“我想畫，想要畫一條海，裡面的捕撈變成了不允許；想要畫一座山，未被招安的好漢唱著綠林曲；想要畫一個家，裡面坐著不會爭吵的爸媽；想要畫一個她，在家裡等我躺在寬大的沙發……”
如果沒有聽過《說唱新世代》裡Subs（張毅成）演唱的《畫》，很多觀眾可能很難相信，這樣有詩意的歌詞會出現說唱裡。畢竟過往說唱留給大眾的印象，是快嘴饒舌的節奏，以及大金鍊子、香車美女、潮和酷等歌詞裡頻繁出現的意象。但不止是《畫》，《說唱新世代》的很多說唱歌手，都跟這樣的印象背道而馳——他們並不總是快嘴饒舌，也可以舒緩悠揚；他們的作品關注現實社會和真實生活，既有描述女性職場狀態的《她和她和她》，也有控訴校園暴力和高考替考事件的《real life》、感慨而立之年肩頭責任的《而立》……
憑藉這些“不像傳統說唱”的作品，嗶哩嗶哩（以下簡稱B站）出品的說唱真人秀綜藝《說唱新世代》收穫了更廣泛層面的觀眾的認可，豆瓣超過3。4萬人打分，迄今為止評分9。0。B站副董事長兼COO、《說唱新世代》出品人李旎，B站市場中心總經理、節目總策劃楊亮接受新京報記者採訪時表示，節目一開始就計劃做和其他說唱綜藝不一樣的東西，把歌詞要表達的內容提到很重要的位置。“我們認為說唱本身就是很注重詞的音樂形式。相比其他音樂，它能更直接地傳達思想和態度。”
不像說唱的說唱綜藝：一開始就想做不同
《說唱新世代》的很多歌曲都不符合大眾對說唱音樂的固有印象。第一期節目裡，Subs（張毅成）的《畫》，描繪他心中的烏托邦，歌詞寫得頗具詩意。整首歌都沒有鼓，全部鋪絃樂，而在傳統說唱音樂中，鼓點是不可或缺的；“生番”劉悅的《而立》——“你看光陰似箭兒女雙全已不再少年……歷經化蝶破繭而立當前舉杯送流年”——思考而立之年的責任。音樂旋律和歌詞立意都不走傳統說唱地下小眾的路子，有網友提議這首歌備選春晚節目單。
張毅成
“Tango Z”（鍾祺）用吳語方言演唱《Love Paradise》，詮釋對家鄉的愛，副歌的旋律尤其悠揚動聽。鍾祺的現場表演，贏得了黃子韜等導師們集體起立鼓掌，網友在彈幕上刷屏“這是說唱嗎？這是中國好聲音”、“杭州亞運會宣傳曲等你”。節目播出後，真有熱心網友把這首歌推薦給了 @杭州2022年亞運會的官博，並得到回覆“已經在聯絡他（鍾祺）了”。
鍾祺演唱《Love Paradise》。
節目導師、專業說唱歌手馬思唯就被非典型說唱選手Subs（張毅成）的《畫》征服，感慨選手們創作的歌曲讓他大開眼界。馬思唯表示，可能這些音樂平時他不會去聽，但不代表是不好的東西。“我覺得你（Subs）的歌詞、整體的情緒遞進和你的表演征服了我，讓我在一個我不懂的領域裡迷失了。我開始懷疑自己，難道我以前追求的就是對的嗎？難道我以為的說唱的樣子就是對的嗎？”
李旎表示，馬思唯乃至更多觀眾感受到的“不同”，其實是《說唱新世代》節目組的有意而為。B站從一開始就打算把《說唱新世代》做成跟其他說唱類綜藝不一樣的東西，這和B站上年輕群體所呈現的音樂生態有關。“就像B站有個UP主是北京大學金融系17級本科生吳一凡，他改編了魯迅的16篇散文詩，寫成了一首與魯迅散文詩集《野草》同名的說唱歌曲，這支影片在我們決定做《說唱新世代》之前就有了，在站內很火。”
此前，行業裡對說唱的普遍定義偏Hiphop，即歐美型別的說唱，但《說唱新世代》幕後團隊從B站UP主的說唱作品裡看到了更多的型別和更加生活化的表達。李旎說：“無論是為自己，還是為某些理念，還為一些群體發聲，說唱都是年輕人很好的表達自我的方式。所以我們想重新去定義（說唱）這個概念，告訴中國的音樂愛好者，其實說唱文化不止是那麼狹隘，它可以符合我們的真實生活。”
歌詞關注現實引共鳴：傳遞思想和態度最重要
《說唱新世代》有成名已久的說唱歌手如“TY”唐溢，也有技巧優秀的選手如那奇沃夫，但真正讓這檔節目“出圈”引起共鳴的，不是選手，而是他們歌詞裡對社會話題的思考，對現實生活的態度。“螺絲刀RoseDoggy”的《叫爸爸》嘲諷了職場上拍馬屁走捷徑的人；陳近南的《來自世界的惡意》為抑鬱症患者發聲；“c-low”趙貴梁的《一塊膠布》寫到中國文化的包容性——“胡人的二胡我們融合了它，來自波斯的喇叭現在叫嗩吶，來自西域的箱琴演變成琵琶……”
“c-low”趙貴梁
“花季男女生”的《戀愛的麻煩》，用舞臺劇的形式呈現父女兩代人婚戀價值觀的衝突。歌詞對催婚催生的父輩的形象刻畫得很生動——“年輕人啊怎麼不懂事？我也幻想過愛情可是愛情能當飯吃麼？快嫁人吧！讓我抱上孫子吧！可憐天下父母心算爸爸求求你啦行麼？”“Doggie叨叨”的《Real Life》則講述了兩個真實的社會事件：一位因為阻止校園暴力而被殺害的少年；一位用了12年青春努力學習，卻在高考時被頂替上大學的女士。
“Doggie叨叨”
“Doggie叨叨”在節目裡表示，他在真實的世界裡見到了不公平，想要表達。他認為說唱最重要的不是技巧、聽感，而是要所表達的東西。這一點與導師“熱狗”不謀而合：“我不知道現在還有多少說唱歌手還在追尋歌詞這些比較深刻的東西。除了好聽，除了flow（節奏）什麼的，歌詞是最基本的。我覺得hippop有趣的地方，是某種程度它在傳遞思想，在言之有物。”
楊亮透露，《說唱新世代》在策劃之初，就把歌詞要傳遞的內容提到了很重要的位置。“我們認為說唱本身就是一個很注重詞的音樂形式，相比其他音樂，它能更直接地傳達思想和態度。”楊亮表示，說唱藝術在歐美是由黑人創作出來的，詞裡寫他們的生活和價值觀，但這些在中國是沒有生活基礎的。“沒有必要去沿襲和表達別人的生活，需要表達的是自己的人生。所以我們希望選手更加註重歌詞內容是不是在描述身邊的事情，描述所處的世界、是否與一些共同的價值觀有所碰撞。這是我們注重詞的原因。”
在楊亮看來，過去說唱的題材太侷限了，彷彿不唱那些跟歐美一樣的主題，就不是真正的說唱。《說唱新世代》把題材面開啟後，說唱就跟中國普通人的生活連線了起來。節目裡很多引發共鳴的作品，唱的都是大家身邊的事：人到30歲如何扛起責任、女性的職業觀、批判消費主義、愛自己的家鄉等……有的作品還用了民族樂器作為伴奏。楊亮說：“我們想讓說唱從形態到內容都更加本土化。一開始我們討論的時候，甚至認為說唱在中國也是一直存在的。比如京韻大鼓是不是說唱，秦腔是不是說唱，梆子戲是不是說唱？這些都是來自街頭民間的表達藝術，我覺得都是有共通點的。”
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《說唱新世代》歌詞節選：
“生番”劉悅 《而立》
你看光陰似箭，兒女雙全，已不再少年。再見吧少年，眼看就要三十而立，是個失去又獲得奇妙的年紀，身份從子女丈夫變孩子父親，肩膀上扛起一份叫責任的東西。歷經化蝶破繭，而立當前，舉杯送流年。
Doggie叨叨《Real Life》
This is real life，都有同樣的憧憬，但在絕望時刻周圍人卻引不起共鳴；This is real life，可能是處世者通病，就連同行的人擦肩也沒絲毫的同情；This is real life，都言稱投機者聰明，那條光明大道自然該讓先來者先行；This is real life，他們的現實不公平，有人反駁熬過磨難才能換取來功名。
而十年後一次不甘的嘗試，卻在機緣巧合之間揭開不堪的往事。淚水再也不受控制擁抱引力，原本光明的軌跡怎料已被頂替？！她在悵然，她在悲憤，她用所剩的力氣不斷追問：為何努力與發奮不如取巧快捷？而被鼓勵的發聲，她卻怪她做得太絕。
聖代《雨夜驚魂》
他總是在班裡傷痕累累，他總是被取笑是個累贅，他是被邊緣化最嚴重最可悲同學們都排擠的那一類。就因為他平時不愛說話，就因為沉默會失去表達，他只是低著頭拿起筆對著那筆記本來回地塗塗畫畫。
於貞《她和她和她》
她也是誰的媽媽，女兒啊，妻子啊，朋友姐妹啊。她和她們的想法，夢想啊，自由啊，不可愛嗎？
花季男女生《戀愛的麻煩》
曾經遇到那個他，你還是說不。感情不能當飯吃，只能勉強果腹。我眼眶模糊，你一如反顧讓我離開他，不惜代價，讓我們形同陌路。如今我面對一個沒感覺的陌生人，那份悸動的心也早已經封存。爸爸，為何當初你要奮力阻止我？曾經一段美好，我本能自己把握。
年輕人啊，怎麼不懂事？我也幻想過愛情可是愛情能當飯吃麼？快嫁人吧！讓我抱上孫子吧！可憐天下父母心算爸爸求求你啦，行麼？
C-Low趙貴梁《一塊膠布》
我們五千年的文化從來就不是缺的胡人的二胡我們融合了它，來自波斯的喇叭現在叫嗩吶，來自西域的箱琴演變成琵琶。
我知道有人謾罵不同的文化，我知道有人對它牴觸有人為它打架，但也有人像我一樣迎著風沙說話。
Subs（張毅成）《我不想死在20歲》
我不想在20歲的時候就倒下，閉眼不清醒身體和思想在吵架，沉淪酒精的麻痺醉於燈紅酒綠，遵循習慣的乏力對於習慣遵從，過著同樣的日子附和於多數，18歲成年20開始走下坡路，把喪當成潮流以為渣有多酷，當前進時停下還有什麼能托住。
20歲就倒下70歲才入土，有人在20歲就開始向家人去訴苦。命運在自己手裡沒人是你的僱主，為自己也要前進更何況為她和父母。
新京報記者 楊蓮潔
編輯 佟娜 校對 盧茜