看到了《陸戰之王》就想起了它的導演康洪雷，然後跟著又想起他從前所拍過的《士兵突擊》、《二炮手》、《我的團長我的團》等。其實這些劇放在一起都有一個共同的特徵，那就是故事情節相對比較鬆散，觀眾如果時間緊、工作忙的話，即使少看一集也沒問題，後面的劇情你差不多也能接續上。

電視劇封面

導演康洪雷

估計讀者或網友或觀眾，看到上面這句話，會罵小編的。他們以為小編是在黑這部劇及其導演。不是，小編決沒有那個意思，並且之前的《士兵突擊》小編看過兩遍，《二炮手》看的遍數就更多了，儘管它在後期剪輯上做得比較糙，但我還是願意看。既然如此，那它為什麼會上面那種情況——少看一集沒關係呢？

《二炮手》封面

這其中就要涉及到寫劇本時的兩種故事驅動方式，一種是以人物作為故事的驅動力；一種是以大懸念作為故事的驅動力。在國內的影視創作領域，以人物作為驅動的寫作手法還是佔據著較大比重的。這種創作模式來自於現實主義文學創作領域，比如老舍就特別推薦學生使用這種故事驅動方式。而《陸戰之王》所採取的正是這種人物驅動方式。

《我的團長我的團》封面

而美劇或電影，他們則多數採取懸念（或目標）驅動方式，比如《肖申克的救贖》、《絕命毒師》、《達芬奇密碼》等等，對了還有國內的《長安十二時辰》等，這種故事驅動方式，對於觀眾的吸引力和粘性更大，資訊密度也很大，稍不留意就會錯過關鍵細節，而以人物驅動為主的《陸戰之王》則不必有這種擔心。

主角張能量

現在《陸戰之王》已經更新到第三集了，但是在劇情節奏上，並不是那麼緊湊，整個故事也沒有什麼驅動懸念或驅動目標。能夠促使觀眾看下去的，只有牛努力和張能量這兩個角色的吸引力了。這對演員絕對是一項極大的挑戰，如果他們在表演上不行，人物的吸引力主會打折扣。觀眾就會沒有代入感，並且對人物也不怎麼喜歡。這樣的話就麻煩了。

主角牛努力

對於以人物作為劇本的故事驅動，似乎是康洪雷的慣用標籤。之前在《四味毒叔》裡接受採訪時，他也一再強調劇本先以塑造人物為主，並以人物來結構故事。但是這種手法對演員的演技要求比較高。在牛努力和張能量之間，就已經出現演技的高低和上下了。在王雷和牛努力之間，是王雷向牛努力的性格靠近，力求讓自己更“是”牛努力；而在陳曉和張能量之間，則正好相反，是陳曉想讓角色向自己靠近。

張能量和旅長比武

所以，《平凡世界》裡的孫少安和《陸戰之王》裡的牛努力是完全不同的兩個人，這都是向角色靠近的結果；所以，《那年花開月正圓》的沈星移、《一場遇見愛情的旅行》的金小天和《陸戰之王》的張能量這三者之間都是陳曉自己的本色人設；所以，在《陸戰之王》裡，牛努力這個人物似乎比張能量更可愛，更圈粉。而且這其中較量的還是演技。

牛努力見了女攝影師很害羞

為什麼小編說《陸戰之王》少看一段，也能和後面的劇情能接上呢？主要是這種人物驅動的故事模式，其中的情節事件沒有一點連貫性，都是散在的，是根據人物性格的各個側面而相應地設定的。比如為了表現張能量的小聰明和不服輸，導演就安排了一場旅長和張能量比武的那場戲。最終張能量以腹黑手段把旅長給打敗了。再比如，表現牛努力的原則性和害羞，導演就安排了攝影師追尾坦克車的戲碼。

張能量和女兵在吃東西

以人物為驅動模式的優勢，是表現人物性格機動而靈魂，隨便加一塊戲，人物性格就出來了。但是，它的弱點也是致命的。搞不好，就容易變成人物事件的堆砌，再加上後期剪輯弱一點，就很容易出現注水現象。另外，《陸戰之王》在各個情節單元之間缺少相應的連貫性、線條性，會導致觀眾的吸引力和粘性大大削弱。從而使得觀眾們對劇情放鬆警惕，打不起精神來。