有多少人和我一樣期待著電影《楊戩》

，就有多少人看完感覺到一絲絲的失落！我們能看到這部電影的野心，也能感受到這部電影的心有餘而力不足。難道這就是中國動漫電影的宿命嗎？

《楊戩》這部電影是極具野心的，它把場景設計、特效、細節做到了最好，更把中式美學玩到了極致！

在電影院觀看的

127分鐘中，觀眾一次又一次為這部動畫的場景設計歎服！蓬萊、方壺、瀛洲三大仙島場景一出現整個驚豔住，這樣的場景光是畫出來複雜度都難以想象，如果建模難度就更大了，而且電影中更是融入朋克、敦煌飛天、水墨等元素。給我留下深刻的印象的是楊戩和婉羅對質那一段，那一段場景中兩個人隔著幾層紗在聊天，就是那個紗的材質真的很真實了，從夜晚暖光下的紗，轉變成日光下的白紗。真的很驚豔了。另外一個驚豔的鏡頭畫面就是在楊戩和沉香到華山的時候，開啟華山的那一瞬間，整個華山開啟一束光光亮，道路的兩旁是封神榜的眾神。這樣的電影構圖畫面真的很少見，這個視角感覺也很有深意，我是這樣理解這個鏡頭的，在楊戩和沉香打開了華山時，其實象徵著這個陳舊的世界迎來一束改變的光束，這就是意味楊戩和沉香將會打破現有固化的規則，但是，我們也可以看到楊戩和沉香在封神榜眾神的雕塑旁又是那麼渺小，這有代表著這群既得利益的封神榜眾神現在就像封建的固秩，沉重、腐朽、壓迫著他們。他們反抗是整個天庭！（我這是不是過度解讀，但是，我就是這麼理解的。）

就算電影《楊戩》特效這麼驚豔，鏡頭語言這麼的唯美，我們還是看出這部電影的

心有餘而力不足。

我又是何初此言呢？

這部電影試圖給我們觀眾重新塑造一個全新的世界架構，楊戩也不是天庭的二郎真君，而是一個討生活賞金捕手，更有哮天犬更是顛覆傳統形象變成一個女孩子的形象，但是，這樣的形象設計觀眾也許並不能接受！

《楊戩》這部電影為了讓劇情看起來更有意思一些，甚至還給其中一個人物使用了天津的方言，天津話本來就是一聽就有喜感的方言，這部電影的編劇也許想要討巧，因為之前的動漫電影《哪吒魔童降世》中方言的使用給電影增加了搞笑屬性，但是在《楊戩》實在不好意思真的笑不出來！

整個電影前面敘述的平靜，故事的撕裂感，給人東一榔頭西一棒槌的感覺，讓人不知道整部電影到底傳遞怎樣的觀念，楊戩作為主要人物也塑造也過於單薄了，沉香就更加不要說了。

這部電影的編劇真的讓人有一種心有餘而力不足的感覺！

我們的動漫電影真的要為了炫那些驚豔的特效而閹割掉劇情嗎？這是中國動漫電影的宿命嗎？

為什麼有怎麼多的觀眾期待著電影《楊戩》呢？因為在《大聖歸來》之後，這幾年的國產動漫電影給人以更多的期待，之前的《白蛇緣起》、《哪吒、魔童降世》、《姜子牙》這些影片讓神話故事、甚至說是封神

IP大熱，讓國漫電影慢慢地有了不少粉絲！大家希望自己小時候耳熟能詳的神話故事能有更新的文化生命！就像當時看《大聖歸來》的時候，網友的熱評一樣，總有一群成年人再等著自己少年心中的大聖歸來！而這些成年人希望自己喜歡的封神榜也有更加驚豔的講述，影響著我們，給我更多精神力量！

但是，編劇也要明白，大家要的是傳統故事有效的創新，而不是讓你把故事改的亂七八糟，並且還要硬讓觀眾唱票！

所以，炫技而閹割掉劇情，並不是動漫電影的宿命！我們要的不是解釋過審而剪掉的劇情，我們要不是告訴我們要怎麼理解這部動漫電影的故事核心！而是，讓我我們自己能理解到，這就是我心目中二郎真君！

現在，總有人吐槽說現在仙俠劇開始變得狹隘了，難道等到幾年後，大家希望有人吐槽動漫電影也狹隘、模板化了嗎？那這還是我們喜歡的神話故事嗎？