《陽光普照》是一部海報很溫馨，畫面很溫柔，故事卻處處洋溢著悲傷的電影，它每一秒鐘都充斥著反差萌，用喜劇的手法講著一場悲傷的故事。

電影一開頭是一段暴力血腥的小流氓剁仇家手的片段，整個過程都非常暴力血腥赤裸，可背景音樂用的是溫柔舒緩美好的鋼琴，伴著紛紛落下的雨聲，慘叫，玻璃碎裂的聲音，血腥之至的畫面，著實讓我們看到了一些‘不一樣’‘對比鮮明’且有趣有懸念的開頭。

這種強烈的‘反差’在片中比比皆是，整部電影都洋溢著這種反差感，讓我在觀影中體驗者創作者們的惡趣味。當然，這種惡趣味是建立在頗具高度的審美之上的，用出色的攝影水平加上出色的配樂水平才能在這種聲畫反差中凸顯故事的結構。

接下來我會對片中開頭和結尾處人物在鏡頭語言中的表現對應來跟大家講述這部電影在畫面上都講了什麼。

第一個出場的人物是父親，他一開始就在陰影裡

哥哥的出場則更是恐怖，在眾人昏睡的補習班，只有他一人獨醒

而在之後的父子見面，兩人都在陰影裡：

而與之相對應的阿和第一次出場就是這樣的特寫：

而進少管所也是這樣的用光：

就開頭這兩波鏡頭運用的對比，可以看出創作者在鏡頭設計上的用心，這對應著人物之後的走向：看似在最慘環境的阿和，反而是全部人物中擁有最多光明的人，因為人生的陰影都被哥哥、父親、母親全部佔據，他們把光都給了這個‘會哭的孩子’，把自己留在了陰影中。

雖然，這個父親在開始並不想承認這個不成器的阿和是自己的孩子，畢竟，比起那個品學兼優的哥哥，阿和簡直就是家庭之恥：

但最後，他還是為了這‘一個’孩子，做了一件可怕但偉大的事情。

而在哥哥這邊，雖然他品學兼優，但還是在為自己的弟弟著想

整部電影最大的核心邏輯就是哥哥講的司馬光的故事——司馬光砸缸，砸開的還是一個在陰影裡的司馬光。

這個孩子一直扮演著拯救者的角色，他是太陽，直到自己生命的最後一刻都沒有人來砸開困住自己的缸，但他還是為了弟弟無怨無悔。

在電影中，兩兄弟唯一一次見面，鏡頭安排的十分妙。

哥哥在光源方，自己卻在陰影中。

弟弟在陰影處，卻被光源照耀。

在這次會面之後，哥哥做了一個決定——離開這個世界。

我們細細觀察全片，這是哥哥的臉唯二兩次暴露在陽光下的鏡頭。

這個孩子，只有在死了之後才能擺脫人生的陰影。

如果我們把這次自殺單純的理解為高考壓力太大不堪重負，就是把這個電影看淺薄了。

個人理解，哥哥是在看到弟弟未來將要面對的生活，以及他當下對生活的態度才決定自己殺的。他不想看著自己弟弟在出獄後變成一個被社會與家庭雙重放棄的廢人，而只有自己死了，家裡才會幫扶這個孩子，因為這真的是自己殘酷的父親不得不面對的事實，家裡真的只有‘一個’孩子了。

這話不是瞎說的，你看父親後來的行為就可以佐證，大家可以想象一下哥哥還活著的話，弟弟的人生會是什麼樣？

少管所出來，找不到工作，又拖著一個懷孕的女朋友，十六歲的年紀，基本是死路一條。要麼就像是菜頭一樣走上犯罪黑道的不歸路，那麼，下一代又將會走上上一代的老路。這樣的人生何其悲哀，為了讓阿和擺脫這社會與人生的陰影，哥哥選擇去死。

這個行為看來很極端，卻是這個極端的家庭唯一的出路。從這麼小的一個事情上來看，其實整個臺灣社會也算不得有太多的出路。

是的，沒有出路。整部電影裡的所有人物都在表現這一點，無論如何努力，人生還是被貧窮所困擾。而黑道卻擁有著我們一生都未曾見過的財富。每個人都在這個社會中無助掙扎，只有人性的光輝能夠稍微取暖，但這光輝卻只能依託死亡來換取。

看似世界陽光普照，誰知道陰影中藏著所少罪惡呢？

在本片中，女性角色最大的特色就是‘打破’。

開篇母親情緒強烈地打破沉默，問出一句：

哥哥的‘女’朋友打破了他與所有人的隔閡：

打破阿和人生格局的小玉和姑媽：

大部分男人似乎都因為女人的出現打破了人生本來的局勢，在《陽光普照》當中，每一個劇情格局的破解與延展，都是透過女性角色來帶動的，包括電影末端，菜頭對陳家的威脅也是從遇見陳媽媽和小玉開始的。

從電影的內容上看，陽光普照這四個字意味著遍地陰影，這也對應著影片主角的一家人被籠罩在臺灣社會投射下的陰影之中，以及最終結局裡，男主在陽光下奔跑之下藏著的蔭翳，他的奔跑和父親最後揭露一個殺人事件前後銜接，他在陽光裡的釋放，是建立在父親在陰影裡的奉獻的基礎上的。

這像極了每一個父母在孩子背後做的努力和嚥下的苦果，而作為孩子，有些事情可能永遠也不會知曉，唯一能做的，無非是為自己的父母盡一點綿薄之力，比如，和媽媽一起去騎一下腳踏車。

電影一直有一句話貫穿始終：

把握時間，掌握方向

真是莫大的諷刺

無論是電影裡還是人世間

時間總是蹉跎

方向總是迷失

不知不覺

一生就過完了

— END —