大英博物館近日開始了一場以“羅丹和古希臘藝術”為主題的展覽，其中展出了來自奧古斯特羅丹以及其他為世人所喜愛的法國雕塑家的作品，並以此展開了一場與“靜穆而偉大”的古希臘雕塑的對話，以此直面雕塑的革新。藉由大英博物館館藏，此次展覽意義非凡地將羅丹深受古希臘雕塑啟發而創作的作品，與他所欣賞的帕特農神廟雕塑一同展出，同時展出的還有一些羅丹自己收藏的古物、作品、手稿，以及從巴黎羅丹博物館借來了羅丹《思想者》、《吻》等多件石膏、青銅和大理石雕塑原作，呈現古希臘藝術對羅丹創作的影響。
展覽現場，羅丹雕塑和古希臘雕塑並列陳列
展覽採用對比式陳列，將古希臘雕塑原件與羅丹的致敬作品並列展出。進入展覽館，公眾首先能看到的就是羅丹的經典作品《吻》和兩座2500年前的女神雕像，它們被置於同一個展臺上。那一刻，彷彿有一種奇妙的感覺瞬間擊中你的心臟，《吻》無疑是現代最具性感且極具魅力的傑作之一。它引領著一股極具挑釁的具有情色意味的自由戀愛的風暴衝擊了巴黎，同時也讓《吻》成為了世界上最為知名並且最受人們喜愛的雕像之一。
《吻》從羅丹美術館借展而來的，那是一座極其潔白精巧的石膏雕像，如同此次展覽中其他大部分的羅丹作品一樣。而一邊的古希臘女神雕像則是由雅典雕刻家菲狄亞斯和他的製作團隊以一塊巨大的大理石雕刻而成的。讓這兩位女神雕像在同一個展臺上展出，來自於博物館一個巧妙的靈感，他們讓女神的背躺在同伴的腿上，她們的身體則交疊在精細雕刻的衣褶波紋中，給人一種別樣的視覺感受。
如果說羅丹的《吻》是性感的，那麼被大英博物館再組合的兩位女神同樣如此，且其中更增添了一種神秘色彩。可以說，此件作品既是超人類的也是人類的，既是靈魂的也是肉體的，既是柔軟也是強壯的，它讓“吻”看上去微不足道但同時又不容忽視，就像是陳列在帕特農神廟大理石旁的軟色情作品一樣。
大英博物館藏古希臘大理石女神鵰塑
還有一個被稱為《巴特農的雅典娜》守護神雕像作品也是出自羅丹之手。這件作品是羅丹參考多位名媛所創造出來的一座潔白的大理石雕像。目前看來，這座雕像看上去是如此的傳統，但頭頂一個濃縮的帕特農神廟。曾經它是一種花式的王冠，代表著一絲古典的特性，但今天看來，帕特農神廟更像是一個理想的藝術搖籃，一個古老的靈感之源。
羅丹，帕拉斯（雅典娜），1896
羅丹的《行走的人》塑造的是一個人大步向前的姿態，它沒有頭部和雙臂，但在這殘缺的軀幹下，觀者似乎能感覺到作品中蘊涵的無窮動能，一人堅定地走在風雲叱吒的大氣裡。可是如果仔細觀察這一行走的動作，就會發現，這樣的動作在現實中是不存在的。也就是說，這似乎違背了自然。然而，對於自然，羅丹始終將其奉為藝術家心中的女神，認為只有懷著對自然恭敬之心，並真實表現自然的藝術家，才是真正優秀的。而那些為了愉悅人的眼睛，改變自然，將醜陋畫成美麗的藝術家，完全是失敗者。本次展覽中所展出的《行走的人》是較之原作的稍小版本，它被起重機吊至科林斯式的圓柱之上，古典藝術的粗獷和張力被髮揮到了極致。
《思考者》在《地獄之門》的頂部，以小型復刻品的形式重現，它代表著但丁。但如今它代表的含義被無止境的猜測。在這個展覽上公眾可以十分清晰的看見大英博物館對羅丹的影響，而所有的帕特農神廟大理石放在一起就好像觀看一個神奇的片段一個軀幹，一個令人印象深刻的緊握的肌肉。羅丹對區域性有一種痴迷。一個伸展的手或許變成了一種憑藉自身之力的慈善圖示。一張痛苦的臉拋棄了軀體，當邁出的腿就能讓人想起人格的力量時，人們已經不需要一個腦袋了。羅丹雕塑著部分，並且他將部分組合在一起變成弗蘭克斯坦式的怪人。他的裝配可以嫁接一個現代人物到古代希臘骨灰罐上。
大英博物館藏古希臘雕塑（左）；青銅時代（右）
看見這些古典和現代的雕塑，就好像看到了羅丹帶著不可抗拒的對帕特農神廟的熱愛。1881年，羅丹初次來到倫敦。在大英博物館看到帕特農雕塑後，立即被這些古希臘傑作的美麗所吸引。如同許多考古遺蹟，帕特農雕塑經過幾個世紀的破壞和風化早已殘損，但羅丹依然能從這些殘損中發掘充滿力與美的表達，並從中汲取靈感。他甚至將自己創作的雕像的頭部和四肢去掉，使之更接近於殘損的古代遺物。之後的36年中，羅丹至少去過15次大英博物館，臨摹研究這些雕塑。 1896年，羅丹仿照帕特農神廟裡的雅典娜雕像雕塑朋友Mariana Russell的半身像的主意在他的腦中萌芽，他待在僅和大英博物館一街之隔的旅館中繪製大量的帕特農神廟大理石的草圖，這都是他熱愛帕特農神廟的有力證據。
河神伊利索斯
1905年羅丹雕塑作品
羅丹也相信，神廟有一天會重歸於泥土，就像人類製作的其他東西一樣。當所有最偉大的里程碑式的古典派作品在1894年的地震中被毀掉時，他反對對其進行修復。他帶著對於毀滅和時間的獨特想法，自始至終都將古典藝術對他深刻的影響融入自己的作品之中。
千年的時光流轉並未影響羅丹。他的花園中通常放著與經銷商交易而來的古典雕塑。他的家中的古希臘女神和運動員的雕像在被夜光打亮後散發出來的迷人的氛圍。無頭，經常還肢體殘缺的，這些大理石雕像軀體扭轉，伸展，掙扎，傾靠就像羅丹自己雕刻作品裡的那些人物。透過這樣的方式，羅丹創造了一種全新的當代藝術流派——純軀幹雕塑。
羅丹的表意總是懸而未決的。甚至一個像《吻》一樣簡單明瞭的雕塑也有兩種方式：這個姿勢裡的環繞的動作被費力的肌肉的動作阻礙著，他的手臂搭著她的大腿，她則緊緊的擁住他的脖頸。在一起，是想在一起，還是不能逃離？還有《思想者》的腦中又是什麼呢？那個用手託著腦袋的男人，有著異常粗壯的大腿和奇怪的稀疏的頭髮的人。事實上它的腦袋並不在他手上，而是重重的靠在背後（這是一個直接從《哀悼的雅典娜》中借鑑的姿勢）。關於他是否有目的的在思考還是隻是深深的哀愁的問題一直為人們所議論。
1910年，羅丹在大英博物館
羅丹認為古代藝術中最有力的一點就是它的感染力。古希臘藝術醉心於人體但又不僅僅追求單純的性感。人體能透過緊繃的肌肉和掙扎的姿勢表現出痛苦，這也是為什麼《加萊義民》是羅丹最純正具有希臘風格的傑作，儘管它呈現的是中世紀的主題。在《加萊義民》中，羅丹僅僅用那些悲劇人物的手指就表現出了他們的悲劇性。交織在他作品中的來自巴特農的最偉大的作品，從過時的，令人乏味的杜威恩畫廊將它們帶到博物館並且展示在此，用一種比以往更密切的方式，高低錯落、配上完美的燈光，以及一塵不染的環境。
本次展覽是一次優秀的管絃隊合奏，出乎意料的和諧變奏、令人驚歎的規模轉變以及那些觸手可及的雕塑家們共同譜寫了一首“古希臘藝術之歌”。
在藝術中，似乎不存在任何東西。 羅丹自稱：“古希臘的雕塑是我的主人。”透過把這些作品放在一起，古代雕像的天才似乎比以往任何時候都更為現實和直接，並且在他們所有的情感、智力和美學上都有所改進。 而羅丹本人，雖然當時看起來既笨拙又保守，但現在看起來還是很激進的。
附：關於羅丹你不知道的十件事：
奧古斯特·羅丹（1840-1917）——19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。其作品《吻》和《思想者》的受歡迎程度足以證明他在全球範圍內都享有盛名。但我們也蒐集到了一些關於這位激進的現實主義雕塑家的小事，他曾用他的作品為藝術發展開闢了新方向。
1.他最著名的雕塑最初並不是單幅作品
《吻》和《思想家》是羅丹最著名的作品，但他們最初僅僅大型作品《地獄之門》的組成部分，整件作品是為巴黎一家新開的裝飾藝術博物館的入口而定製的。
羅丹，《地獄之門》，石膏，1900
博物館最後雖然沒有建成，但是羅丹依然堅持完成《地獄之門》的創作。上面的雕塑變成了羅丹一生進行藝術創作的基礎。
2.《吻》表現的是但丁《地獄篇》中註定悲劇的情侶
雖然這個雕塑在今天經常被認為是充斥著浪漫的雕塑，但它在創作初衷卻並非如此。在史詩《神曲》中，但丁在他的地獄旅行中遇到了一對情侶——保羅和弗朗西斯卡，弗朗西斯卡的丈夫（也是保羅的哥哥）在發現了這段不倫之戀後將他們殺死。雕塑見證了他們在死之前，沉迷於無畏的激情中的時刻。
《吻》（左）；《思想者》（右），均為羅丹博物館藏
3.雕塑《思想者》有很多不同的譯名
最初這個人物是《神曲》裡的惡魔判官米諾斯，後來被認為是《神曲》的作者但丁。《思想者》這個名字其實不是藝術家本人起的，而是來自一群鑄造工人，因為他們認為作品的形象和米開朗基羅所創作的洛倫佐·德·美第奇像十分相仿，而那尊作品的別名Il Penseroso譯為《思想者》。
4.羅丹從未用雕刻過大理石
他有時候在照相機前拿著錘子和刀，但實際操作中羅丹主要還是用黏土來塑形，並由其他人用大理石雕刻或者用青銅翻模。
羅丹肖像
5.羅丹一生有許多情人
羅丹的個人魅力和名聲吸引了許多女性崇拜者。這其中包含有天才藝術家，舞蹈家和女演員。
1883年，羅丹遇到了18歲的卡米爾·克勞德爾。兩人形成了一種濃烈但是風雨如磐的關係。卡米爾是羅丹很多人物的原型，她本人同時也是一位才華橫溢的雕塑家，他們對彼此造成了很大的影響。卡米爾在羅丹的工作室工作了很多年，一直幫助羅丹進行藝術創作。後來她指責羅丹竊取她的創意，甚至企圖謀害她。與此同時，她也毀壞了許多她自己的作品。那個時候，她已經被確診為患有精神疾病，後來被送到了一家精神病院，並在那裡度過餘生。
卡米爾與她的朋友傑西·利普斯科姆在位於田園聖母院街117號的工作室中雕刻，巴黎，1887
1904年，28歲的威爾士藝術家格溫·約翰開始成為羅丹的模特。他們之間持續了十年，但她對他的感情太過濃烈，她給他寫了一千多封信導致他不得不與她保持距離。
縱觀他的一生和愛情，他與相識於1864年的女裁縫羅斯伯雷之間的感情最為長久。1917年2月，在她去世之前的兩個星期，羅丹和她結婚了。同年，羅丹也離開了世界。
6. 羅丹從希臘文物中汲取靈感
羅丹有超過6000件文物收藏， 1900年，他在默東建了一個博物館來儲存自己的收藏。夜晚時分，他會透過燈光向參觀者展示雕刻大理石的微妙造型。夏天的時候，羅丹將希臘雕塑帶入花園，並將它們放置在葬禮祭壇上。
羅丹曾說：“我熱愛希臘文明，它將永遠留存在我的傑作裡。”
羅丹在默東的收藏品
7.羅丹喜歡大英博物館
正如他受到古代藝術的啟發，也許這並不至於讓人驚訝。1881年，41歲的羅丹來到大英博物館，開啟了人生諸多次訪問大英博物館的首次訪問。那時帕特農神廟雕塑正名聲大噪。儘管那時的羅丹已經在盧浮宮研究了一些書籍、石膏和一部分雕塑作品，但他在大英博物館與它們的相遇依然對他產生了深遠的影響，這些影響一直滲透到了他以後的作品創作中。他一次又一次回到大英博物館，研究其中的作品。 他會砍掉自己雕塑作品的頭部和四肢，使得它們更像過去的考古遺蹟。在這個過程中，羅丹創造了一種新的藝術流派——純軀幹雕塑。
1890年，羅丹到訪大英博物館時，展出的帕特農神廟雕塑
8.羅丹的天賦並沒有立即得到承認
他曾被巴黎高等美術學院拒之門外三次。後來進入了一所專攻裝飾藝術的學校學習裝飾藝術。羅丹曾為著名雕塑家亞伯特·厄尼斯·卡里葉·貝流茲工作數年，在那裡他學習了運營一個大型工作室所需的技能。直到羅丹40歲時，他才接到了他的第一份重要的委託工作——地獄之門。
9.他的作品經常引起爭議
他的雕塑“青銅時代”非常逼真，以至於他被指控是直接從活生生的模特身上接翻模。因此他刻意把之後的作品做得比真實的人體要大一些，以避免再次遭受這些言論攻擊。
不止於此，當收藏家愛德華·佩裡·沃倫委託的大理石版《吻》於1913年在劉易斯市政廳展出時，引起了諸多反對意見，導致人們不得不用欄杆將其圍住並用床單罩起來。後來它被收藏於泰特現代美術館。
羅丹，青銅時代，羅丹博物館藏。首次展出於1877年。由Fonderie Alexis Rudier於1916年鑄造而成。
10. 在今天，我們稱他是一位偉大的藝術家，但當時他被視為激進派
一個寒冷的晚上，在羅丹的工作室中，石膏雕塑《塌鼻男人》（1863-1864）突然掉落，並且在腦後留下了一個洞。 一夜之間它似乎成了已經擁有2000年曆史的考古碎片。這次事故後，他決定讓這個“面具”參加1865年的沙龍展。
但是對於當時那個時代來說，《塌鼻男人》顯得太過激進了，因此它被認為是不完整的作品，並且被沙龍展拒絕了。
然而，據羅丹自己所述：“這個‘面具’決定了我未來的工作； 這是我做的第一個塑形作品。 從那以後，我試圖從多方面思考我的作品，並從各個角度來塑造它們。此後我每一次創作時，那個‘面具’都會在我心裡浮現出來。”
羅丹，《塌鼻男人》，青銅，1863-1864年完成塑形，1925年翻模，費城藝術博物館藏
羅丹對藝術發展的期望意味著他是領導而並非追隨潮流。 他的作品為20世紀的現代主義奠定了基礎，如今他仍然是世界上最著名的雕塑家之一。
去探究古代世界是如何塑造羅丹的藝術眼光的，從而為現代藝術設定了一個全新的方向。
《羅丹與古希臘藝術》在大英博物館展出至2018年7月29日。