，沒有好劇本，又懶於創作劇本，只好翻拍經典，就是拍得再差也不會沒人看。但是，名著不是提高影視劇收視率的救命稻草，更不是作品賺錢的捷徑，經典不僅需要尊重，需要打磨，更需要具有工匠精神，在提高品質、深入體會、超越經典上下功夫。

最後，在這裡求求那些導演、製片方放過“還珠”吧，就讓我們心中保留那一點美好吧。