聊聊汪峰，既要談歌，也要評人，歌是他寫的又是他唱的，”只聽歌，不評人“真不合適，咱不是那種不負責任的人。作為十幾年的老聽眾，咱鐵定算不上”死忠粉“，頂多算個”偽歌迷“。當初聽的卡帶是盜版的，碟片根本買不起，碟片機就更別提了。後來到了數字音樂時代更是各種”白嫖“，高品無損各種搜，頻寬”捉雞“的年代扛著迅雷跑進度條。這麼一看，咱這”偽歌迷“也當得不太稱職。就這樣，咱就這麼”臭不要臉“地免費的從他的作品裡吸收了十幾年的能量，在人生成長的夜路上，經常”恬不知恥“地把他的歌當作探照燈戴在頭上，在生活上遇到坎坷的時候，更是”三番五次“把他的歌聲拿來踮腳。以上諸多”小人“行為，也不知道我能不能繼續下去，畢竟我在寫這邊文章的時候同時還放著他的歌，要不是不開會員聽不成，”酷我音樂“的那25塊，我還真不太想花，唉！只是不知道有生之年，我有沒有機會當面跟他說一聲：謝謝！

嘿嘿

扯遠了，迴歸正題。先說說作品。”鮑家街“時期是繞不開的，這是汪峰的起點。《鮑家街43》號這張專輯用一個字形容就是：躁！感覺沒有什麼後期製作，幾個人在棚裡揮著鼓棒、掄起吉他、抱著鍵盤哼哧哼哧地就把專輯給錄了，這也是為什麼這麼多“滾迷”認為這是他最搖滾的一張專輯，因為它純粹。但是搖滾不搖滾的咱也不敢說，咱也不敢問，因為我到現在也沒搞明白：什麼樣的音樂才真正算他孃的搖滾樂？但是這幫中央音樂學院的小夥子也是確實不是蓋的，科班的底子確實是厚，拿鼓打的、琴擼的、鍵盤彈的、歌唱的還真是那麼回事，我說這張專輯質量堪稱上佳應該不會捱揍吧？

《鮑家街43號》

後面汪峰個人時期的專輯就不一一列舉了，長，只談音樂感受。後來的各個時期的作品都洋溢著汪峰的個人氣質素養且鐫刻著深深的時代印記，主題豐富鮮明，富有思想性。可以說，汪峰的音樂，一直都是跟時代接軌的。要說我最喜歡的歌，其實每個時期都不同。“鮑家街”時期的《晚安北京》、《小鳥》，後來的《花火》、《再見二十世紀》、《怒放的生命》、《勇敢的心》、《美麗世界的孤兒》，《你是我心愛的姑娘》等等，太多了，每個時期都有打動我的歌。要說現在，我最喜歡的是《河流》這首作品。順便提一嘴，《春天裡》是汪峰2009年收錄在專輯《信仰在空中飄揚》中的一首作品，在“旭日陽剛”翻唱之前，我已聽過很長一段時間，但不併不是我最喜歡的，而且這首歌在這張專輯中受歌迷的認可程度也不靠前。“旭日陽剛”唱火汪峰，純屬無稽之談！

汪峰《春天裡》

汪峰的曲子特色鮮明，旋律舒服有張力，歌詞樸實無華，字裡行間透著對人生、理想、社會及生活的深刻感悟和反思，他的歌就是帶著旋律的散文詩。汪峰在華語原創歌手裡面算是非常高產了，音樂造詣也是數一數二的，作品的良品率很高，歌曲的傳唱率和傳唱度也非常高。有人說，汪峰現在的作品越來越趨於流行化，越來越向商業資本低頭，不再吶喊，不再反抗，不再鬥爭，變得趨炎附勢，並給他打上了“搖滾叛徒”的標籤。

咱有話要說！首先，老百姓溫飽解決了，素質上去了，想吃點“精神食糧”不是順理成章的事情嗎？其次，中國這二三十年多了多少人口，孩子大了，以前聽不懂的現在能懂了，聽眾基數不就上去了嗎？再者，一首歌聽的人多了，你可以說它變得越來越流行，但並不是作品本身向傳統意義上的流行音樂風格靠攏。最後，隨著國家的強大，時代的進步，音樂市場欣欣向榮，歌手和大家的生活越來越富足，那還吶喊個鬼、反抗個屁、鬥爭個什麼玩意，難不成你還要叛國反黨嗎？現今五十歲的汪峰，他當下的作品，同樣很好地契合了這個時代。

汪峰

說說他的個人吧。其實咱也不是社會評論家，而且從不喜歡對人品頭論足，話說應該沒什麼資格對人說三道四，不過作為吃瓜式的“偽歌迷”，嘮嘮家常也無妨。我覺得汪峰帶給公眾的絕對是滿滿的正能量，他對整個社會造成的影響絕對是正面的。他的作品，深深的影響了一代甚至兩代人，是很多迷茫青年的精神支柱。他對整個華語樂壇的成長與進步起到了很大的推動作用，他堅持原創，他的作品有很深厚的傳統文化底蘊，讓整個華語樂壇有了更深的積澱，為新生代的後起之秀提供養分。若論資排輩，他絕對能坐在上席。

汪峰

個人生活，離開“鮑家街”是迫不得已，胳膊擰不過大腿，員工得聽老闆的，而且汪峰單飛後的行為表現絕對對得起以前的兄弟。頭婚不詳。鬧得沸沸揚揚的葛薈婕其實還是性格不合，而且為了女兒又更好的成長，一直讓她和自己生活在一起，絕不是因渣男起意而拋妻棄子。和章子怡絕對是真愛，試問：他們的”狗糧“你們還沒吃夠嗎？在和”旭日陽剛“這件事情上，汪峰沒有任何對不起人的地方，”白嫖“還有理了？我呸！吃相，吃相，能在難看點嗎？

汪峰一家

汪峰與旭日陽剛

最後關於”半壁江山“之類的言論，我想說：江山如此多嬌，那牆壁也還在砌著呢，暫且給咱汪老夫子四捨五入一下吧。

汪峰

欸，好像寫得有點長。