◎夏白夏
2022年7月27日、28日，《世界的盡頭》三寶音樂劇曲目精選音樂會在北京天橋藝術中心大劇場上演，三寶多年來創作的多部音樂劇作品中的精彩唱段，以音樂會的形式呈現。透過交響樂團、電聲樂隊、民樂隊和百餘人規模的合唱團將音樂提升到核心地位的同時，又用舞臺的切分，讓演唱、表演、多媒體合力，最大程度保留了戲劇的魅力。
2005年，《金沙》的公演引起了強烈反響，此後三寶和關山的創作一直不曾停止，完成了《蝶》《三毛流浪記》《鋼的琴》《王二的長征》《聶小倩與寧採臣》《虎門銷煙》等多部音樂劇，去年同樣以音樂會形式呈現的《飛天》是他們又一次特徵鮮明的創作。這些由作品鋪就的，正是中國原創音樂劇一條坎坷的發展之路。
此次音樂會中的27個片段，被分為《序》《世界盡頭的相遇》《世界盡頭的命運》《世界盡頭的聲音》《世界盡頭的吶喊》和《尾聲》六個篇章，編排煥發出另一層戲劇能量，讓不熟悉音樂劇作品的觀眾也能享受這場音樂會。
三寶認為：“所謂音樂劇，就是用音樂的方式去表現戲劇，選擇何種音樂風格去呈現，也是由劇本和題材決定的。”因此《王二的長征》裡大量使用搖滾元素，本次音樂會上演出的片段《槍》中化用了湖南花鼓戲的旋律；《鋼的琴》裡有著非常通俗的唱唸形式，選入音樂會的《隔壁老王》和《夜還長》就是代表；《飛天》則採用了極具異域風情的器樂配置以及宗教音樂元素。三寶在保留個人特色的基礎上，讓每一部音樂劇作品都性格鮮明，迴環往復、接連變化的音樂動機與一以貫之的清晰氣質同時展現，成了一段有始有終的清晰旅程。
與此同時，為了最大限度保留音樂劇特有的形式，這次音樂會舞臺也進行了多層切分。佔據主要空間的樂隊、合唱團，離觀眾最近的演員，以及作為背景的多媒體，將慣常的音樂劇舞臺拆解重構。
2021年的《飛天》音樂會給了三寶形式上的啟迪，也讓他有了做到極致的想法，於是《飛天》音樂會的小型絃樂隊變成了49人的交響樂團、7人電聲和5人民樂的編制，之前需要透過電子琴模擬實現的特色樂器，改為由演奏家現場完成。
本藏身於樂池的演奏家們被放到了舞臺的中心位置，音樂由層疊的器樂和人聲鋪陳而出，沒有一點縫隙地填滿了劇場空間。三寶的音樂風格整體宏大而具力量感，尤其在《有個地方叫做敦煌》和《夜半逾城》這種重唱、合唱形式的樂曲當中表現得更加突出。民樂風格的節奏，填以恢弘的管絃樂，交錯盤旋於頂，像海浪一般層層席捲，沖刷盪滌。
此次動用的中國傳統樂器包括中阮、琵琶、古箏、笛、簫、壎和二胡等，以及極具辨識度的巴揚琴。三寶認為音樂劇中的“中國特色”並非一個生硬的關鍵詞，而是由題材劇本自然生髮出的風格氣質。每一段旋律都有管絃樂、打擊樂和人聲的不同編配方式，三寶更加複雜地表達著音樂，尤其是演唱之外的音樂，它們在一部音樂劇作品中有著關鍵意義。
除了《飛天》之外，此次音樂會上所有演員的表演都是完整造型登臺。三寶認為，雖然我們更容易辨識演員的演唱能力，但是“表演”才是戲劇的核心，即便是在音樂劇當中也不例外。
音樂會用多媒體代替了舞美製景，《蝶》有蝴蝶振翅，浴火星塵，《鋼的琴》有手工打造的鋼琴一步步在眼前呈現，《飛天》是九色鹿的神話與敦煌的文化符號，《虎門銷煙》中步步緊逼的黑船在風雨中來襲……
作為多年老搭檔，三寶與關山之間早就培養出了絕佳的默契，這種默契展現在他們對於同一作品意圖的傳達上，關山詩化的歌詞與三寶恢弘的音樂相得益彰。
《金沙》以神話為名，便有一種縹緲而悲愴的基調：“天邊外，心似海；心似海，身如塵埃”“滿腹心事說與誰知/哪曾想過山盟海誓/只為一次無心之失/只為當時情難自制”。
同樣脫胎於傳統故事，《蝶》就更多了幾分浪漫和輕盈，“人們歌唱你的故事/愛，我仍對你一無所知/於是你在我胸口，刻下了你的樣子/你有一雙蝴蝶的翅膀/都說你像個天使/可是在我的滾燙的心/你卻是別的含義”。
《鋼的琴》溫和而市井，小調輕快的節奏讓敘述變成了可見的畫面：“他讓我聽，在窗外咆哮的風/他讓我聽，在屋頂奔跑的雨/他讓我聽，每一種能發出動靜的空氣/是怎樣在我們的肺葉裡，變成了呼吸。”好像陳桂林眼之所見、心之所向，也成了我們共通的體驗：“聽，那讓我聽得見自己的心跳的誰的步履/踩著一路煤渣，一路瓦礫，一路的碎玻璃。”
《王二的長征》激昂澎湃，字字如血如刀，既能看到他們來自於一個個家庭、一段段生命的過往，又能看到他們眼中和心底燃燒的火焰；《虎門銷煙》磅礴盛大，家國情懷與個體憂思緊密結合，民族大義落於細微，又多了一層生命力；《聶小倩與寧採臣》耐心地鋪陳情緒，兩個人必然的墜落寫在不遠處。
無需佶屈聱牙，沒有晦澀字句，浪漫和詩意流露得輕盈又透徹，他寫命中註定的相遇，變成了“你是另一個人，另一個我，和另一個你。你是所有的人，所有的我，和所有的你”。他寫奮不顧身的熊熊愛火，是“在我們這個世界上，愛是種飛翔的方式”。
對於大多數觀眾而言，旋律是一種模糊的感受，歌詞本身卻能夠帶來最直接的理解。關山的創作精妙地把握了這一點，他從來不曾拋棄音樂劇歌詞的敘事功能，又把駕馭文字的能力變成了一種美感的體驗，無論是《鋼的琴》這樣極端貼近日常甚至世俗市井的題材，還是《飛天》《金沙》和《蝶》這種浪漫而具有古典美學氣質的詞句，韻律感和畫面感並駕齊驅。
而對於音樂劇觀眾來說，這場音樂會就像是和三寶一起回溯過往，把記憶裡的片段重新拋光鍍彩，感受再一次雕琢。
攝影/張文濤