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1丨序言
首先，故事的起源，發生在《攻殼機動隊》剛剛問世、《銀翼殺手》還尚未顛覆人類想象之前。
那是一個迴響著硬核科幻的旺盛嬰兒潮的時代，1990年，在木村雪戶的畫筆下，屬於殺戮天使的故事也逐步誕生了。
一名身軀由機械組成的少女，用不屈的戰鬥，尋找著自己存在的意義，一步步帶我們走向殘酷世界的末路與絕望的仙境。
相較於我們之前也做過的《攻殼》，《銃夢》的故事顯得尤為粗礪，整體而言，鐵與血，是貫穿始終的核心主題，在廢土中，少女輕捷躍起的身影，拼命戰鬥的意志，成為了永遠經典的形象。
而且，在2019年，伴隨著賽博朋克的熱度逐漸遞增，詹姆斯·卡梅隆也終於將《銃夢》改編成了《阿麗塔：戰鬥天使》，那個木城雪戶創造的世界，變成了更為擬真的形象，跳躍進了我們的視界裡。
將《銃夢》改編成了《阿麗塔：戰鬥天使》
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2丨背景向：回至90年代，感受顛覆主流的先銳機能潮
但，歷經多年，在我們看過了這位名導商業化後的成果，不妨重新回過頭來，回到90年代，在蒸汽波的復古音樂裡，再次與銃相遇，去聽聽少女加里的故事。
對我而言，正是透過《銃夢》，我才對木村雪戶這位漫畫家有所瞭解。
在閱讀完漫畫正傳與續作後，我就已被作者對世界觀的出色塑造與把控深深折服了，短短55話的漫畫故事，背景世界觀的展開既新穎又不突兀，那種為了故事敘述而強行塞設定的情況更是幾乎為零。
也正因如此，
《銃夢（GUN NM）》，由日本漫畫家木村雪戶於1990年開始，在《Business Jump》上連載。在本作名聲大噪後，木村雪戶又陸續推出了《銃夢》的續作《銃夢Last Order》和《銃夢~火星の記憶》。
《銃夢》的故事劇情毫不拖泥帶水，始終跌宕起伏，故事核心也嚴肅硬核，相當富有深度，對於我這種硬核的賽博朋克愛好者而言，是同類漫畫中不可多得的佳作。
可能是如《AKIRA》那般，熱血叛逆的男孩子大家都看膩了，在當時的廢土機能漫裡，以《攻殼機動隊》與《銃夢》為代表的女性主角逐漸登場，女性柔美的線條，搭配上冰冷的鋼鐵與虛擬的末世霓虹，變成了當時一道顯著的符號，尤其是《銃夢》的主角：加里，她的橫空出世，為九十年代的日本漫界注入了一劑強心針。
龐大緊密的世界觀，戰後瘡痍的末世渲染，機械人與人，少女與鋼鐵，木城雪戶將這些元素解構重組，構建了一個近未來的世界。正是這些極其先鋒的元素，才足以時隔三十年，令卡梅隆將其搬上熒幕。
可能是如《AKIRA》那般，熱血叛逆的男孩子大家都看膩了，在當時的廢土機能漫裡，以《攻殼機動隊》與《銃夢》為代表的女性主角逐漸登場，女性柔美的線條，搭配上冰冷的鋼鐵與虛擬的末世霓虹，變成了當時一道顯著的符號，尤其是《銃夢》的主角：加里，她的橫空出世，為九十年代的日本漫界注入了一劑強心針。
在《銃夢》之前，木城雪戶曾陸續畫過《氣怪》、《怪洋星》、《飛人》、《未來東京HEAD MAN》等作品，但始終未成名。直至《銃夢》問世，他才一口氣引發了業界的震鳴。
90年代是日本漫畫的黃金年代。在此時期，《龍珠》、《灌籃高手》《足球小將》等南華作品都是國內大熱，之後暢銷海外。
90年代是日本漫畫的黃金年代。
這些作品大多風格硬朗，青春熱血，而木城雪戶的《銃夢》所走的路，則脫離了這條主流的路線，朝著大友克洋、士郎正宗、押井守的方向一路狂奔，藉著科技的外殼，用鋼鐵來展現人體，用AI來烘托人性，遊離在人性之間的改造人，為了自身的存在而迷茫，最終找到了自己的歸宿。
《銃夢》就是這樣一部經典的作品，熱血戰鬥，硬派科幻與人性探究，都糅合在一起，讓整個故事生動而立體。
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3丨核心向：人性至暗時刻，總有希望能於絕望中重生
小結：
《銃夢》，作為一部科幻漫畫，作者以嫻熟的技法將戰鬥與日常精準刻畫出來，動與靜之間，力與美之間，張力十足，人物形象寫實寫意俱佳。
加里被從廢墟中救出後，也曾如新生兒一般純淨，對世界充滿好奇。但命運使然，當她體內沉睡的古老戰鬥技巧覺醒，又與他人結下恩怨，才迫使其從困境中成長，走向前進。這是《銃夢》的真正開始。
之後，以賞金獵人的名義，在一次次戰鬥中，人性的陰暗面不斷展現在加里的純潔心靈前，逼迫她看清了世界的面貌。
另外，《銃夢》中大量的機甲刻畫以及未來廢土城市以及科技城市的描寫，展現出了作者極其驚豔的個人想象力與創作力，從現實角度出發，將後啟示錄一般的廢土小鎮“廢鐵鎮”到幾乎是烏托邦一般的“薩雷姆”逐一展示，木村雪戶的過渡與把控可謂登峰造極。
《銃夢》中，不論是為薩雷姆輸送資源的管道，壟斷生意的博古達，還是各懷鬼胎的改造人，包括後來薩雷姆的真相，甚至之後篇章裡各星系的政治鬥爭，無一不在體現此種觀點。
廢土世界的動漫作品很多。如上文所言，大友克洋的《阿基拉》，押井守的《攻殼機動隊》就是90年代裡，日本動漫中的經典之作。
另外，木城雪戶足夠冷靜果斷，也足夠心狠，他強大的編劇能力和邏輯能力，讓他明白在恰當的時機，用鮮活的人物去推動殘酷劇情，讓人物得以成長，從而更為立體。
歐科的喪命，讓加里從天真的孩子，變成了成熟的鬥士，也讓她重新審視自己，審視這個世界：一切並非看上去那麼美好。
不同於它們的是，《銃夢》並沒有一開始就鋪就世界觀，隨著劇情步步深入，細枝末節的環境和生動的人物刻畫，劇情的層層展開，才正式揭開了世界的面貌。
單說這份心胸與能力，就令大多作者自嘆不如。
就此情節，不難看出，木城雪戶的內心深處，其實對人類和科技始終懷有批判性的質疑態度。這也正是他創作的動力之一，在他們此類漫畫家心裡，人類的慾望和自私，會招致一種根源的災禍：科技再發達，私慾還是會讓世介面目全非。
對人類和科技始終懷有批判性的質疑態度
人類的慾望，永遠是無底深壑，填不滿。
人類的慾望，永遠是無底深壑，填不滿。
這段篇章殘酷而真實，這絕對不是90年代的少年漫主題。但木城雪戶非但沒有沒有停手，還在之後的劇情裡，透過一個又一個鮮活的獻祭，去折射出現實的真實與人性的空洞。
在順應市場、讀者的時代，看似離經叛道，實則意味深長的主題，比空喊熱血口號，激發青少年腎上腺素的做法更加不討喜，卻實際得多。
鋼鐵的身體賦予了她戰鬥的本能，而人性的羈絆則是她堅持戰鬥的動力。
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4丨尾記
上世紀90年代，日本動漫很多作品被賦予了有著巨大深沉的命題，如《王立宇宙軍》、《阿基拉》、《攻殼機動隊》、《風之谷》……相較那個時期而言，如今的日本動漫作品，科幻與想象的神韻已然消失，但依舊如上文所言，希望猶在。
鋼鐵的身體賦予了她戰鬥的本能，而人性的羈絆則是她堅持戰鬥的動力。
另外，木城雪戶透過《銃夢》，始終想要探討的另一個終極問題為：人類究竟是什麼？這一點，跟《攻殼機動隊》的主題高度相似，在科技不斷髮展的今天，雖然人類透過科技一步步改造自己，改造世界，但是同樣因為科技，我們卻也失去了更多的東西。
雖然結局無法免俗的進入一個大團圓的模式，但也許，這也是木城雪戶最終刻意留下的“希望”。
小結：
綜觀《銃夢》，加里從一開始的“小女孩”，到後來捍衛權利的賽場戰士，再到追求自由的獨行俠，再到探尋真相的鬥士，最終走向那個不惜犧牲自己，也要換取人類和平的英雄，一步一個臺階，藉由鋼鐵之軀，展現了人性之美。
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