今年的春節賀歲檔，電影《這個殺手不太冷靜》是最大的黑馬，此前名不見經傳、如今挑大樑的魏翔也浮出水面。在所有的電影型別中，可能只有喜劇片對演員的年齡和外表沒有任何限制，有天賦就行。
當年的葛優，昔日的黃渤，後來的張小斐，如今的魏翔，為什麼喜劇對演員的包容度和回饋如此之高？一戰成名之後，這些走紅的喜劇演員又面臨著怎樣的市場考驗？
以黑馬之姿捧紅演員，喜劇的能量來自哪裡？
雖然《殺手》是一部標準的電影工業流水線作品，男主“畢生追求男主夢”的故事情節也有點老套，對於大多數觀眾來說，觀影過程依然是一次不錯的情感體驗。如果說邢文雄的成功改編賦予故事以內涵，魏翔則賦予了角色以生命。這是一個可以把喜劇片演出深度的演員，形象與角色強烈的反差令人耳目一新，也許因為首次挑大樑，魏翔還保留著某種年輕演員的天真和單純，觀眾很容易把情感投射到他身上。
就像魏翔在接受媒體採訪時說的那樣，演了20多年戲，第一次當主角壓力很大，“因為主角要負責講故事，負責人物情感，負責包袱”。值得慶幸的是，他撐起了這部戲。很多人有所不知，在這之前，魏翔已經是喜劇片中的熟面孔。他在沈騰主演的《西虹市首富》中出現過，現象級影片《你好，李煥英》中也有他的身影。和大多數喜劇演員一樣，魏翔經受了行業和時間的檢驗。這也是為什麼，《殺手》簡直為他定做：一個42歲的男演員，多年引而不發，男一號魏成功給他再合適不過。
天生喜感，有足夠的表演經驗，生活閱歷豐富，加上一張“十六的月亮”臉，魏翔在《殺手》中貢獻了一個喜劇演員最好的表演。《殺手》不僅是部喜劇片，也是一部勵志片。正如周星馳把《喜劇之王》演成了經典，魏翔塑造的這個死跑龍套的同樣讓人過目難忘。很多時候，演員和角色已經不分彼此——作為觀眾，你很難分得清，銀幕上的魏成功究竟是不是魏翔本人。
對於中國觀眾來說，喜劇片永遠是電影院的剛需。在所有的電影型別中，喜劇片的受眾最廣，它的群眾基礎是先天的，那些閤家歡喜劇片更是如此。只要故事講得好，演技達標，憑藉一部賀歲片一夜成的名演員大有人在。這就是為什麼我們說，喜劇賽道不僅養人，而且擅長推人。
縱觀中國電影史，最賣座的明星，從周星馳到成龍，從黃渤到沈騰，他們出道之初，多少都是憑藉喜劇片或帶喜劇元素的電影開啟局面的。喜劇在全世界的電影院都是最受歡迎的型別之一。
魏翔的一夜成名再次證明，中年男演員想厚積薄發，喜劇賽道是個很好的選擇。但這並不是說，從此魏翔可以高枕無憂了。當下的喜劇賽道上不僅擠滿了人，即便已經成名的喜劇大咖們，也面臨著不可避免的職業危機。
路徑和時代不同，但喜劇演員的悲歡大抵相通
與魏翔一樣，喜劇片一代宗師葛優出演賀歲片《甲方乙方》時，也正好四十歲。早在上世紀九十年代中後期，葛優就為自己贏得了“葛六億”的綽號，意指中國有六億人認識這張臉。他今天的成就，當然和自身的演技有很大關係，但是機遇也很重要，這個機遇就是他最早瞄準商業喜劇片這個型別。想象一下，在創作旺盛期，他沒有遇到“馮氏喜劇”，出演從《甲方乙方》到《大腕》等作品——他只是個離大眾生活很遙遠的戛納影帝而已，而不是後來的“葛六億”。如果沒有賀歲喜劇片的襯托，戛納影帝葛優的國民基礎絕不會像今天這樣堅實。
與葛優的境遇相仿，黃渤在2016年左右就為自己贏得了“卅帝”的別名：憑藉甯浩的喜劇電影《瘋狂的石頭》一夜成名，在2012年到2013年，他主演的電影票房加起來超過30億元。從《泰囧》（12。66億）到《西遊降魔篇》（12。46億），幾乎清一色的喜劇片。
原本在正劇賽道如日中天的王寶強，也憑藉喜劇轉型，完成了從電視向主流電影市場的進階。在最好的時候，他遇到了徐崢和《泰囧》。《泰囧》對於王寶強，正如《甲方乙方》之於葛優。這部喜劇冒險片12。67億的票房成績，讓王寶強進入一線大咖的行列，成為“唐人街探案”系列電影的主演。
與葛優和黃渤等喜劇片前輩相比，魏翔的優勢是，他今天面對的是一個相對成熟的電影工業體系，以及更發達的電影放映網路。以葛優主演的《甲方乙方》為例，1997年這部電影在國內上映，總票房是3000萬人民幣，其中1150萬的票房收入來自北京。到了2022年，春節檔上映的電影，三線城市的票房佔比已經增加至23。5%——這和縣級城市影院銀幕達到28525塊的現實分不開。毋庸置疑，魏翔們的時代已經來臨。
與此同時，他的劣勢也很明顯。我們仍以葛優和黃渤為例，自從踏入表演行業，兩位演員涉獵的電影型別可謂多元化，從嚴肅的文藝片到商業喜劇片，應有盡有。魏翔則從出道之日起，似乎和“搞笑”這個標籤牢牢地綁在了一起，他走的似乎是“沈騰式”路線。但問題是，央視春晚起步、手握國民綜藝，且有開心麻花的強大資源，沈騰的喜劇之路很難複製。
好在魏翔已經意識到這個問題。他在接受媒體採訪時這樣說，“我很喜歡演懸疑片，那種人物情感很豐富、可以隨著故事流程轉換的電影，比如說西班牙電影《看不見的客人》那種。”
事實上，從葛優到黃渤，這些看似專攻喜劇的演員們，無一不是能駕馭多種型別的演技派。問題在於，市場會不會給予這些被貼上“喜劇”標籤的演員們施展才華的機會。
喜劇演員的憂傷，荒誕而真實
對幽默的闡釋，某種程度上來自於演員對生活的理解，相比其他型別片，喜劇片其實更挑人。
很多人有所不知，長相普通的王寶強的正式出道，和喜劇片完全不搭界。他的銀幕首秀是李楊導演的《盲井》，本片讓他拿到了2003年第40屆臺灣電影金馬獎最佳新人獎（湯唯也拿過這個獎）。黃渤之所以能用喜劇片實現突圍，靠的是人格魅力和演技實力，這和偶像派靠顏值吃飯有本質區別。
前輩們的範例證明，要想有更長久的藝術生命，必須成為多面手：無論是嚴肅的文藝片，還是純商業喜劇片，無論正派還是反派，都要涉獵，而不是將自己定位為只為逗觀眾一樂的“喜劇演員”。
然而，不管是從前還是當下，喜劇演員們都面臨都加嚴苛的職業環境。即便頂流如葛優，2013年出演《私人訂製》後，也再未推出過重磅喜劇作品。事實上，2010年後，電影市場的消費主力軍已經發生根本變化，捕捉年輕人的表達喜好，成了擺在電影人面前最大的難題。
王寶強在演完《唐人街探案》系列後，同樣面臨著發展桎梏。一方面，他對動作喜劇這種商業片敘事風格已經駕輕就熟，另一方面，動作喜劇的創新這幾年出現乏力的徵兆，正逐漸被主旋律影片取代。和王寶強一樣需要應對資源匱乏的還有張小斐，演完《你好，李煥英》之後，這位女演員尚未拿到第二個類似於李煥英這樣的好角色。
毫無疑問，在電影高度產業化的今天，以魏翔為代表的喜劇演員面臨的競爭壓力，與葛優當年不可同日而語。今天喜劇人才的儲備和供應有多猛？《一年一度喜劇大賽》中那些後起之秀只是冰山一角。42歲的魏翔需要對決的，全是處於爆發期的90後，從王皓、史策到蔣龍、張弛，不可計數。可以這麼說，今天中國影視圈最不缺的就是“笑星”。
在行業規模收縮的當下，分配給喜劇演員的資源少之又少。喜劇演員的憂傷，某種程度上也是所有演員的憂傷。升級打怪之路非一朝一夕就能完成，為數不多的偶發機遇，也只會是留給那些有恆心、清晰明白自身優勢和定位、善於抓住機會的人。