很多人說，有生之年，我們總要去一次敦煌。
幾百年的開窟造像，近千年的塵封遺忘，幾十年的顛沛流離。
我們不得不面對一個悲傷的事實：
敦煌壁畫是遲早要消失在漫漫歲月長河裡的。
因為現在還沒有技術，能夠阻止敦煌洞窟的逐漸風化。
但幾代敦煌人默默地守護於此，傳承併發揚著敦煌文化。
敦煌壁畫的繪製不是一朝一夕之功，而是蘊含了歷朝歷代，1600餘年間無數畫工們的心血。
只有被看到，留下來，技法被傳承，敦煌壁畫才能繼續“活”下去。
這種信念感，是
敦煌畫院的各位傳承人
幾十年來來在艱苦條件下堅持臨摹和傳承敦煌壁畫的重要原因。
正是這些敦煌藝術的研究者、守護者，一遍遍執著地臨摹，我們才得以讓時光逆轉，重見那些鮮活的古代形象，回到敦煌曾經繁華綺麗的世界。
這次是敦煌畫院首次出書——
《敦煌如是繪》
，將珍藏多年的摹繪壁畫一次性展示給我們。
敦煌如是繪 接續1600年美的歷程 敦煌畫院著 全覽敦煌壁畫臨摹精品 接觸敦煌壁畫的美好路徑 中信出
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京東
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這本書的策劃編輯說：這是我從業以來做過的最美的一本書！
這本書究竟美在哪裡？
下面就讓阿信帶大家開啟千年之美，共赴一場古人與今人理想相通的交流之旅。
一本全覽敦煌壁畫臨摹精品，現代人接觸敦煌壁畫的最佳路徑
敦煌，是由歷史上無數人接力共同創造的精神財富，或者說它像一個超大的、跨越千年的、史無前例的密室，裡面夾雜著多朝代、多民族、多宗教和多文化的交融與碰撞。
而本書收錄的敦煌及榆林壁畫，
都是珍品中的珍品，至寶中的至寶。
書中囊括了
104幅代表作品
，最珍貴的包括：
莫高窟不開放的
洞窟
中24個的61幅臨摹畫作，特窟6個17幅臨摹畫作，非常之難得一見。
而這些臨摹的壁畫都出自
敦煌畫院一位位畫師之手。
敦煌畫院於1993年組建成立，30年來一直深耕於敦煌藝術領域，長期探索
泥本臨摹技法，真實還原壁畫的本色，
復原所達的效果無第二家能及，
是國內唯一大規模使用這種技術複製敦煌壁畫的機構。
正是因為有這麼專業的機構和一群大牛的畫師，使得書中的畫面效果非常出色，將傳統中國壁畫中繁複、奢華、對稱、精緻的一面呈現得淋漓盡致，是一本不可多得的
藝術臨摹範本
。
書中的敦煌壁畫既有眾生、神將、飛天、九色鹿、妙音鳥等構成的奇幻世界，也有樂舞、飲宴、耕種、雜耍等人間百態，還有玄奘取經、張騫出使西域的歷史故事……
以及虎紋、團龍紋、蓮花紋、忍冬紋等華美的藻井圖案……
除了純粹的審美體驗之外，每幅壁畫都
配以文字解讀
，帶我們進入其創作的歷史背景一一解析畫面細節與藝術特色，教大家如何進行壁畫鑑賞，足不出戶就能近距離看到敦煌特窟中的絕美藝術。
對大眾而言，飛天幾乎就是敦煌壁畫的標誌和象徵。其實，壁畫中的飛天多以配角的形象出現，一般在壁畫的上端，對整個畫面起裝飾作用。
在敦煌現存比較完整的洞窟中，
飛天有4500餘身，幾乎是窟窟有飛天
。最早的飛天概念來自古印度，叫作乾闥婆和緊那羅，分別是香神和歌神，後來隨著時間的流逝，具體人物逐漸模糊，職責也變得多樣，
最後變成老百姓們理解中能歌善舞的仙女。
北魏、西魏、隋、唐、元代的飛天，你更喜歡哪一身？
我們一般會認為飛天的形象就是唐代那種豐腴的形象。其實
飛天形象並不是一成不變的
，而是在隨著時代不斷演變，
具備強烈的朝代特
點，我們透過觀察不同時期的壁畫可以看到完全不同的飛天形象。
《蓮花飛天藻井》
出處：莫高窟329窟 窟頂 初唐
這是一幅色彩非常鮮豔的藻井，以蓮花為中心，蓮花四周畫了四神執花飛天。
從上往下分別是葡萄紋、蓮花紋、聯珠紋和忍冬紋，涵蓋了敦煌壁畫中的大部分紋樣，很適合作紋樣、配色的參考靈感。
再來看壁畫中常見的
樂舞
。這不是中原習慣的娛樂方式，一定是當年的敦煌畫師見過商隊中的表演，留下了深刻印象，所以把它畫在了牆壁上。
你會看到樂舞圖的畫面中，兩側是樂隊，中間是巨大的燈塔，把整個場景照得燈火通明，在歡快的樂曲之中，有一名舞者在圓形的墊子上越轉越快，卻始終不會轉到墊子外面去。
樂舞中為大家所熟知的經典造型，有一種叫做
反彈琵琶
。琵琶這種樂器是從西域傳入中原的，反彈琵琶是一種結合彈奏的舞蹈形式，在今天相當於
唱跳組合。
“看著他們的用力演奏，似乎可以從壁畫中聽到高亢優美的樂聲”
《天宮伎樂》 出處：莫高窟435 窟 北壁 北魏
壁畫勾勒出的敦煌繁複綺麗的世界，在書中的一筆一畫中活靈活現。
“擇一事，終一生”，你永遠可以相信中國匠人
壁畫臨摹幾乎曾是延續敦煌壁畫生命的唯一方式。
上千年來，敦煌壁畫因為時間、風沙、氣候或人為破壞等種種原因而不斷剝落和損壞，這是個不可逆的過程。只有依靠經驗豐富的專業畫師們高超的壁畫臨摹技藝，才能做到為敦煌壁畫“續命”。
而敦煌壁畫臨摹也分為
紙本臨摹和泥本臨摹。
把壁畫直接畫在宣紙上稱為紙本臨摹，但這種方式，並不能刻畫出壁畫厚重的感覺和氣息。
敦煌畫院長期探索的是古法泥本臨摹技法，力求
真實還原壁畫的本色
。
泥本臨摹，從選畫板到敷泥，都極其耗費心力。
用的泥必須是敦煌當地的澄板土，因為這和敦煌壁畫的基底材質相同，最貼近洞窟裡的氣息。
之後便是附著麻質、敷泥、磨平，每個步驟
都是對畫家耐心和功力的考驗。
漫長的籌備之後，畫家才能提筆，在畫板上開始審慎、小心翼翼地臨摹。
敦煌畫院副院長沈永平在介紹泥本臨摹時，說道：
剛開始，我做了幾十次實驗，對比裡面摻入不同的東西，將會呈現什麼效果。
比如說裡面摻膠的比例不一樣，出來的牆面效果也不一樣，在上面上色的效果更加不一樣。
泥本臨摹，光做板就需要十多天。所以一般一幅大壁畫要畫七八個月，有的甚至要畫一年多。根據內容的繁簡，耗費的時間和精力都不一樣。
除了時間久，在泥本上臨摹必須儘量做到
零失誤
，紙上臨摹可以透過複製再修改，泥本上則不行，畫師需要在泥本牆面徒手起稿，去修改就會把牆面弄壞，整體的效果就會有差異。
頂尖的畫師沉浸於此，每一次提筆，都能感受到與千年前的古人心意相通。三尺案頭，便是心境一方淨土。
畫師莊生源說：
你必須要感受古人當時是怎麼畫的。當時沒有電燈，畫壁畫的那種難度有多大？他們利用銅鏡的反光，獲取微弱的光線去畫。
所以我每臨摹一幅畫都在想象古人是怎麼畫的、怎麼起稿，這個過程有多難，一邊想一邊畫，不由自主地就跟他們心心相印，畫出來的效果就跟原作很像。
餘秋雨曾說過“看敦煌莫高窟，不是看死了一千年的標本，而是看活了一千年的生命。”
這個“生命”，或許指的就是不同時代之間畫師們對於敦煌壁畫的傳承和延續。
敦煌壁畫是由
世代畫師共同創作的延綿不絕的心流，是代代相傳的技法積澱。
千百年來，畫師們透過傳承前人技藝、臨摹技法、相互學習，延續敦煌壁畫這一藝術形態， 直至今日。
透過這本書，會發現在今天，敦煌壁畫背後仍然活躍著這麼一群人，他們大多生活在敦煌，
終身以臨摹敦煌壁畫為使命
。他們既是書中作品的創作者，也是千年敦煌藝術文化的傳承者。
這些忠於原作的藝術，既是對昨天曆史的延續，又是對今天現狀的儲存，讓身處現代的我們得以回溯歷史時光。
從這個意義上講，敦煌壁畫宛如一條
穿越了歷史的文化長河，匯聚了千百萬人 之心力
，在沙漠之上創造著奇蹟。
裝幀精美宜收藏宜禮贈
不過書的內容足夠美，裝幀設計也是一絕。
這本書的裝幀採用特種
紙雲萱封面
，表現土層紋理，那種歲月留痕感，仿若親手觸控千年洞窟。
封面採用啞色燙金搭配低調印金，時間的玫瑰，徐徐在手中綻開。
彷彿從大漠中緩緩走來，浮光躍金，千年一嘆。
內文選用的是“東方書紙”，紙張細膩的展現和溫柔的表達，儘可能還原畫作的驚豔效果，卻又不失優雅沉穩。
全書專業調色，五色印刷，效果精美，可謂是纖毫畢現。
精巧開本，易於捧讀，也可180°平攤覽閱，舒適方便。
隨書附贈
敦煌九樣
，臨摹、塗色、照描，多種用途，一冊搞定。
“敦煌，真的只是壁畫嗎？”
敦煌，其實是一個和現實世界並行的理想國。
面對天災、戰亂和饑荒，古人專注於把他們對未來的美好想象畫在牆壁上。比起現實世界的不確定性，洞窟裡的這個世界，意義更加宏大而美好。
透過古人的線條、色彩和畫面，我們可以看到他們對美好的嚮往，感受到一種
篤 定感和向善守正的價值觀。
由古至今，物質世界早已天翻地覆，而我們的內心始終如一。
敦煌，其實還是一味醫治心病的良藥。
當今天的我們，站在這架跨越1600多年的橋樑上，透過一幅幅壁畫能看到古人的愛與恨、對未來的想象、對美的思考。
我們會發現，對於內心安定的渴望，對於未知的好奇， 對於未來的嚮往，
自古至今從來沒有斷過。
飛天樂舞、長河落日、飲馬灌駝、勾欄百戲，千年敦煌之夢，在書中靜待我們的探尋。