《有話好好說》
《有話好好說》上映20年了，1997年，差不多就是從那開始，張藝謀的電影就開始變得稀奇古怪了，沒有鄉土味了，按照吳天明先生的說法，就是“拋棄了自己的土壤。”
在《有話好好說》裡，90年代的尾巴，嘈雜熱鬧的北京城，一個混混，一個讀書人，為了一臺砸壞的電腦，一隻沒砍掉的手，演了一出荒誕鬧劇。
導演張藝謀在電影裡扮成個收破爛的，對著高樓大喊：
“安紅，我想你！”
陝西腔出來了；
第二天，來了個憨厚小夥，又喊：
“安紅，我想你想得想睡覺！”
河南腔出來了；
第三天趙本山來了，操著東北話哇哇唸詩——天南海北齊聚在北京首都，那個時代就是這樣有趣，什麼人都有，都還保有著故鄉的氣息，亂糟糟地碰撞在一起，構成了這部影片的基調。
呂樂為影片貢獻了極有特點的攝影，乍一看還以為是部香港B級片，鏡頭移動頗有杜可風拍《重慶森林》時的自由，影片結尾處高飽和度的色彩也與鮑德熹掌鏡的《白髮魔女傳》有相似之處。差不多是全程手持，自由隨性，跟隨姜文和瞿穎扮演的男女主角在北京大街上漫遊。
完全不管螢幕軸線了，也不管畫面穩不穩定了，斜著拍，歪著搖，各種大廣角鏡頭近距離把人臉拍變形，把街道和高樓也拍變形。
攝影風格和影片基調完美匹配。
作為跟第五代導演同時代的“第五代攝影師”，與拍出《孩子王》、《菊豆》的顧長衛和《盜馬賊》、《英雄》的攝影師侯詠並稱為“中國電影三隻眼”，有趣的是，他們都是1978年北京電影學院攝影系的同班同學，跟他們同一個班的還有一位，就是張藝謀。
《搖啊搖，搖到外婆橋》
呂樂和張藝謀合作了三部電影，《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》，和《有話好好說》，其中《搖啊搖》為呂樂拿到了第48屆戛納電影節的技術大獎，和第68屆奧斯卡的最佳攝影提名，攝影風格古典精緻，鏡頭之下流淌著十里洋場的浮華和歌伶戲子的意亂情迷。
這段空鏡堪稱經典，幾乎拍出了希區柯克《迷魂記》中的眩暈和迷失，以孩子的視角在陰森怕人的大宅中游走，又有著庫布里克《閃靈》的恐怖。
在華語電影攝影師當中，呂樂堪稱大師，只可惜他在跟馮小剛合作了《一九四二》之後宣佈退出，不再拿起攝影機，
“內地沒有膠片了，用數字攝影機拍電影，我沒有年輕人做得好，那就不做嘍。”
呂樂的鏡頭變換自由，關於他擅長的手持攝影，另一位攝影大師，杜可風說過這樣一句：
“關於移動機位拍攝，我把它稱為攝影機與演員之間的舞蹈，因為跳舞能讓觀眾更有代入感，我甚至會拿著攝影機來跳舞，找到與演員之間最舒服的配合與呼吸方式。”
杜可風
澳洲籍的杜可風稱自己為“有面板病的中國人”，他跟王家衛合作了12部影片，《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩》，2000年還憑藉《花樣年華》和李屏賓共同獲得了戛納電影節的技術大獎。
在《重慶森林》中，杜可風把他自己所說的“拿著攝影機來跳舞”發揮到了極致，林青霞扮演的毒販在重慶大廈裡被一大幫印度人追逐，她朝鏡頭走來。
《重慶森林》
然後是一段晃得幾乎看不清的抽幀鏡頭，槍戰和逃亡，攝影機也好像參與到爭鬥當中，視點飛快變化，跟著眾人狂奔，還會做出躲避子彈的動作。
杜可風在攝影界以光影聞名，經典畫面除了《花樣年華》中的周慕雲和蘇麗珍在牆角下的迤邐曖昧，他和關錦鵬合作的《紅玫瑰與白玫瑰》中王嬌蕊這段彈琴的場景也讓人如痴如醉，既嫵媚，又崇高。
《紅玫瑰與白玫瑰》
在香港能夠稍與杜可風分庭抗禮的，只有鮑德熹，他來自電影世家，父親鮑方是香港老牌導演，姐姐鮑起靜則是金像獎影后。鮑德熹的影像很重色彩，飽和度又高又純，有Cult味，他拍的武俠片充滿詩意。
《白髮魔女傳》
《白髮魔女傳》中瀑布之下張國榮和林青霞，在一片幽藍的詭異氛圍中做愛，鮑德熹的鏡頭並沒有慢放，卻有一種慢鏡頭般的詩意和憂傷。
除此之外，臺灣攝影師的特點亦很突出。去年用膠片拍成的《長江圖》，李屏賓以此拿到了他的第四個金馬獎最佳攝影大獎，作為侯孝賢御用的攝影師，李屏賓的影像有一種寧靜和留白的質感，1998年拍《海上花》的時候，劇組的器材少得可憐，一盞1000瓦的日光燈，一盞200瓦的燈，幾個小燈，李屏賓卻營造出了古典油畫般的畫面，他自己稱之為“華麗現實主義”。
《海上花》
李屏賓的攝影觀是自然主義的，拍姜文的《太陽照常升起》時，大漠突然下起雪，李屏賓對姜文說：
“順其自然，那就拍雪吧。”
結果，有了兩個騎著駱駝的女人在茫茫大漠中行走，聊著男人，突然下起雪來，漫山冰封的詩意景象。
“拍電影，不要逆天，導演劇本寫好了後，很多東西都在等你了”，李屏賓說。
《太陽照常升起》
當年侯孝賢拍《童年往事》成就了李屏賓，但原本侯孝賢是極力希望另一位攝影師來為他掌機，那就是廖本榕。後者也是臺灣第三代攝影師中的執牛耳者，當時他因為父親病危而推辭了侯孝賢的邀請，後來輾轉成了蔡明亮的好搭檔。
如果說李屏賓和廖本榕的鏡頭都有一種樸素與留白的禪意，後者則在這之中更多了一點揮之不去的情慾和曖昧，在《洞》裡，疾病蔓延的臺北市，住在樓上樓下的孤獨男女打不破內心的桎梏，彼此封鎖卻又透過樓層之間的“洞”悄悄注視，那種無言的情慾被廖本榕淡然、冷靜的攝影風格塑造得趨於完美。
《洞》
讓我印象最深的，是他在蔡明亮最新的一部長片《郊遊》中所塑造的畫面，介於現實與超現實之間，難分真假。
《郊遊》
《郊遊》14年在廣州時代美術館展出，有一個廳裡放滿了泡沫床墊，滿廳的人躺著看，蔡明亮說，
“網上很多人罵我的電影看得人要睡覺，那睡覺是好事啊？為什麼看電影就不能睡覺呢？我邀請大家來看我的電影，一起在美術館裡睡覺。”
和眾人一起躺在那裡，看到結尾處李康生和陳湘琪站在廢墟里一動不動15分鐘，看得久了，看到兩個人臉上面板的運動，汗水的滑動，感受到他們的呼吸，感受到若即若離的情緒……
蔡明亮說：“有人說我一個鏡頭放10分鐘，什麼都沒有，可是不對呀，你看，河在流，葉子動了一下，你感受不到嗎？”
呂樂說現在沒人拍膠片了，所以退休不拍，其實不少導演和攝影師都有著這份苦悶，匈牙利大師貝拉·塔爾從來不用數碼拍片，他覺得彩色電影有一種塑膠感，很虛假。膠片直接還原光影，而數碼則用編碼偽造現實，這之中有一種微妙的差別——接近於蔡明亮所說的“葉子動了一下”所呈現的那種細微敏感的真實。
現如今大家都熱衷於看迷幻景象與恢弘奇觀，那種極度敏感的電影攝影，越來越找不到了。