大連京劇院院長楊赤說：“國內沒有任何一個京劇團能自己養活自己！”
在不久前，這句話可能還是正確的，但昨天，一則招聘啟事卻打破了這則警言！郭德綱所屬的麒麟劇社在網上轟轟烈烈地招兵買馬了！
3月15日，郭德綱的微博轉發了一則麒麟劇社的招聘啟事：
來吧，京劇很好，觀眾很好，市場很好，其他的就看你的了……
在麒麟劇社的招聘廣告中的第三條特別有意思，這一條是：
身體素質好，能適應長時間，高強度的工作。
這一條說明了什麼？就是告訴要來應聘的演員，
“這裡的演出很多啊！會很忙的！”
郭德綱說京劇很好，觀眾很好，市場很好！這是否意味著，麒麟劇社可以自己養活自己了？
我們常常聽到挽救京劇，拯救國粹等等說法，一個東西需要拯救了，也就說明它命已危矣。全國幾十家國營院團，數十種流派，眾多的一級演員，各路的藝術家，享受著國家的鉅額補貼，以保護大熊貓的姿態，拯救了幾十年，京劇卻依然是奄奄一息。
他們是無能為力還是已經麻木不仁了？慨文認為這些吃皇糧的京劇人是二者兼而有之。
為什麼說他們無能為力呢？因為他們本身的思維觀念已經落後於時代了！只要開啟百度，搜一下這些京劇名角，你就會發現，在他們的簡介中最為耀眼和最為重視的是“XX派”傳人，獲得過XX大獎等。
在京劇界誇讚一位演員時常說一句話是：誰誰是X派傳人，唱得和X先生惟妙惟肖！等等諸如此類。
這些現象說明了什麼？說明京劇界已經失去創新動力了，他們以成為某位前輩的傳人為榮，以學得像這位前輩為宗旨，已經基本上固化了。
所以，這種處於固化狀態的京劇演員，真的是無力拯救京劇的，因為他們就算學到頂天了，也只是某位前輩的翻版而已。
再說說這些吃皇糧的京劇人為什麼已經麻木不仁了。因為這些人吃著皇糧，衣食無憂，趴在安樂窩中，還幾乎不用演戲。他們每天想著怎麼評獎，評級和拉關係，對於京劇創作和演出已經失去了慾望。
大連京劇院院長楊赤的話言猶在耳，但郭德綱的麒麟劇社卻向大家證明，一家京劇社團是可以養活自己的。那麼麒麟劇社是如何做到的呢？慨文認為他們有如下三招：
1、名人帶流量。麒麟劇社在建立之初，也是賠錢的，主要靠德雲社的相聲賺錢，來養活麒麟劇社的京劇演員。當時他們只是在三慶園的小劇場演出，雖然票價較高，有380元和420元兩個檔次，但畢竟座位數不多，賺錢很不容易。但郭德綱憑藉著他強大的流量，經常到麒麟劇社唱幾段，或者帶著麒麟劇社的演員去大劇院唱戲，幾年時間下來，麒麟劇社的名聲響亮起來了，也培養了自己的擁躉。
2、傳統與創新相結合。麒麟劇社的劇目有兩個特點，一個是老，一個是新。翻開他們的戲單，就會發現，麒麟劇社有很多不常見的老戲，比如劉墉系列，都是國營院團基本看不到的幾乎失傳的劇本。這些老戲，觀眾沒聽過，沒看過，感覺很新穎，很有吸引力。除了發掘老劇本外，麒麟劇社還創造了很多新東西，比如京劇《盤絲洞》雖然也是一部老劇，但他們在唱段中融合了童謠《白龍馬》，在舞美中加入了現代舞元素，讓老戲煥發了新春，這讓觀眾很新奇、很喜歡，很快樂。雖然有一些專業人士指責在老戲中加新東西的做法不專業，是對京劇的破壞，但擋不住
觀眾喜歡
啊！
從京劇誕生到興旺發達的一兩百年間，就是一直在變化，在融合的過程，只是最近這幾十年，京劇不再變化了，不再融合了，不再進步了，也就快死亡了！
3、演員陣容廣泛，不拘一格。麒麟劇社的演出，經常會邀請許多專業院團的演員加盟，他們往往不太拘泥於派別，只要演員適合，演出精彩好看就行。比如北京、上海和天津的一些名角，就經常參加麒麟劇社的演出。這種土洋結合，國營與民營相結合的方式，往往在演出中更加靈活，少了很多拘束，對演員和觀眾來說都是好事。
慨文認為這三點正是麒麟劇社的優勢，其它京劇院團不妨考慮一下能否有所借鑑。
現在的麒麟劇社已經成長起來了，在售票網站上，他們的票價是最高的，賣票是最快的。就在3月18日和19日在北京分別有兩場演出，麒麟劇社那場演出的戲票已經基本上清空了，僅剩下580元和880元兩檔門票，而另一場演出，每檔都剩下不少票。
對於麒麟劇社的成功，之前有一位京劇界的綜藝明星說郭德綱唱京劇能賣票是因為和一些京劇界的名角合作，“
如果郭老師自己單唱，沒有那麼多京劇名角兒陪他。恐怕也沒有那麼多的京劇觀眾會去看他。可能還是相聲的他們自己的觀眾會多一些。
”這位京劇明星硬生生地把觀眾分成了專業觀眾和業餘觀眾，其潛臺詞是：不懂京劇的業餘觀眾是沒資格聽專業京劇名角唱戲的。只能聽聽郭德綱這個相聲演員唱戲。
這是什麼荒唐理論，聽京劇的觀眾必須要專業？難道必須是那些提籠架鳥的滿清遺老遺少才是專業觀眾？那些喜歡相聲的觀眾就不專業了？
那是不是看破案電視劇的觀眾都必須刑偵學校畢業才行？想聽交響樂的觀眾必須會拉小提琴？
正是這些自詡名流正派的所謂名角大咖，生生地把京劇給玩兒死了，把京劇弄上了供桌，變成了國“脆”。
如果一個人不能憑本事養活自己叫做什麼呢？如果一個群體都不能養活自己，又叫做什麼？他們還真該好好地想一想了！