導演在製作電影時選擇什麼樣的視角，什麼樣的題材，什麼樣的表現手法有很大一部分因素要考慮到受眾的需求與響應。

不同時間階段，觀者需求與審美的情感的不同。

有一段趣聞：由於當時文德斯導演與作者電影出版公司之間產生糾紛，電影《德州巴黎》未能在德國放映。因此，有很多德國青年是

專門乘坐纜車從慕尼黑趕至瑞士觀看

此片。

我們很容易理解當時青年對於這種電影的期待。然而，人們不禁要問：現代社會的觀者又是

如何接受並且喜愛這部影片的表達的呢

？其原因可以分為

兩個主要因素

：

一是來自於

電影的儀式感

。首先來說，觀者願意主動的去電影院的小黑屋子裡坐足觀看兩個小時左右的影片就表明電影觀賞的儀式性。

為什麼觀者不去看電視機小螢幕裡的畫面呢？雖然這種儀式感被隱藏的很深，但它

悄無聲息地印在了大多數人心裡

。那就是電影比其他影像形式應

更具有藝術性

，也總能

引起情感上的巨大波瀾

。

於是，公路電影《德州巴黎》中

宏偉的紀實場景

（美國沙漠風光、道路風光）與

細微的紀實場景

（家庭生活、人物對話）喚醒深層記憶的事物，激發情感共鳴。

由於真實感，在觀賞完影片後，觀者更能

充分認可角色行為與內心活動

，繼而得到一種心靈淨化的獨特感受。相對於離現實生活比較遠的“幻想”影片，紀實元素運用產生的風格效果在這一點上

表現不俗

。

同時，紀實表現效果在形式上營造出來的質樸、自然、虛無的

畫面氛圍

以及在內容上偏向於人性世界的

深刻關懷

，對孤獨靈魂的撫慰，也成為

超越時空和地域

被觀者一直欣賞下去的關鍵。

二是來自於

深層自我認同

。電影觀賞要求

每部作品能夠不同層次的滿足觀者由淺極深的性靈需要

。電影中，

紀實元素

運用會

頻具優勢

：“人的本性既看到現實的物質真實和他人的自然真實…人的精神慾望又擺脫物質真實的限制，使自己的理想自由地馳騁。”

在電影《德州巴黎》中，特拉維斯在漂泊的路上去

尋找內在真實自我

，追尋自己誕生的地方，即最純淨的自己。紀實的

美國自然風光

對應著當時德國青年們內心的美國圖景，真實的感受，讓他們

喚起自在的自我

——

一個極度壓抑、叛逆、迷茫的自我

。

他們跟隨主角，飛馳在路上，超越生命，去

體驗理想的存在與自由

。同樣地，人們在內心構建出

堅實的精神機制

，被不同時代的人們接受並形成一種

文化審美期待

。因此，現代人對於自由原型模式的

的公路電影《德州巴黎》有著先在的理解經驗。

而且隨著電影觀者欣賞能力和觀影趣味的發展，導演維姆·文德斯的個人藝術原則與影像風格，也將滿足觀者的

性靈的探索欲與精神需求。